A türelmes, szándékos mozdulatokkal a linn meyers órákat tölt az egyenként húzott vonalak átalakításával az egyik pulzáló rajzává vagy installációjává. Miközben idő előtt kiterjedt ütemterveket készít darabjaira, nyitva tartja a dudorokat, amelyek elkerülhetetlenül felmerülnek a folyamat során, hagyva, hogy ezek az új mozgalmak elvont kutatásait új helyekre vezessék.
kapcsolodo tartalom
- A hipnotikus eredmények, amikor egy múzeum művészeket kér felhívni a falakon
Mint a meyers közelmúltbeli nagyszabású falrajzának, a „Vegyünk el veszítést” című tanúsítvány, a Bowdoin College Művészeti Múzeumban ősszel debütáló installáció nagyon szándékos ölelés az úton lévő újabb váratlan villa követésére.
Ezúttal megkülönböztető vonalai nemcsak a tér építészetére reagálnak, hanem valami új feladattal is elvégezték őket: hozzák létre a fizikai paramétereket, amelyek kihúzzák a „Halló üveg” -be ágyazott láthatatlan hangokat. Kiegészítő installáció, amely debütált. párhuzamosan a „Vegyünk el veszítéssel” című filmtel a „Listening Glass” -et Rebecca Bray, művész és élménytervező készítette (akinek korábbi hitelei között szerepel a Smithsonian Nemzeti Természettudományi Múzeum tapasztalattervezője); Jimmy Bigbee Garver, hangtervező és zeneszerző; és Josh Knowles, az alkalmazásfejlesztő, a Meyers-szel együttműködve.
Ha ezek sok szó volt az emésztésre, akkor az eredmény: a szinesztézia-szerű részvételi művészeti élmény - a tervezés alapján - könnyen megérthető. Alapvetõen a „Listening Glass” lehetõvé teszi, hogy hangszerként játsszuk a „Get Lost Lost” -ot. A mobiltelefonokkal felfegyverkezõ látogatók letöltik a Knowles által létrehozott alkalmazást, hogy feltárják a Meyers darabjában lévõ hallható hangjegyeket. Ha feltartja telefonját a telepítésben, az alkalmazás felfedheti a hangokat, amikor felfedezik a meyers nagy méretű rajzát, amely a galériában beállított hangszórókból már remegett hangokkal játszik együtt.
A „Let's get Lost” és a „Listening Glass” (az Alice in Wonderland esetleges konnotációit nem szándékolták) a művészek korábbi művei közötti nem tervezett kommunikációból származtak. 2016 májusában a Meyers bemutatta eddigi legnagyobb munkáját, a „Nézetünk innen” című ambiciózus, 400 méter hosszú rajzát, amely a Smithsonian Hirshhorn Múzeum és a Szobor fánk alakú második emeleti előcsarnoka köré csapódott. Amíg a művet megtekintették, Bray és Garver egymástól függetlenül a „Keretező eszköz” elnevezésű interaktív hangművet fogalmazta meg, amely a „Sziloszféra” elnevezésű művészek korábbi hangzásbeli és performatív művészeti együttműködéséből származik. a képernyőn és a hangszórókkal felszerelt földgömbszerű eszközökön belül, hogy a külső videokamerából bevezetett video-betáplálásból származó egyetlen hozzáférést a külvilághoz hozzon létre. Erre építve a „Keretező eszköz” című műben, amely ábrázolja a művészeti galéria audio útmutatóját, a résztvevők maszkokat és vezeték nélküli fejhallgatókat kaptak, amelyek két különböző csatorna lehetőségre hangolódtak - egy (színész által ábrázolt) audió túra a múzeumba és egy belső monológ. egy öntudatos látogató - hogy felhívja a résztvevőket a művészeti galéria tájának újbóli megismerésére.
"Meglehetősen korlátozónak érzi magát, ahogyan elvárjuk - vagy elvárjuk magunktól -, hogy megtapasztalja a művészetet egy tipikus intézményi vagy kurátusos környezetben" - mondja Bray. Együttműködésükben ő és Garver olyan részvételi művészet létrehozása iránt érdeklődnek, amely „feltesz valamit a nézőtől és felkéri őket [oly módon], hogy megváltoztassa a kapcsolatot.”
A „keretes eszköz” a „Sound Scene” nevű éves fesztiválon jött össze a hallgatás tiszteletére, amelyet 2016-ban először Hirshhorn szervezett, amikor a „Nézetünk innen” volt a kiállításon. Emiatt Meyers munkája a „Keretező eszköz” hangos turnéjának részévé vált, amit Meyers maga nem tudott, amíg nem jött az eseményre és hallgatta meg a darabot.
- Később feljött hozzánk és azt mondta: wow, ez annyira érdekes. Soha nem láttam ilyen módon a saját munkámat ”- emlékszik vissza Bray.
A művészek együtt kávét kezdtek beszélni az általuk vizsgált ötletekről és arról, hogy miként működhetnek együtt. Meyers sablonok vagy szalagok nélkül dolgozik, hogy rajzolja a sok ezer áramló vonalat, amelyek összeállnak, hogy készítsék a végső darabjait. Félreérthetetlen folyamata arra kényszeríti Önt, hogy a művészetre nézzen, és gondolkodjon azon, miért veszi át az alakjait. De azt érdekli, hogy Bray és Garver miként képes arra késztetni valakit, hogy lelassuljon, és még mélyebben vegyen részt vonalaival. Ennek a kihívásnak az eredménye a „Nézzünk veszítsünk el” és a „Hallóüveg”.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onDiákok és látogatók, akik tegnap este nyitják meg a „veszítsünk el” és a „hallgató üveg” -t. Ez a fantasztikus kiállítás egész évben fel lesz építve! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
A Bowdoin College Művészeti Múzeuma (@bowdoinmuseum) által megosztott bejegyzés 2018. szeptember 28-án, 17:30 PDT
„A projektből egy olyan evolúció alakult ki, amely párhuzamos volt a beszélgetésünkkel” - magyarázza Meyers. A legkorábbi beszélgetéseikben a művészek virtuális valóság kipróbálására és kibővített valóságra tettek szert, de attól tartottak, hogy a technológia eláraszthassa a művészetet. Interaktív művészeti élményt akartak létrehozni, ahol a technológia a művészetet szolgálja, nem pedig fordítva. Bevezették Knowles-t, akit Bray évek óta ismert az interaktív technológiai és művészeti térben, hogy segítsék munkájuk ötleteinek lefordítását, összekapcsolva a meyers művészetét Garver hangjaival.
Nem azonnal derült ki, hogyan kell ezt megtenni. "Fogok-e olyan zenét készíteni, amely úgy hangzik, mint a rajzok, vagy rajzolni valamit, ami hangzik, mint a zened?" - mondja Garver. "Mindketten sokat megváltozottunk."
Négyüknek csak kevés átfedése volt a készségek között, ami arra késztette őket, hogy valóban tudatosan gondolkodjanak az ötletek folyamatának minden egyes lépésekor. "Mivel a dolog mindegyik darabja szorosan kapcsolódik mások darabjaihoz, senki nem ment egy szobába, elkészítette a darabját, és mindenkinek visszaadta" - mondja Bray. Ehelyett folyamatosan beszélniük kellett a különféle médiumukon keresztül, és el kellett dobniuk az egyes kreatív döntések kompromisszumait és lehetőségeit.
"Nagyon nehéz dolog beszélni, és szinte ki kellett jönnünk a saját nyelvünkkel, amely önmagában is érdekes volt" - mondja Meyers. Azt mondta, hogy az segített abban, hogy mindannyian tudták, hogy közös értékekkel és közös elképzeléssel jönnek a munkabe. Egy ponton Bray még le is írta őket. Meyers szerint az az ötlet, amellyel dolgoztak, az az volt, hogy „hozzon létre egy darabot, amely úgy kapcsolódik a közönséghez, hogy a közönség befejezze a művet”.
Sokat kellett tárgyalni: ott volt a tér építészete, a meyers művészete, a Garver hangjai (mindketten telefonon készültek, és olyan hangok, amelyeket úgy döntöttek, hogy folyamatosan akarnak játszani a szobában), a technológia, hogyan lehet azt a mozgás révén kihozni, és természetesen a közönség. "Csomó dokumentumot, diagramot és táblázatot készítettünk, hogy megértsük egymást" - mondja Garver.
A közönség élménye volt az, amire a legjobban visszakerültek beszélgetéseik során. Az interaktív művészeti téren az egyik legnagyobb tárgyalás - mondja Bray - olyan oldalt készít, amelynek kevés belépési akadálya van - a „nagylelkűség” egy olyan kifejezés, amelyet sokat használ, de képes átalakítani a valami nézőpontját is.
„Hogyan hozhatjuk közelebb az embereket a művészethez? Nem csak fizikailag, hanem a vonalak lelassításához és figyelembe vételéhez is; a műalkotások és az egész? ”- mondja a kihívásukkal.
Azt akarták, hogy a tér beszélgetésbe kerüljön a művész és a néző között. A nyár folyamán visszavonulva Meyers négy előkészítő rajzot rajzolott Bray és Garver nappali falára. Ezután felkérték az embereket, hogy játsszanak az alkalmazással és lépjen kapcsolatba a falrajzokkal.
Ez további bűnözéshez vezetett. Például, a szoftvernek problémái voltak a húsos szín megkülönböztetésével, amelyet Meyers használt, hogy kitöltse a „üresség árnyékát” a szoba fapadlójával és az ablak burkolatával. Annak biztosítása érdekében, hogy a hang továbbra is különleges legyen annak a elemnek, amelyre rámutattak, Meyers minden vonalba kék vonalat adott, hogy az eszköz jobban megkülönböztesse a művészetet a környezettől.
Maguk a hangok, amelyeket a mozgás és a helymeghatározás révén lehet előidézni, tartalmaznak egy zongoraszerű hangot, pengetős hangot, hangot és egy harangot. "Nagyon kedves vanília" - mondja Garver. "A szépség az az érdekes dolog, ami akkor történik, amikor az emberek felveszik és felhasználják."
Garver tovább folytatta a kompozíciók levetítését a projekt minden iterációjával. Rájött, hogy minél összetettebb és komponálta a hangot, annál nehezebb megérteni, kinek a tevékenysége generálja. Csak próbáltam megkönnyíteni a hangszer mozgatását, és nem zenélni. Ez új volt neki. "Még soha nem csináltam ilyesmit ilyesmivel." - mondja. - Még a mai napig is - gondolkodik azon, vajon a művel kapcsolatban - mondja, vajon ilyennek hangzik-e ezek a sorok?
A galéria átutazása úgy érzi, mintha az óceánon úsznánk. "Ez egy lenyűgöző élmény, mert hatalmas mosás van az alacsonyabb hangú hangok előtt, amelyek előtt vagytok, de miközben a térben mozogsz, kis hangokat készítesz" - mondja Garver. Így Bray és Garver 7 éves fia írja le a magával ragadó élményt: „mint egy hal, a hullámokon úszó”.
Az iTuneson letölthető (és a galérián kívül is lejátszható) Knowles alkalmazás nem esik bele a hangokba, amelyeket a jelenlegi lejátszáshoz programozott. A szoftver adaptálható, és a művészek már beszélték Bowdoinnal annak lehetőségéről, hogy a hallgatók új hangokat komponálnak a telepítéshez és a koreográfia előadását a galériában. Az ötlet az, hogy a testükre stratégiailag elhelyezett telefonokkal rendelkező előadóművészek mozdulatokkal a teremben zenei kompozíciót játszhatnak.
Amikor a telepítések először debütálták szeptemberben, Bray figyelte, ahogy az emberek nem a sms-re használják telefonjukat, hanem egy pálcának, amely a galéria történetében végigvezeti őket. "Tényleg láttuk, hogy az emberek időt vesznek igénybe, és követnek egy vonalot, vagy követik azt a görbét, amelyet a linn húzott" - mondja.
Ez nem a Meyers első együttműködési vállalkozása. "Szeretem egyedül dolgozni" - mondja a stúdiómunkájára hivatkozva. „Szeretem annak magányos tevékenységét, és soha nem akarok feladni ezt a részt.” Karrierje során azonban ötleteket vonzott más művészekkel. "Olyan területre vezet, amely kevésbé kényelmes és kevésbé ismerős" - mondja. "Ezt megteheted egyedül, de ez nehezebb."
Következő együttműködési vállalkozása a washingtoni kollégákkal, a DC alapú művészekkel, Tim Douddal és a Caitlin Teal Price-tal együttműködik, hogy megfizethető stúdióhelyet nyújtson a STABLE néven. Az Eckington keleti szélén elhelyezkedő, 10 000 négyzetlábnyi stúdióterület 2019. februárjában nyitható meg, és célja a művészek jobb összekapcsolása és a környékbeli közösség erősítése. Az ötlet, mondja Meyers, az, hogy a DC-t „barátságosabbá tegye a művészekkel szemben és egy olyan helyen, ahol a művészek akarnak maradni”.
Megfelelően, míg a „Listening Glass” egyedül játszható, valami gazdagabb történik, amikor a galériában lévők összejönnek kompozíciókat készíteni. Ha egy adott időben az összes látogató ugyanazt a mozdulatot teszi egyidejűleg a telefonjával, akkor kinyithat egy speciális hanghatást.
A „Nézzünk veszek el” és a „Hallóüveg” együttesen megtekinthetők a Bowdoin College Művészeti Múzeumban 2019. szeptember 29-ig.
