A korabeli művész, Maggie Michael vászonjai körülbelül 3 láb és 5 méter távolságra nem különösebben impozánsak. De képesek elektromosítani egy szobát. Lime zöld, halvány őszibarack, metálkék - Michael elvont festményei olyan színes kombinációkat kínálnak, amelyek ütköznek, és kiegészítik a tarka apokalipszis. A szobrászati bőrhöz hasonlóan a művész által kedvelt latexfesték csokrokat, ráncokat, könnyeket és buborékokat készít, mintha saját elméje vagy teste lenne. A permetezőfesték funkcionális címkéi és a tintahal-ostorhúzások felhívják a figyelmet a természet előtti virágaira és futurisztikus világokra.
A washingtoni DC-ben dolgozó fiatal festő új spinget, fröccsöntést és csepegtetést tett az absztrakt expresszionizmusra, amelyet Jackson Pollock, Franz Kline és Willem de Kooning az 1950-es években uralkodott. "Maggie teszi az absztrakciót újszerűnek és frissnek. Úgy érzi, hogy korlátai vannak" - mondja Stacey Schmidt, a Corcoran Művészeti Galéria korábbi társkurátora.
A Képzőművészet Mesterének 2002-es befejezését követő néhány hónapon belül Michael megrendezte első egyéni kiállítását, amelyre nagyszerű vélemények készültek. A kiállításon bemutatták a Klón sorozatát, a festményeket anélkül készítették, hogy a művész valaha is felvette volna ecsetét. Ehelyett Michael két pólót latexfestéket öntett a Plexiglas-ra, majd belemerítette és az egész darabot addig billentette, amíg a festék a kívánt alakba nem olajozott. Az a szándéka volt, hogy az amorf medencék természetes replikáknak tűnjenek, és „a hipervezérelt” manipulációknak köszönhetően jussanak hozzá.
Michael számára ezek a művek egyfajta akcióellenes festmény, ellentétben az absztrakt expresszionisták által jellemzett aktív, kiszámíthatatlan és kissé agresszív mozgásokkal. Joe Shannon, az Amerikai Művészetek művészete "tökéletesnek, a fokozottan minimalizált alakzatok szegecselő jelenlétének" köszönte a telepítést. A debütálás óta Michael számos ösztöndíjban részesült, és az ország számos kiállításán bemutatta munkáját.
Tintát adva a folyamatban lévő munkákhoz, az elvont művész, Maggie Michael vászonjával szó szerint a lábai előtt fest: "Élvezem a földön tartózkodást és a vászon körül mozogást, a különböző irányokból való nézetet és látást." (A Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert jóvoltából) 
Az edzett káosz kulcsfontosságú Maggie Michael festő számára (a washingtoni DC stúdiójában). "Ellenőrzött vagy ellenőrizetlen; szeretett vagy szerető; szexuális vagy erőszakos; munkám az emberiség különböző aspektusaival kapcsolatos" - mondja. (Maggie Michael jóvoltából) 
Maggie Michael nem utcai művész, de a graffiti ihlette, és spray-festéket használ saját munkájában. "Számomra a spray-festék olyan, mint a levegő, a szél és a lélegzet, amit egy vászonra tesznek" - mondja. (Bölcső, 2006) (A G Képzőművészet jóvoltából) 
Maggie Michael festményei tartalmaznak öntött házfestékeket. Az intenzív árnyalatok és a megdöbbentő színkombinációk a minőségi idő eltöltésének az eredménye a Home Depotban és Benjamin Moore-ban. (Hunter (tömeg), 2006) (a G Képzőművészet jóvoltából) 
Maggie Michael legújabb munkáiból, az Ikon: A Sweep Under című festmény közül a legjobban élvezte a festményt: "Ez számomra menekülés volt. Néhány hónapig dolgoztam rajta. Általában nem beszélek a lelkiségről munkám, de ez a festmény szellemi és intim volt számomra. " (Ikon: Sweep Under, 2006) (A G Képzőművészet jóvoltából) 
Maggie Michael munkái gyakran tartalmaznak olyan elemeket - folyók, vízesések, hegyek és völgyek -, amelyek hasonlóak a kínai tájfestményekhez. (Valley, 2006) (A G Képzőművészet jóvoltából) 
A latexfesték használata Maggie Michael munkáinak testi minőséget nyújt. A bőrhöz hasonlóan a festék felhalmozódhat, húzódhat, buborékolhat és szakadhat. (Völgy: denevér, 2006) (A G Képzőművészet jóvoltából) Michael úgy döntött, hogy festővé válik, amikor középiskolában járt, de a művészet iránti érdeklődés akkor kezdődött, amikor éppen gyerekként járkált szülővárosi nyilvános könyvtár művészeti részlegén. Michael kreatív inspirációi tükrözik ezt az egész életen át tartó odaadást, oly módon, hogy a művészet legnagyobb slágerei között szerepelnek. Szívesen látja számos olasz reneszánsz ember - Duccio, Fra Angelico, Leonardo és Tintoretto - munkáját. Női művészek társainak, köztük Louise Bourgeois és Eva Hesse munkáinak is erőteljes hatása van rá. A Valley és a Throw, a két festmény, amelyet Michael 2006-ban készített, szoros tanulmánya felfedte a rezonanciát a kínai tájfestményekkel és a japán ukiyo-e woodblock nyomatokkal, amelyek „az úszó világ képeit” ábrázolják. De amint arra Olga Viso, a Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert igazgatója rámutat, "Maggie tolja ki a festészet lehetőségeit" az absztrakt festészet hagyományának az erőteljes művészi érzékenységgel való összeolvadásával.
Michael 2001-ben kezdte a latexfesték beépítését a palettájába, és feladta a pazar, bár ártalmasan füstölt, csábító nevekkel rendelkező olajfestékeket, mint például a kadmiumvörös és a ceruleankék. Nem váltás volt, amelybe boldogan ment: "Megdöbbenttem. De teherbe estem, és ezt kellett tennem." Szinte azonnal, Michael azonban észrevette, hogy a vízbázisú festék használatának kihívása ösztönözte művészetét. "A változás csalódása miatt rájöttem, hogy élvezetesen és kielégítő módon tudok dolgozni" - mondja.
A gallon által vásárolt latexfestékek felhasználásával Michael sok minõséget töltött a Home Depotnál és Benjamin Moore-nál. Kezdetben festékkazetták fölött dolgozott, időt és pénzt költött a helyi festéküzletbe, speciálisan vegyes színekre. "Rájöttem, hogy ez valóban felesleges, amikor átnézhetem a miszt halomot" - mondja Michael. A lakberendezési tárgyak, amelyeket a dekorátorok vásárolnak és visszaküldnek ("ez a szín nem volt igazán megfelelő"), általában a háztartási cikkek boltozatává vannak jelölve. Ezek közül az árva pigmentek közül sok menedéket talált Michaelnek, aki stúdiójában több mint 300 konzervdoboz kész elutasított festékkel rendelkezik. "Úgy éreztem, hogy második esélyt adok nekik" - mondja. "És nem érdekel, milyen színű. Ez lehet a leggondolatosabb barnásszöld, bármi is, nagyon jól fog kinézni valahol egy festményben."
Michael műveinek címei - Reign, Bölcső, Szél, hogy csak néhányat említsünk - annyi jelentést tartanak fenn, mint maguk a festmények. Az érzéki, valamint erőszakos, testtudatos és időnként groteszk darabok létrehozása érdekében Michael egyenlő helyet biztosít a kontroll és a véletlen számára a művészetében: "Bármit is gondolok, bármi is legyen az, az együtt fog működni Bármit meg lehet oldani. Csak az a kérdés, hogyan közelítitek hozzá. "
