Linda Nochlin, a New York-i Szépművészeti Intézet modern művészetének professzora, Lila Acheson Wallace professzora úttörő szerepet játszik a nők és a művészet területén 1971-es úttörő, "Miért nem voltak nagyszerű női művészek?" Esszéjével. A feminista művészettörténet legfontosabb tudósának tekintve számos publikációt írt, köztük a Nők, a Művészet és a Hatalom és egyéb esszéket (1988) és a Nők képviseletét (1999). Nochlin nemrégiben beszélt Abby Callard-nal.
Majdnem 40 évvel ezelőtt írtál a nagy női művészek hiányáról. Mit szólnál a mosthoz? Azt hiszem, a dolgok megváltoztak. Úgy gondolom, hogy a nagyság gondolata megváltozott a cikk és a művészettörténet területén végzett egyéb munkák eredményeként. Nem hiszem, hogy létezik egységes nagyságrend. Sokkal több nő lépett be a nagy művészek birodalmába. Még mindig úgy gondolom, hogy ez egy nagyon jó papír, és továbbra is azt gondolom, hogy azoknak az embereknek szól, akik semmit sem tudnak a művészetről, vagy a művészetben részt vevő nőkről, annak ellenére, hogy a körülmények megváltozhattak, és rávilágít az eredmények és tapasztalatok más területeire is, nem csak a nőkre. És más csoportok, faji csoportok, nemzeti csoportok, amelyeket már ki is szereztek. És lényeg az, hogy megmutassuk, hogy ezek egyike sem genetikai, sem beépített, sem természetes stb., Ez mindössze egy komplex társadalmi és intézményi szervezet része.
Honnan származott a cikkének ötlete? Egy külföldi évből visszatértem, hogy Vassarban tanítsak, és néhány barátom elmondott nekem a feminista mozgalomról. 1969 volt. Diákok voltak forradalmak. De nem volt feminista forradalom. Otthon volt a Red Stockings hírlevél és az Off Our Backs . Sok dolog történt, ezért azonnal átváltottam a Vassarban tartott szemináriumomat a "Nők a művészetben" részre, és két részre osztottam: "Női művészek" és "A nők képviselete". És ez volt az egyik legnagyobb osztály, amit valaha tanítottam. A hallgatók nemcsak két, hanem három vagy négy jelentést kellett készíteniük. A legcsodálatosabb felfedezéseket tettük. Abban az évben a diploma megszerzésekor egy galériatulajdonos azt mondta nekem: “Ismered Linda, szívesen megmutatnám a női művészeket, de miért nincsenek nagyszerű női művészek?” Ez csak ketyegni kezdett. Mentem és kutattam. És csak ezen gondolkodtam, írok és írok, és írok. Olvastam a művészek nagyon sajátos életét. Az egyik dolog csak a másikhoz vezet, mint egy kreatív felfedezés. Szinte úgy, ahogy a tudósoknak érezniük kell valamit, amikor új módszert találnak a világegyetemre nézve. Másképp néztem a világra. Mindig nagyon politikai ember voltam. De ez más volt. Még mindig azt hiszem, hogy ez az egyik legjobb dolog, amit valaha csináltam.
Mi a különbség egy jó, tiszteletreméltó művész és egy nagyszerű művész között? Azt hiszem, egyfajta egyediség és hatása magára a mezőre. Megválasztanám Cezanne alakját. Ez egy művész, aki nemcsak ragyogó és érdekes, hanem megváltoztatta a művészet irányát, megváltoztatta azt, amit szépségnek gondolunk, megváltoztatta azt, amit gondolunk a festék és a vászon kapcsolatáról. Bármit is értünk nagyszerűen, ő az. Mindenki azt mondta, Michelangelo. Ő nem olyan, akit különösen szeretek, de felismerem a tehetségét.
Melyik női művész lépte át ezt az akadályt? Louise Bourgeois egyet. Ő a világ egyik legismertebb és legkeresettebb nő. Cindy Sherman. Visszatekintve Eva Hesse minden bizonnyal óriási hatással volt a szobrászat területére. A fotózásban sok női művészre mutathatunk. Folytathattam és tovább. A videó- és előadóművészethez a nők művészei óriási mértékben hozzájárultak. Úgy gondolom, vannak olyan művészeti birodalmak, mint a videó és az előadás, amelyek most fontosak, ahol a nők valóban nagy művészek.
Mi a helyzet a festéssel? Utálom még ezt a szót is használni. Mary Cassatt. Lássuk, ki más? Georgia O'Keeffe. Valójában azt lehet mondani, hogy ő a világ egyik leghíresebb festője. Helen Frankenthaler főszereplő.
A feminista művészettörténet területén feltalálta a jóváírást. Hol látja a mezőt menni? Azt hiszem, hogy egyre inkább. Úgy gondolom, hogy a művészettörténet területén új feministák új generációja létezik, amelyek különbözik egymástól. Vannak nők is, akik a világ más részeiről származnak. Bővítik a művészet fogalmát. Azt hiszem, manapság ez egy igazán érdekes probléma. Bizonyos előadások, bizonyos típusú installációk, bizonyos fellépések, amelyek nem tartoztak a művészet területébe, most bekerülnek, és a nők ezeken a területeken gyakorolnak. Tehát azt hiszem, hogy mindkettő. Úgy gondolom, hogy ez egyaránt földrajzi, ha így akarjuk mondani, és fogalmi szempontból a művészet szempontjából. A művészet határainak kibővítése.
De nem csak a női művészeket érdekli. Én vagyok. Nagyon is. A 19. századi művészet általában érdekli, különösképpen Gustave Courbet, akiről írtam egy könyvet. Ő volt a disszertációm tárgya. Érdekel az impresionizmus, a posztimpresionizmus. A 20. századi művészet és a kortárs művészet és a kritika nagyon érdekel. Nemrég tanítottam osztályokat művészekről mint írókról. Érdekel a szó és a kép közötti kapcsolat. De nagyon érdekel a 20. és 21. század művészete, és a mai események.
Szóval mi folyik ma? Úgy gondolom, hogy van egyfajta nyitottabb terület felé való hajlandóság, ahogyan azt a világ más földrajzi helyein fekvő nőművészekről és a művészeti gyakorlat kibővített területén történő létrehozásáról mondtam. Azt hiszem, ez egyetemesen igaz; ez nem csak a nőkre vonatkozik. Azt hiszem, a kritika, van néhány tendencia, ha így akarod mondani. Aztán azt hiszem, vannak olyan emberek, akik új elméleti alapokat dolgoznak ki a művészet megbeszélésére. És azt hiszem, néhány fiatalabb osztályos hallgató között tudom, hogy vannak olyan emberek, akik azt kérdezik, hogy nincs-e más módszer a művészet történetének lefolytatására. Több szokatlan módon. Azok a módok, amelyek nem annyira kapcsolódnak a hagyományos, tudományos művészettörténeti gyakorlathoz, de talán nagyobb teret nyitnak a költői gondolkodásnak, vagy a művészet személyes kezelésének, vagy csak a teret nyitják meg másfajta diskurzusnak, mondjuk másfajta írási gyakorlatoknak.
Példák? Nos, mindenekelőtt az érzelmek és az érzés bevonása a beszélgetésbe. De nem hanyagul gondolok, nem csak öntésre. De a diskurzus részévé téve. Egy másik módszer a nemek bevezetése a beszélgetésbe, mint én. Egy hosszú darabot készítettem egy katalógusban a Courbet stúdiójáról, ahol azt javasoltam, hogy fordítsák meg a szereplők karakterét. Női festménnyé tétele, ahol minden férfi meztelenné vált, a nők pedig a domináns figurákké váltak a festményben és így tovább. Tehát azt hiszem, vannak képzeletbeli módszerek a művészet értelmezésére, amelyek felhasználhatók a megvilágosodás előidézéséhez. A Clarice Smith tiszteletreméltó előadása az amerikai művészetben Linda Nochlin-t mutat be, november 18-án, szerdán, 19 órakor. Ingyenes eseményre van szükség erre az eseményre, és 18:00 órától elérhető a múzeum G utcai előcsarnokában. Korlátozhat két jegyet személyenként; nincs üléstartó, kérlek. Az előadótermi ajtók 18.30-kor nyitnak, és 19-kor azonnal bezáródnak.
Nézd meg Linda Nochlin előadásának élő közvetítését itt .
