"Ön márka vagy művész?"
Ez a Steven M. Cummings művésznek időnként feltett kérdés a „Hívás és válasz: közösség és kreativitás” sorozat legújabb részletének szívébe kerül az Anacostia Közösségi Múzeumban. Két kiállítás, az egyik a Cummings, a másik pedig a Creative JunkFood multimédia produkciós cég, lebontják a kereskedelem és a képzőművészet közötti szentélyt.
Cummings „Artuaré” című művét ugyanazon portré négy ismétlésével nyitja meg, mindegyik különböző színű. A fénykép a DC lakosság számára ismerősnek tűnik, mivel Cummings 2010-ben metro megállókra és utcai lámpákra borította be, hogy képet alkosson magának. "Rájöttem, hogy senki sem tud rólam semmit" - mondta Cummings. „Számomra marketing dolog volt.” Úgy működött: az emberek elkezdték online közzétenni a hamarosan mindenütt jelenlévő portrét, létrehozva azt a zümmögést, amelyre Cummings számított. "Ha azt szeretnénk, hogy művészként túlélje, valamilyen képet kell készítenie" - magyarázza Cummings. - Önt vásárolnak, amit termelnek. Tehát ha egyszer elkészíti ezt a képet, akkor szinte bármit előállíthat. ”
A kiállítás Cummings korábbi erőfeszítéseit mutatja be barátjának és DC művész társának, BK Adamsnek. Számos fénykép az Adamsot ábrázolja az úgynevezett „művész íjának”: a futáshoz képest megduplázódott, egyik kezét előre, hátul, annyira különböző körülmények között megismételve, hogy elkerülhetetlenül ragaszkodik az emlékéhez. A Cummings, a Louisiana Állami Egyetem volt marketingmestere, ösztönösen vonzza az emberek figyelmét. Az egyik kasztrálásra 2009-ben a pár Adams fia etetőszékét egy magas pólusra telepítette egy üres utcában a H Street NE-n. - Miért nem helyezzük el ezt a székre, ahol az emberek láthatják? - emlékszik vissza Cummings, aki elmondta Adamsnek. Elég hamar az emberek elkezdtek kérdéseket feltenni a levegőben lévő titokzatos székkel kapcsolatban. Ez felhívta a helyi blog figyelmét, és mielőtt Adams hívta a többi újságírót.
A szék rejtélyesen adta hozzá Adams imázsát, amelyet Cummings márkanevének nevezett: „én művészet vagyok”.
Most, hogy az Adams figyelmét felkeltette, Cummings a saját márkájára koncentrál. „Nagyon sok energiát és időt költöttem neki, hogy segítsek neki, és fontosvá tegyék őt” - mondja Cummings. „De viszont én is segítettem magam, hogy kijöjjek a dobozomból, és tényleg sok mindent felfedezzek.” És így Adams „Én vagyok a művészet”, Cummings „Művészet vagy te” - vagy „Artuaré ” - született.
A múzeum „Hívás és válasz” témájával összhangban a Creative JunkFood, LLC címke, „Tegyük művészetté” megfelelő válasz „a válasz” Cummings „Művészet, amilyen vagy” című művére.
A Creative JunkFood helyi produkciós cég zenei videókat, PSA-kat vagy kereskedelmi hirdetéseket készít. A három igazgató, Candice Taylor, Nabeeh Bilal és Thomas Mobley mind a képzőművészet háttérrel rendelkezik, de képzésüket kevésbé hagyományos munkára alkalmazzák. "Már voltak olyan emberek, akik megkérdezték, hogy valódi művész vagyok-e vagy csak animáció-rajongó, és néhány hónaponként új videóval érkezik" - mondja Bilal.
A „Beszélgetések a kortársban” című kiállítás konkrét meghatározásokat határoz meg. A Creative JunkFood vezette a laza együttműködést, amely összehozta a különféle médiumokat és művészeket. "A kiállítás minden egyes személyének szerepe volt kitölteni" - mondja Bilal. "Mindannyian értelmeztük a kérdéseket, hogy kik vagyok, honnan származom, hogyan kerültem ide és miért számít."
A „szerves folyamat” - mondja Bilal - az AB Pro Pro helyi zenész által létrehozott hangzással kezdődött. Ezután Bethea hercegnő beszélt szót írta a zenére a forgatókönyv elkészítéséhez. Az általa létrehozott elbeszélés ihlette az animációt, amelyet Bilal és Taylor rajzoltak, és amelyet Mobley videóba csomagolt. Ezen sokféle értelmezés végeredménye a kollektív társadalmi tudat. Bilal hangsúlyozza, hogy a délkeleti DC lakosságként ez a társadalmi tudat nagyon fontos a Creative JunkFood számára. "Mint ifjúság jön idefelé, ha nem vagy, akkor nem tudod, honnan jössz, nem tudod, ki vagy, nem tudod, merre tartasz" - mondja. Noha a Creative JunkFood egy kereskedelmi társaság, "nem azt teszünk, amit pénzügyi érdekében teszünk" - mondja. „Tényleg kritikusak vagyunk a megtett projektekkel szemben. Nem akarunk általános videókat készíteni emberekkel, vagy olyan általános animációkat, amelyeknek nincs értelme vagy tartalma számukra. "
Az „Artuare” és a „Conversations in the Contemporary” április 29-ig látható az Anacostia Közösségi Múzeumban.
