Horace Poolaw soha nem törekedett arra, hogy fényképeit múzeumokban tárolja, vagy akár elég nagy méretben nyomtassa ki a keretbe.
A Kiowa törzs tagja, Poolaw élete során csak egy kiállítást tartott a dél-alföldi indiai múzeumban szülővárosában, Anaklakon, Oklahomában.
Néhány képeslapot nyomtatott a turisták számára történő eladáshoz - néha a hátoldalon felirattal: „A Poolaw fotó, egy indiai kép” -, de soha nem volt világos, hogy a szándéka csupán embereinek ábrázolása vagy hagyományaik előmozdítása.
Valójában az öt évtized alatt elkészített és a népének szeretetéért: Horace Poolaw fényképei című kiállításon a Washington DC-ben, a Smithsonian Nemzeti Múzeumban kiállított kiállítás nagy részét soha nem nyomták ki a következő helyen: egészen az 1984-es haláláig. A rendezvényt Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) és Tom Jones (Ho-Chunk) bennszülött tudósok társították. Mithlo a kiállítási katalógus főszerkesztőjeként is szolgált, Jones pedig esszével járult hozzá.
A kritikus elismerés csak akkor vált, amikor lánya, Linda Poolaw, 1989-ben kezdte meg a kiállítást a Stanfordi Egyetemen. 1989-ben a szakértők jobban megvizsgálták az általa elhagyott negatívumokat. Csak akkor alakult ki a 20. század őslakos amerikai őslakos fotóriporterének lengyelország, aki dokumentálta az őslakos emberek életét Oklahoma vidéken.
Alexandra Harris, a projekt szerkesztője szerint munkája különösen figyelemreméltónak bizonyult, mert akkor volt az idő, amikor „Az őslakos amerikaiak láthatatlanná váltak a nemzeti vizuális kultúrában. Úgy gondoljuk, hogy Poolaw fényképei valóban kitöltik ennek a résnek a részét. ”
Népének szeretetéért: Horace Poolaw fényképe (A Henry Roe Cloud sorozat az amerikai indiánokról és a modernitásról)
A 20. század több mint öt évtizedében az egyik első amerikai indiai hivatásos fotós bennfentes képet adott Oklahoma közösségéről - egy olyan közösségről, amely a tradicionális kultúrában gyökerezik, ugyanakkor alaposan modern és alapvetően amerikai.
megveszNoha a fényképezés csak Poola hobbija, használt használt Speed Graphic fényképezőgépet használt - az a fajta, amelyet az újságírók a 20. század nagy részében használtak - a napi élet jeleneteinek újságírói rögzítésére a fenntartással. Képei között szerepelnek szokásos születésnapi partik és családi összejövetelek, de lenyűgöző portrék is vannak a visszatérő katonai veteránokról, törzsi ünnepségek és különösen az éves amerikai indiai kiállítás, amely továbbra is folytatódik Anadarkóban.
Fontos - mondta Harris -, hogy Poolaw nem kívülállóként dolgozott, hanem a közösség részeként.
"A 20. század elején és közepén nagyon kevés volt őslakos fotós, akik tanúi voltak a közösségüknek és a sokféleségnek, amit látott, mint egy bennfentes" - mondja.
Mint ilyen, elfoglalt egy időt, amikor a bennszülött kultúra átalakulás alatt állt, és az emberek a saját feltételeikkel asszimilálódtak - nem a korábban járt kényszerítő módon. Ugyanakkor a törzsek megváltoztak, visszahozva és átölelve anyanyelvük és nyelvük elemeit, amelyeket a fenntartás tiltott.
A Horace Poolaw kiállítás, amely 2014-ben és 2015-ben debütált először a Gustav Heye Központban, a New York-i amerikai indián Nemzeti Múzeumban, tükrözi a kulturális befolyásoknak ezt a kombinációját, akárcsak az 1941 elején kezdődő felvonulás jelenetében. Az American Indian Expo, amelyben a nők háromszöge szerepel a Kiowa regaliaban, nem lovakkal, hanem egy fényes Chevrolet-kel.
Sokkal élesebb kontrasztot jelent a mosolygó Oklahoma műsorszolgáltató, Danny Williams portréjában, aki az indiai bajnok táncos és George “Woogie” Watchetaker festőművész mellett áll, teljes Comanche regália és frizura mellett. Egy tipi áll mögöttük, de egy parkoló is található késői modellkocsikkal.
Az expohoz nem kötött szertartásokat szintén krónikussá teszik, egy körtől egy 1945-ös Powwow körzetben, az oklahomai Carnegie vidéken, némelyik nyugati viseletben és cowboy kalapban, mások pedig hagyományos kendőben, egy amerikai zászló a felhős égben repül és néhány szedán az ív többi része.
Még kevésbé formális, és valóságában azonnali: Agnes Big Bow, a Kiowa törzs tagjának temetése 1947-ben Oklahomában, a Hog Creekben, ahol a labdahordozók, sok nyugati felszerelés és kalapok a nyugati stílusú koporsót helyezik el. köves temető.
A törzs és az amerikai katonaság kereszteződése Lengyelország számára fontos volt, és fia Jerry képe, aki 1944-ben a haditengerészet szolgálatában volt szabadságból, egyenruhában, de teljes tollfejtörzsével ez a fő kép kiállítás.
Ugyanebben az évben maga Poolaw egy másik Kiowa mellett, Gus Palmer mellett pózol egy B-17 repülõ erőd elõtt a tampai MacDill légierõ támaszpontjában, ahol légi fotós képzésben részesült - a hagyományos fejdíszek az egyenruháikkal ellentétben állnak.
A háború motorháztetője, amint azt néha ismerték, nemcsak egy fantasztikus felszerelés volt, hanem a hagyományok által a hatalom által elnyert és a katonai szolgálat minden bizonnyal számít.
"Háromszáz Kiowa-ember aktív szolgálatban volt a II. Világháborúban, és amikor visszatértek, miután megtapasztalták a csata tapasztalatait, amelyekkel hatalomra tehetnek szert, akkor megszerezték a kitüntetéseket, amelyeket a régi katonai társaságok adnak nekik" - mondja Harris. "Tehát újjáépítették ezeknek a társadalmaknak a sorát, és ez hozta vissza az anyaghoz kapcsolódó regaliakultúrát."
A gyermekek meglehetősen roppant tárgyak fényképeiben - legyen szó akár a 20. századi tweed-kabátokról és -kötésről, a cowboy viseletéről vagy az őshonos regaliaról.
A bennszülött kultúra és a szórakoztatás szélesebb körű megkeveredése látható Poolaw testvérének, Bruce-nek a karrierjében, aki Bruce Poolaw vezetőjeként ment a vaudeville-i körbe, és feleségül vette előadóművészét, Lucy Nicolar-ot, egy penobscoti nőt és mezzo-szopránot, akit “ Watahwaso hercegnő. ”Természetesen színházilag is jelentettek Poolaw-nak.
A hagyományos nyugati ízlés egy másik szembetűnő példája, amely ütközik a tradicionális natív kultúrával, Hannah Keahbone fényképein található, akik sminkviselést viseltek, és haját egy 1920-as és 30-as években divatos bobban viselték, anyja mellett homokos Libby Keahbone mellett, a hagyományosabb zsinórra. és nem smink.
Laura E. Smith, a bennszülött amerikai művészetre és a fotózásra szakosodott Michigan Állami Egyetem művészettörténeti és vizuális kultúrájának asszisztens professzora írja a kiállítást kísérő katalógusban, hogy bár mindkettő a hagyományos Kiowa reggeleket viseli kettős portréban, ez azt mutatja, hogy a törzs asszonyai „megtárgyalták egymás között a női identitás feltételeit”.
Az ilyen pillanatok megragadásával a Poolaw-t inkább a Life magazin fotojournalisztikája ihlette, mint a múzeumoknak szánt natív portrék fajtáit. Poolaw nem akart mély szociológiai kérdéseket feltenni az általa ábrázolt emberekkel kapcsolatban - bár fényképei gyakran ezt végzik.
„Soha nem írta le, miért csinált dolgokat. Tehát valóban kitalálnunk kell ”- mondja Harris. „A lányával folytatott beszélgetések során sokat beszél arról, hogy szereti ezeket az embereket. És annyira egyszerű lehet, ha ő tanújaként jár el az ő ideje alatt. ”
A „Népének szerelme érdekében: Horace Poolaw fényképe” 2017. június 7-ig folytatódik a Smithsonian Nemzeti Múzeumban, az amerikai indiánnál, a Washington DC-ben, a Nemzeti Bevásárlóközpontban. A kiállítást őslakos tudósok, Nancy Marie Mithlo (Chiricahua) társították. Apache) és Tom Jones (Ho-Chunk). Az Autry National Center Institute amerikai indián tanulmányainak elnöke és Mithlo Occidental College művészettörténetének és képzőművészetének docens, egyben a kiállítási katalógus főszerkesztője. Jones, a Wisconsin-Madison Egyetem fotográfia docens egyetemét írta a katalógushoz.
Frissítés: 2016.11.30.: A történet egy korábbi verziója a kiállítás másik kurátorainak nem adományozott idézeteket. Az idézetek Alexandra Harris-től származnak. Sajnáljuk a hibát.
