1899-ben született Yasuo Kuniyoshi 16 éves korában először Japánból érkezett az Egyesült Államokba 1906-ban. Nem szándékozott sem maradni, sem művészvé válni. De miután órákat vett a New York-i Független Iskolában és a Művészeti Diákok Ligájában, ahol később tanított, rájött, hogy nagyon szívesen festett.
Ebből a történetből
Yasuo Kuniyoshi művészi utazása
megveszAz életében valamikor rejtélyes munkája ugyanolyan ismertté vált, mint a modern modernisták, Georgia O'Keeffe és Edward Hopper, rangos show-kkal és még emlékezetes emlékezetes elnöki áttekintéssel is - „Ha ez művészet, én Hottentot vagyok” - mondta Harry S Truman. munkájából.
De 1953-ban halála után kevésbé ismerté vált. A Japán iránti növekvő érdeklődés azt jelentette, hogy munkája nagy része tengerentúlon ért véget. A Yasuo Kuniyoshi művészeti utazása a washingtoni Smithsonian American Art Museum-ban a művész első átfogó kiállítása az Egyesült Államokban több mint 65 év alatt. (A kiállítás online is elérhető.)
Sokak számára bevezetés egy egyedülálló, innovatív festőre, aki az amerikai modernizmus sötét etoszát japán alanyok szimbólumaival keverte össze, és az európai szürrealisztikus érzékenységgel flörtölte a cirkuszi figurák, széles testekkel és élénk rémálmokkal ábrázolt képeiben.
„Ideje áttekinteni a munkáját, és új szemmel nézni.” - mondja Joanne Moser, a múzeum vezérigazgató-helyettese, aki a kiállítást az Kuniyoshi tudós, Tom Wolf társszervezõjével készítette.
"Ma jobban ismertek Japánban, mint az Egyesült Államokban" - mondja Moser. "Bár amerikai művésznek tartotta magát."
Önarckép, 1918, Yasuo Kuniyoshi, fiatal művészeti hallgatóként (Fukutake Gyűjtemény, Okayama, Japán) 
Kuniyoshi a 1920-as évek elején a nyarat egy művésztelepben töltötte Ogunquitban (Maine). Maine család, 1922-1923, Yasuo Kuniyoshi (The Phillips Gyűjtemény, Washington, DC, beszerzett 1940) 
Padlizsán, 1921, Yasuo Kuniyoshi (az Iowai Egyetem Művészeti Múzeuma, Iowa város, múzeumi vásárlás) 
Upstream, 1922, Yasua Kuniyoshi (Denveri Művészeti Múzeum, Marion Hendrie hagyatéka. Kép jóvoltából a Denveri Művészeti Múzeum) 
Ádám és Éva (az ember bukása), 1922, Yasuo Kuniyoshi (magángyűjtemény. Fotó: Carlos Silva) 
Yasuo Kuniyoshi, 1923-as gyümölcs lopó fiú, emlékeztet a korai amerikai népi művészetre (Columbus Művészeti Múzeum, Ohio, Ferdinand Howald ajándéka, 1931.194. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
The Swimmer, 1924, Yasuo Kuniyoshi (Ohioi Columbus Művészeti Múzeum: Ferdinand Howald ajándéka, 1931.196. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által kiadott engedély, New York, NY) 
Önarckép fotósként, 1924, Yasuo Kuniyoshi (a Fővárosi Művészeti Múzeum. Scofield Thayer hagyatéka, 1982. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által kiadott engedély, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshi 1925-ben nyugvó cirkuszi lányát erősen befolyásolta a párizsi látogatás (a Jule Collins Smith Szépművészeti Múzeum, Auburn University; az American Art Collection fejlesztése. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által engedélyezett, New York, NY) 
Várakozás 1938-ban, Yasuo Kuniyoshi, (Nii Galéria gyűjteménye, Oszaka, Japán. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA engedélyezte, New York, NY. Kép a Tokiói Modern Művészeti Múzeum hozzájárulásával) 
Fejjel lefelé fekvő asztal és maszk, 1940, Yasuo Kuniyoshi (Fukutake gyűjtemény, Okayama, Japán. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
Két világ között, 1939, Yasuo Kuniyoshi (az Nii Galéria gyűjteménye, Oszaka, Japán. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA engedélyezte, New York, New York, New York). A Tokiói Nemzeti Modern Művészeti Múzeum jóvoltából 
Yasuo Kuniyoshi 1943-as kínzása, poszter számára, háborús atrocitásokkal ábrázolva (John Cassara gyűjteménye. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által kiadott engedély, New York, NY) 
1947-ben befejezett ünnepségek, Yasuo Kuniyoshi (Okayama prefektúra Művészeti Múzeum, Japán. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által kiadott engedély, New York, NY) 
Maszkot hordok, 1946–1947, Yasuo Kuniyoshi, a háború után festett, ábrázolja a művészt egy bohócmaszk mögött, hogy fedezze valódi kifejezését. (Fukutake kollekció, Okayama, Japán. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshi ( Ez a Saját játszótér, 1947) (Fukutake Gyűjtemény, Okayama, Japán. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA engedélyezte, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshi, a Fish Kite, 1950, a japán kultúra ikonikus képét ábrázolja (Fukutake Gyűjtemény, Okayama, Japán. Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által kiadott engedély, New York, NY) 
Fakirs, 1951, Yasuo Kuniyoshi (Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum, a Sara Roby Alapítvány ajándéka, © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által kiadott engedély, New York, NY) 
A groteszk bohócként ábrázolt cirkuszi előadóművészek háború utáni témája a Mr. Ace, 1952 (Fuku take Collection, Okayama, Japán. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA által engedélyezett, New York, NY) 
A fekete-fehér rajzok sorozata, köztük az Old Tree, 1953, befejezte a művész karrierjét (Delaware-i Művészeti Múzeum, Különleges Vásárlási Alap, 1953. © Yasuo Kuniyoshi birtok / VAGA engedélyezte, New York, NY) De soha nem volt hivatalos állampolgár, és amikor 1919-ben feleségül vett egy amerikai nőt, akkor is elvesztette állampolgárságát (és a családja megtagadta).
Pearl Harbor bombázása után Kuniyoshi-t nem kényszerítették internálótáborba, mint sok nyugati parti japán amerikait, ám ennek ellenére ellenséges idegen márkanév alatt állt, bankszámlája le volt tiltva, szabadságai becsapódtak.
"El kellett adnia a kamerát és a távcsövet" - mondja Moser. „Utazása korlátozott volt.” És bár ezekkel a nehézségekkel nem foglalkoztak kifejezetten a munkájában, erősen javasolják őket a kiállításon.
Az 1924-es, a víztől megrémült gyermek olaját kísérő leírás azt sugallja, hogy nem a víz okozza a félelmet. A címke azt kérdezi: "Lehetséges, hogy Kuniyoshi szorongást érez, amikor az Egyesült Államok kormánya elfogadta az 1924-es ázsiai kizárási törvényt, amely törvénytelenvé tette az ázsiai emberek bevándorlását az Egyesült Államokba?"
Az alvó szépség toll és tinta mögött kör alakú háttérképe "azt sugallja, hogy házassága a boldogság és a biztonság szigete volt egy egyébként nehéz környezetben, abban az időben, amikor az országban erős bevándorlók elleni érzelmek voltak."
Moser szerint ezeknek a javaslatoknak sok része spekuláció. Rejtélyes jellege miatt „nagyon sok magyarázat van a Kuniyoshi munkájában” - mondja.
Ami rejtélyes, homályos szimbolizmussal vagy akár humoros is volt korábbi festményein, a II. Világháború idején rendkívüli tettetté vált, amikor az elfogadott országának hazafiságát szem előtt tartva plakátokra tett javaslatot, amelyek a japán erők brutalitását mutatták be, kínzást ábrázolva. és vízicsónak. Szokatlan fordulat volt művei számára, mint egy későbbi festménycsoport az 1950-es évek elején, amelyben zamatos, majdnem heves színek zavartak. Sötét, hasító fekete-fehér tollrajzai közvetlenül halála előtt, 1953-ban visszatértek a halképhez, amely évek óta része volt a munkájának, és a tradicionális japán művészet alapvető eleme.
Yasuo Kuniyoshi, a legfontosabb japán-amerikai művész alkotása hat évtizeden keresztül nem volt kiállítva. (Smithsonian American Art Archives) Kuniyoshi innovatív zsenialitása a japán idiómák ötvözésében jött létre az amerikai népi művészet és az európai modernizmus befolyásaival. "" Munkája a huszadik századi korai amerikai művészet sok szálának megkülönböztető kifejezése, ravasz humorral, sajátos képzelőképességével, személyes tapasztalataival és japán örökségének finom hivatkozásaival "- írja Moser egy esszében.
A barátai és mecénása, Hamilton Easter Field szponzorált szalonja által, a maine-i Ogonquitban található művésztelep korai látogatása során vezette Kuniyoshit olyan lapos terekhez, zömök figurákhoz és az egypontos perspektíva csökkentéséhez, amelyek munkáját jelölték, mondja Wolf, a Bard Főiskola művészeti professzora.
Az 1925-ös európai látogatás provokálóbb hangot adott Kuniyoshi munkájához, valamint érdeklődést mutatott a cirkusz iránt. Az 1925-es cirkuszlány- pihenője széles körű hírnevet szerzett, amikor egy 1947-es amerikai államminisztérium által kiválasztott, az „Amerikai művészet előmozdítása” című kiállítás részeként választották, ez egyfajta utazási kulturális diplomácia-kiállítás, amelyben Hopper, O'Keeffe, Stuart Davis és Marsden Hartley.
A sajtó azonban elutasította a modernista döntéseket: a Look magazin üvöltötte egy „A pénzed ezeket a képeket vásárolta meg” című címsorban. Truman, különösképpen Kuniyoshi darabjára utalva, azt mondta: „A művésznek el kellett állnia a vászonról és festett festéket rá, "Ha hozzátesszük a gazdag kommentárját:" Ha ez művészet, én Hottentot vagyok. "Az utazó show-t lemondták, és a művészet veszteséggel eladta.
A Kuniyoshi azonban napjaink egyik leghíresebb művésze maradt. Ő volt az első élő művész, akit 1948-ban választottak visszamenőlegesen a Whitney American Art Museum-ban.
"Életében gyűjtötték be" - mondja Moser. Valójában a 65 éves retrospektívában szereplő 66 darab olyan neves intézményektől származik, mint a Metropolitan Art Museum, a Modern Art Museum és a Phillips Collection, valamint számos japán köz- és magángyűjtemény.
De akár a hírnévvel is Kuniyoshi végül belekerült az akkoriban növekvő absztrakt expresszionizmus dominanciájába - tette hozzá Moser. "A művészeti világ továbbment."
Annak ellenére, hogy az életét retrospektív módon értelmezik, a kísérő kiállítás, a „Művészeti tanár szervezője: Yasuo Kuniyoshi az amerikai művészet archívumában” leletek a Lawrence A. Fleischman galéria előcsarnokában, július 10-ig, július 10-ig mutatják be neki. művészi közösségének jól beállított tagja, társadalmi összejöveteleken és jelmezgallérokon (többek között egy olyan alkalommal, ahol sok művész barátja öltözött hozzá).
Kuniyoshi, egyértelműen George Biddle festőművésznek küldött levélben, röviddel Pearl Harbor után: „Néhány rövid nap megváltoztatta az állapotomat ebben az országban, bár én magam sem változtam.” Támogatási levelek Kuniyoshi számára, miután ellenségnek nyilvánították. idegen van jelen a kiállításon, csakúgy, mint a szakmai okokból történő belföldi utazási kérelmei.
Bármely elem is legyen Kuniyoshi rejtélyes munkájának elemzésekor, a művész utalhatott szándékára az 1944-ből még nem tett közzétett önéletrajzi jegyzetekben: „Ha egy ember mélyen érzi magát a háborúban, vagy bármilyen szomorúság vagy öröm, az érzését szimbólumában kell szimbolizálni, nem nem számít, milyen médiumot választ.
A „Yasuo Kuniyoshi művészi utazása” 2015. augusztus 30-ig tekinthető meg a Smithsonian American Art Museum-ban, Washington DC, 8. és F utcáin. „ A Lawy A. Fleischman galériában lévő Kuniyoshi kiállítás szomszédságában 2015. július 30-ig tart. a "Művésztanár szervezője: Yasuo Kuniyoshi az amerikai művészet levéltárában" című archív show.
