Rosanne Cash az új művészi terep felfedezéséről

Az innováció nem csak a fiatalokat érinti. Rosanne Cash ezt 2011-ben, az 56 éves korában megtanulta, amikor elgondolkozott, mi lesz a következő album. Nemrég fejezte be a turnéját a 2009-es album, a The List támogatása érdekében, egy tucat dalt választott ki az alapvető ország- és népi számok listájából, melyeket híres apja adott neki tizenéves korában. Ez a lemez megérdemelte a ragyogó sajtót és a robusztus koncertjegyeket.

Kapcsolódó olvasmányok

Zeneszerző: Emlékmű

megvesz

kapcsolodo tartalom

• Rosanne Cash és a szerelem sok értelme

„Olyan sok ember azt mondta nekem:„ Fogod csinálni a listát, a második rész ? ”- emlékezett vissza a júliusban a Shenandoah Valley zenei fesztiválon mutatkozó backstage-re. „Lehet, hogy ez jó üzleti döntés volt, ám üregesnek éreztem magam belül, mintha megcsalnám. Milyen unalmas ragaszkodni ahhoz, amit már tettél. "

Ehelyett Cash megtalálta a módját a dalszerzés más módjára, és ez vezetett a The River & the Thread-hez, egy 11 eredeti eredetű új albumhoz, amely még melegebb dicséretet kapott, mint a The List. Egy olyan korszakban, amikor a legtöbb hallgató zenét tölt el egyetlen műsorszámként, vagy előfizet egy internetes rádiószolgáltatásra, amely egyes műsorszámokat vonul össze, az album fogalma - olyan dalok gyűjteménye, amely meghaladja az alkatrészek összegét, és amelyek egyes műsorszámai az információt megerősítik és megerősítik. egy másik - egyre elavultnak tűnik. Tehát hogyan juthat el az album támogatói olyan nyilvánossághoz, amely a dalokat szabadon lebegő atomoknak tekinti, amelyek soha nem kötődnek egymáshoz? Úgy feltalálta, ahogy Cash rendelkezik, egy újfajta koncepcióalbumot. A Folyó és a Menet, ellentétben az olyan mesés projektekkel, mint a Tommy, Sgt. A Pepper Lonely Hearts Club együttese és a The Wall nem a fantázia, hanem az újságírás egyik formáján alapul.

A dalok egy sor olyan utazás sorozatából származtak, amelyet ő és férje, John Leventhal, aki lemezszerzőjeként párhuzamosan, a New York City-beli otthonaiktól a mély déli felé tartottak. Céljuk az volt, hogy felfedezzék az annyira szerető dombok és blues zenéjét, valamint az arkansasi neveltetett apja, Johnny Cash, texasi neveltetett anyja, Vivian Liberto és Virginia által nevelt mostohaanyja, June Carter gyermekkori földrajzát. Ebből a felfedezésből dalok sorozata származott, amelyek mindegyiket egy adott személyre vagy városra ábrázolták, de együttesen a régió egészének elképesztő portréját képezték.

Az énekes-dalszerző új művészi terepre utazott déli ősei földjén

Ez a hírhedten önéletrajzi író radikális távozása volt. Korábbi dalszerzésének nagy része a saját házában vagy a saját fejében zajlott; annyira introspektív volt, hogy az egyik legszebb albumát, amelyet valaha készített, Interiors címmel kapta. Most arra hívták fel, hogy távozza a tájait a saját szomszédságától, és hogy más hangok legyenek, mint az övék. Annak érdekében, hogy tovább haladjon, úgy döntött, hogy csak a dalszövegeket írja, és megengedi, hogy Leventhal az összes zenét megírja.

"A" feltalálás "szó egy kicsit ideges lesz - mondta a nő -, mert öntudatos építészre utal, és még soha nem voltam ilyen - néha a saját hátrányomra. Soha nem voltam jó ötéves tervben. Az életben mindig ösztönön haladtam. De a saját múzsám követésével új dolgokat kipróbáltam. Nem mondhatnánk: "Menjünk délre, és írjunk róla rekordot." Nem lett volna ugyanaz. De miután lement délre, és ennyire ihlette tőle, a természetes eredmény ezek a nagyon különböző dalok voltak. "

Cash, most 59 éves, ült a fesztivál irodájában, festett-vörös haja a vállára csapódott, túlméretezett férfi pólója nyitva volt a fekete felső részén, a jobb lábától lógó szandál áthalványult farmer felett. A túlsó oldalán ült magas, vonzó férje, egy szürke kecske- és egy pillanat alatt kék inget viselt.

"Azt gondoltam, hogy a következő lemez nem csak a következő 12 dal lehet, amelyet írtunk" - mondta Leventhal. „Azt hittem, hogy egészének össze kell lógnia, és valami másnak kell lennie, mint amit korábban tettünk. Egy nap Johnny gyermekkori otthonában voltunk ennek a magányos útnak a végén, és valódi kísérteties érzés volt azért, mert nem vigyáztak rá. Emlékeztetett arra, hogy mennyire szeretem a déli, annak ellenére, hogy nem innen vagyok, és valami felvillan: "Talán tudunk írni valamit a déliről." "

Cash évente több tucat meghívást kap az apját tisztelő projektekben való részvételre, és szinte mindegyikét lemondja. Feladata, hogy nem fenntartja a Johnny Cash örökségét; saját dalait írni és énekelni. De 2011-ben meghívást kapott, amelyet nem tudott visszautasítani. Az Arkansasi Állami Egyetem meg akarta vásárolni apja gyermekkori otthonát, és pénzt gyűjtött annak rendezésére. Segítne?

A nagy depresszió közepette Roosevelt New Deal elnöke új kolóniákat hozott létre, ahol az éhező gazdák második esélyt kaphatnak: parasztház, csirkeszövet, vetőmag, szerszámok és 20 hektár. Az egyik ilyen kolónia 1934-ben megnyílt, mint Dyess, Arkansas, és egy 3 éves Johnny Cash szüleivel és testvéreivel költözött be. A ház új volt - Johnny legkorábbi emléke az öt üres festékkannára volt, amelyek egyedül álltak az üres házban.

"Ez megmentette az életüket" - mondta Rosanne. Olyan szegények voltak, a létra alján. Apám annyira büszke volt, hogy honnan jött. Bekapcsolódtam a projektbe, mert ő jobban törődött vele. Gyerekeimnek csináltam, mert azt akartam, hogy tudják, hogy pamutgazdaként kezdte.

De hogyan változtathatja meg ezt a tapasztalatot dalmá? A parasztház 2011. évi látogatásának leírása túlságosan sok generációt távolított volna el. Kihúznia kellett a fejét, és valaki más szemével látnia a világot. Apja szempontjából énekelhette volna a dalt, de ez túl nyilvánvaló lett volna, ezért úgy döntött, hogy nagymamája, Carrie Cash szempontjából énekelte.

Cash felfedezte, hogy „minél konkrétabb a helyek és a karakterek, annál univerzálisabbá válik a dal.” (Phillip Toledano; Hair and Makeup: Riquebeauty.com) Legutóbbi déli útjai (fent: Arkansasban) felfedezés útját képezték. (Danny Kahn) Rosanne Cash 3 éves korában költözött Memphisből Kaliforniába, és 35 éves korában Nashville-ből New Yorkba. (Rosanne Cash Collection)

Előadta a kapott „The elsüllyedt földek” dalt a Shenandoah Valley Music Festival-on, egy koncert sorozaton a polgárháború utáni üdülőhely alapján Orkney Springsben, Virginia-ban. A kora esti esőből származó köd lógott a sötétzöld tölgyek és a szálloda fehér tornácjai és erkélyei között, miközben Cash és Leventhal a nyitott oldalú pavilon színpadára léptek. Zenekar nélkül fellépve Leventhal egy emelkedő dallamú figurával nyitotta meg a dalt a gitáron, és Cash 1935-ben visszavitte magát, hogy énekeljen: “Öt doboz festék / És az üres mezők / És a por feltárul. / A gyerekek sírnak; / A munka soha nem ér véget. / Nincs egyetlen barát sem.

"Rájöttem, hogy ha csak a saját érzéseimről írok, akkor a dal önmagában összeomlik." - mondta Cash. „Az élet ezen szakaszában feltesszük azokat a kérdéseket, amelyeket felteszünk magunknak:„ Hol van az otthonom? ” „Miben érzem magam kapcsolatban?” - különböznek a 25 éves korban feltett kérdésektől. Új írásmódot kellett adnom a kérdések megválaszolásához. Még mindig a szerelemről írok, és szükség van még mindig, de ezek az érzések egyre erősebbek, ha kihúzzák a fejedből. Az érzések valahogy konkrétabbá válnak, amikor átmerülnek a hely karakterével. A memphisi szerelmi történet különbözik a detroiti szerelmi történetétől. ”

Az Orkney Springs show során Cash énekelt Bobbie Gentry 1967-es singjének „Odája Billie Joe-nek”, a még legfurcsább slágerek egy még legközelebbi slágerének el nem rejtett rendezvényén. Egy Mississippi család ül az ebédlőasztal körül, és megosztja a kekszeket és a fekete szemű borsót a helyi pletykákkal, köztük az a hír is, hogy Billie Joe McAllister ugrott le a Tallahatchie-hídról. Csak a negyedik versből megtudhatjuk, hogy a narrátor és Billie Joe látott valamit dobni ugyanazon a hídon. Gentry soha nem teszi nyilvánosságra, mi volt ez a valami.

Cash, aki most egy hosszú, fekete kabátot visel egy fekete felső felett, bemutatta a dalt azáltal, hogy elmondta a Leventhallal folytatott útját ugyanazon a hídon. "Úgy gondoltuk, hogy ez a nagyszerű szerkezet lesz, de ez a szerény híd e szerény folyó felett" - mondta. Fél órát ott voltunk, és egy autó elment. Megkérdeztük egymást: "Mit fogunk dobni a hídról?" Tehát eldobtunk egy gitárfelvételt. John egy iPhone képet készített rólam a hídon, és ez az album borítója. A lemezkiadó nem akarta, hogy egy iPhone fényképet használjon a borítón, de nyertünk.

"Sokat élőben csináltuk ezt a dalt, mert lenyűgözünk" - mondta Leventhal a show után. „A zeneszámok alatt hallhatja a szennyeződést, és öt versből egy teljes történetet mond el mindent elmagyarázva. A dalszövegek felkeltették az iránti vágyunkat, hogy további történetdalokat írjunk, és ennek a hangnak a hangja arra késztetett, hogy kihozzam a boszt és a lelket, amelyet mindig eltemettek Rosannesben, ez a füstös hangja. Úgy döntöttünk, hogy szeretnénk egy 11 dalt tartalmazó albumot készíteni, amely olyan jó, mint 'Ode Billie Joe'.

"Mindig szerettem volna történetes dalokat írni" - felelte Cash. „Akartam írni azokat a négy alakú és 12 verses aplalachi balladákat, de mindig úgy éreztem, hogy nem az én erősségem, hogy túlmutatok rajtam. Amikor írtam a „Ház a tónál” apám házáról Tennessee-ben, a rózsakert és a haldokló emberek leírása olyan konkrétnak érezte magát, hogy nem érezhetem énekelni; túl személyes volt. De amikor megtettem, ez a fickó feljött hozzám és azt mondta: "Mindannyian a házunk van a tónál." Ez az a felfedezés, amelyet én készítettem ezen a lemezen: Minél konkrétabb a helyek és a karakterekkel kapcsolatban, annál univerzálisabbá válik a dal. ”

Később a showban a Cash bemutatta a „Money Road” dalt azzal, hogy elmagyarázhatja: „A Tallahatchie hídtól a Bryant's Grocery-hez sétálhatsz, ahol Emmett Till a bajba került, ami miatt lyncsizott, Robert Johnson sírjához. Mind a Mississippi-i pénzút mentén vannak. ”Úgy éri el a dalt, mintha 40 évnél idősebb New York-i„ Ode to Billie Joe ”tizenéves narrátora lenne, és meggyőződve arról, hogy Mississippi mögött maradt, de felfedezte, ahogy énekli: „Átlépheted a hídot, és faraghatod a neved / De a folyó változatlan marad. / Elmentünk, de soha nem mentünk el. ”

Ezzel a témával foglalkozik a „The Long Way Home” című dalban, amely arról szól, hogy megbékél a déllel, és azt gondolta, hogy elmenekült - ha nem, amikor 3 éves korában költözött Memphisből Kaliforniába, akkor, amikor Nashville-ből New Yorkba költözött. 35 éves korában. „Azt hitted, hogy mindent elhagytál”, énekel. - Azt hitted, felkelsz és elmennél. / De minden, amit csináltál, kitalálta. / Hogy lehet hazamenni. ”

Figyelemre méltó véletlen, hogy Cash volt férje és producer, Rodney Crowell hasonló dallal rendelkezik hasonló címmel, a „The Long Journey Home” című új albumán, a Tarpaper Sky-n . „Mindkettő elérte a korot - mondja Crowell -, ahol a visszapillantó tükörben ez az életnek nevezett utazás több kilométerrel rendelkezik, mint az első szélvédő. Ez az oka annak, hogy mindketten kétszer annyit rontunk az életből - és ezért a művészetből -, mint amikor a 20–30-as években voltunk. ”

Még mindig a barátok, Crowell, Cash és Leventhal együtt írták a „Amikor a Mester felhívja a tekercset” című legrövidebb életű dal a The River & the Thread-ra . Az Emmylou Harris egyik lehetséges dalaként kezdődött, de teljesen újjáépítette Cash megújult érdeklődése a déli iránt és a végső déli történet: a polgárháború. Ez egy olyan virginiai nő mese, aki egy férje mellett hirdet egy újságban, és megtalálja a tökéletes egyezőt, csak hogy figyelje, ahogy harcba vonul, és soha nem tér vissza. Cash a narratív ív és a karakterfejlesztés legügyesebb felhasználása a dalban. (Jelölte a dalszövegeket a Smithsonian nyomtatott változatához.)

Azt mondta az Orkney Springs tömegnek, hogy izgatottan érezte végül a dalt Virginiában - nemcsak a dal karakterének, hanem June Carternek az otthona; June anyja, Maybelle; és Maybelle unokatestvére, Sara; és Sara férje, AP. Az utolsó három, a Carter családként délre lejjebb fellépő ugyanazon Appalache-hegység lánca, amely most a Cash és a Leventhal bölcsője volt, megteremtette a modern country zene alapját.

Végül Cash volt olyan dallal, amelynek története annyira szorosan felépített, és oly szorosan illeszkedett kelta dallamához, hogy könnyen el lehet képzelni, hogy a Carter Family énekel. Nem írhatta volna öt évvel ezelőtt, de megtanulta, hogy szakma, mint bárki más, állandó innovációt igényel, hogy friss maradjon. "Életben érzem magam, amikor belemerülök a munkámba - amikor teljes munkámban vagyok, ahogy Leonard Cohen mondja, dalszerzőként" - mondta. "Ha nyitva kell tartanod magad, akkor különben parodizáld magad."