Az emberi történelem folyamán a divat az osztály és a helyzet jelzőjeként, valamint gazdasági és politikai hajtóerőként szolgált. Az ókori Rómában a selyem iránti őrület segített a Selyemút kialakulásában. A tollas kalapok divatja hozzájárult az első nemzeti vadon élő állatok menedékházához. A divatot még a pandémiákba és a fertőző betegségekbe is bekerítették.
kapcsolodo tartalom
- Miért készítette a Coco Chanel a kis fekete ruhát?
- Hogy vezette a Hoop szoknya a mérőszalagot?
Az ilyen történetek - valamint az egészséges adag ragyogás és a csillogás - alkotják az új Google virtuális élményprojektet, a „We Wear Culture: The Stories, amit viselünk” mögött.
A hatalmas oldal a technológiai óriás és a 42 ország több mint 180 partnervállalata és intézménye közötti együttműködés, ideértve a Metropolitan Művészeti Múzeum Jelmez Intézetét, a Kiotói Jelmez Intézetet és a Victoria és Albert Múzeumot. A digitális kiállítások 30.000 lelet képeit tartalmazzák, köztük 700 rendkívül nagy felbontású gigapixeles képet, több mint 450 kurátus kiállítást, négy VR élményt, valamint hat Google expedíciót.
„Mindenkit felkérünk, hogy böngésszen a kiállításon a telefonján vagy a laptopján, és tanuljanak meg a történetekről, amit viselsz” - mondta Amit Sood, a Google Művészetek és Kultúra igazgatója, az Indiai Press Trust. „Meglepődhet, ha megtudja, hogy a Szári, farmer vagy a ruhád fekete ruhája évszázados története van. Amit visel, az valódi kultúra, és többnyire műalkotás. ”
Nehéz megérteni az oldalon található információk tömegét. Széles körű a tervezők profilja, mint a Coco Chanel és a haute couture mester, Cristóbal Balenciaga, valamint olyan stílusikonok, mint Anna Wintour, Marilyn Monroe és Frida Kahlo. Megbeszélések folynak Truman Capote legendás fekete-fehér táncáról a Plaza nagy bálteremjében és a 18. századi európai ruhákban. Vannak cikkek a román testkabátok és kézműves koreai mellények készítéséről. Van egy hatalmas szakasz a divat és a művészet kereszteződésén, például a Bolsoj Színház és a Bollywoodi Divat vásárlása. És ez csak a gyűjtemény ízlése.
Vikram Alexei Kansara, a Business of Fashion elmagyarázza, hogy a projekt a Google „20 százalékos idő” kezdeményezésének csúcsa, melyben lehetővé teszi az alkalmazottak számára, hogy idejük 20 százalékát személyes projekten dolgozzon. 2010-ben egy Amit Sood nevű mérnök arra jött, hogy szabadidejét a világ kulturális tárgyainak és múzeumainak digitalizálására használja fel. Ez a nonprofit párizsi székhelyű Google Kulturális Intézetbe került, amely 1300 intézmény tárgyainak digitalizálásán dolgozik. Az Intézet úgy döntött, hogy következő témája a divat, majd a Google iparával kapcsolatos keresések számának észlelése.
„Meg akartuk mutatni, hogy a divat sokkal mélyebb, mint pusztán az, amit viselsz; hogy mögötte van egy történet, vannak mögötte emberek, vannak olyan hatások, amelyek a művészetből származnak, amelyek a zenéből származnak, és tágabb értelemben a kultúrából származnak; és viszont az, amit viselünk, befolyásolja a kultúrát ”- mondta a projektvezető, Kate Lauterbach a Kansara-nak. "Nagyon szeretnénk, hogy a divat a művészettel és a művészekkel egyenlő legyen."
Noha a Google hatalmas, az anyagokat nem készítette el önmagában. Ehelyett digitalizálta az intézmények által már elvégzett munkát. Például a Victoria & Albert Múzeum a világ egyik legnagyobb öt évszázados divatgyűjteményével rendelkezik, mondja a sajtóközlemény. A múzeum nemcsak nyolc online kiállítást készített kifejezetten a projekt számára, hanem lehetővé tette a Google számára, hogy gigapiksel felbontású képeket készítsen a legelismertebb tulajdonságairól, köztük egy 18. századi sárkány köntösről, amelyet egy Qing-dinasztia császár visel, és egy 1937-es Elsa Schiaparelli estélyi kabátot.
Valódi figyelmeztetés: A divatos gondolkodású és a történelem kedvelői számára a "We Wear Culture" igazi nyúllyuk. Látogatás előtt győződjön meg arról, hogy van egy szabad órája (vagy egy napja).
