Az Irving Berlin által írt több mint 3000 dal között szerepelt az "I Love a Piano" dal. Ebből egy dalszöveg szól:
kapcsolodo tartalom
- Stradivarius szkennelése
- Arany Grál
- A történelem spirálisai
"Tudok egy jó módszert a Steinway kezelésére
Szeretem az ujjaimat a kulcsok, az elefántcsontok ...
Természetesen Berlinnek (1888–1989), aki ebben a hónapban 120 évvel ezelőtt született, sok oka volt a zongora szeretésének: hosszú és csillogó karrierje során olyan tartós klasszikusokat készített, mint az „Alexander's Ragtime Band”, „White Christmas, "" Isten áldja meg Amerikát ", " Húsvéti felvonulás "és" Puttin 'on the Ritz ". Öntanuló zongorista, talán csiklandozta az elefántcsontot, de leginkább a harmaton játszik. És a zongora, amelyet zeneszerzéséhez használt, nem Steinways volt, hanem speciális zongora átültetése. Egy kar mozgatta a billentyűzetet, és a belső mechanizmus megváltoztatta a hangjegyeket, amikor azok lejátszódtak bármelyik kívánt billentyűbe. 1972-ben Berlin ajándékozta ezen 1940-ben épült kíváncsi eszközök egyikét a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeumnak (NMAH).
Dwight Blocker Bowers, az NMAH kurátora és maga a zenész, néhány dallamot játszott Berlin zongorain. "A századforduló körül a zenei gépek kora volt, és az átültető zongora volt ezek egyike" - mondja. "Berlinnek volt néhány ilyen zongora. Ő„ Buicks ”-nek hívta őket, és amikor a billentyűzet mozgatására szolgáló mechanizmussal dolgoztam, úgy játszott, mint egy régi pálca-váltó autóhajtás.”
Berlinnek a fekete gombokra támaszkodása azt jelentette, hogy csak az F sharp billentyűben tudott játszani. Kiderült, hogy felelősség. "Nagyon nehéz játszani az F-ében" - mondta Michael Feinstein zongorista-énekes, az Amerika 20. századi dalszerzőinek legfontosabb értelmezője. "Ez egy kulcs, amely technikai szempontból korlátozott."
Berlin élettörténete - Dickens Danielle Steel útján - világosan mutatja, hogy a zeneszerző ajándékot kapott a korlátozások leküzdésére. Oroszországban, Beilin Izraelben született, öt évvel később családjával New Yorkba emigrált; apja, a zsinagógában kantorként alkalmazott, 1901-ben halt meg. Amint a fiú elég idős lett, újságot és buszt kezdett eladni az Alsó-Kelet oldalán. Tinédzserként, aki éneklő pincérként dolgozott a kínalai Pelham's Café-ban, felkérték, hogy írjon dalszövegeket egy dal számára, hogy versenyezzen más zenei éttermekkel. Az eredmény: "Marie a napsütötte Olaszországból", és amikor megjelentek, 37 centet és új nevet kapott: I. Berlin, a helyesírás eredménye.
Miután megnézte a kávézó zongorista, a "Marie" zeneszerzőjét, azonnal leült, és megtanította magát a fekete gombbal játszani. "Ez különös" - mondja Feinstein. "A legtöbb ember valószínűleg C-ben kezdi el játszani a fehér gombokat. Valószínűleg nem volt ez a választás; elkezdte fekete gombokat ütni, és itt maradt." Feinstein hozzáteszi: "Ami figyelemre méltó Berlin vonatkozásában, az ő evolúciója. A" A napsütötte olaszországi Marie-t "hallgatva nem gondolja, hogy ott van zenei jövő."
Berlin írta mind a zenét (természetesen F-éles formában), mind a dalszövegeket az első hatalmas slágereihez, az "Alexander's Ragtime Band" -hez 1911-ben. De az F sharp nem volt a kulcsa, amelyet a kották kiadói akartak - ebből következően szükség van egy zongorára. amely a népszerű dallamait népszerű kulcsokban állítja elő.
A berlini Stick-shift Buicks volt a közeg, ám nem az üzenet. "Nem hiszem, hogy az [átültető zongora] magát a zenét befolyásolta volna" - mondja Bowers. "Csak hagyta, hogy lefordítsa, amit a fejében hall." És amit Berlin a fejében hallott, milliókat hallottak a szívükben közel 100 éve. Miután megkérdezték Berlin helyét az amerikai zenében, Jerome Kern zeneszerző válaszolt: "Irving Berlinnek nincs helye az amerikai zenében - ő" amerikai zene "."
Owen Edwards szabadúszó író és az Elegáns megoldások könyv szerzője.
