Az idei Turner-díjra kiválasztott művészek Marcel Duchampot - az egyik első modern alkotót, aki megkérdőjelezte, hogy mi képezi a „művészetet” - kihangosította: Nem csupán a négy jelölt jelképezi a tradicionális médiumokat a film mellett, hanem a határok az aktivizmus, a régészet és a művészet között, a faji indíttatású rendõrség brutalitásának éles feltárása, az izraeli rendõrség támadása a beduin faluban, az entrópia és a végződések, valamint a furcsa identitás.
Ennek ellenére csak egy győztesnek bizonyulhat, és amint Alex Marshall a New York Times-nak számol be, az idei utolsó nő a Charlotte Prodger, egy glasgowi székhelyű művész, akinek a „Bridgit” diarisztikus filmét teljes egészében iPhone-ra készítették. A 33 perces meditáció, amely a Prodger Skócia vidéki melegként való megjelenésének tapasztalataira összpontosít, a skót vidék felvételeit ötvözi quotidos jelenetekkel, beleértve egy radiátoron szárító pólót és egy lámpa mellett elcsúszó macskát. A mű lényege, a Tate Britain rendezője, Alex Farquharson szerint: Prodger „egy olyan technológia használata, amelyet mindannyian ismerünk, hogy valami mélyrehatót készítsünk”.
A Turner-díj, amelyet 1984-es megalakulása óta a Tate Britain felügyel, ez az elsődleges kortárs művészeti díj. A korábbi nyertesek között Damien Hirst szerepelt, aki 1995-ben díjat kapott a levágott tehén- és borjú-tetemek szobrászati telepítésével formaldehidben szuszpendálva, és Chris Ofili, egy festő, akinek elefántokkal megrakott, fia gyilkosságát gyönyörködtető portréja elfogta a bírák " a figyelem 1998-ban.
Talán nem meglepő, hogy az ilyen választások figyelemfelkeltő jellege miatt a Turner-díj 34 éves időtartamára gyakori vita forrása. A 2018-as rövidlista azonban nem a szenzacionizmus, hanem a politikai és anti-tradicionális szemléletmód miatt váltotta fel a címeket. Adrian Searle, a Guardian művészkritikusa dicsérte az idei felállítást, mint „az egyik legjobb és legigényesebbet a kiállítás történetében.” A Prodger nyerésére tükrözve egy újabb Guardian- cikkben Searle nevetett a 44 éves a művész képessége, hogy kicsomagolja saját emlékeit mások tapasztalataival összekapcsolva, és arra a fizikusságra támaszkodik, amelyet töredezett iPhone felvételei biztosítanak az identitás pszichológiai és szellemi kérdéseinek kezelésére.
A Független Hannah Duguid hasonló dicsérettel jár, és kijelenti, hogy Prodger skót tájképének pillanatképei és a hüvelykujját behúzó hüvelykujja a kamerát takarja. .”
Amíg a Prodger nevét nem tették közzé a december 4-i díjátadó ünnepségen, a Forensic Architecture néven működő művészeti kollektívának kellett várniuk a díjat. Ahogyan a Times David Sanderson megjegyzi, a titokzatos csoport olyan egyénekből áll, akik különböző területeken dolgoznak, beleértve az építészetet, az újságírást, a tudományt és a művészetet. A tömegből származó mobiltelefon felvételek és az emberi jogok megsértésének különféle feljegyzéseinek vizsgálata révén a kollektív animációkat, 3D modelleket és interaktív térképeket generál, amelyeket felváltva jelentenek „igazságügyi nyomozásként” és bizonyítékként idéznek a bírósági ügyekben. A Turner-díjra nominált, „A másodperc hosszú időtartama” elnevezésű munkája helybeni felvételek és számítógépes modellezés révén újjáéleszti egy beduin faluban zajló izraeli rendõrség káoszát.
A végső két jelölt Naeem Mohaiemen, a londoniai születésű művész, aki Dhakában nőtt fel, Bangladesben, és film, installáció és esszéírás segítségével kutatja a dekolonizáció örökségét, valamint Luke Willis Thompson, az új-zélandi őslakos, akinek az erőszak feltárása elkövetett. a fekete közösség ellen korábban vitát folytattak, mert azt kritizálták, hogy „fekete halált és fekete fájdalmat… kulturális és pénzügyi haszon érdekében használ”. (Thompson vegyes európai és fidzsi örökségének köszönhetően nem azonosítja fehérnek.)
Searle Mohaiemen két videofelvételét, a „In Tripoli Canceled” és a „Two Meeting and a Funeral” című filmbejegyzését írja le elszigeteltségre és végződésre. Az első a repülőtéren rekedt utas után következik, aki a nézőket is csapdába ejti, míg az utóbbi kiemeli a „hanyatló sportarénát, üres kártya-index fájlok elhagyott szobáit és Algírban egy könyvesboltot”.
Thompson három, 35 mm-es filmjét - „Az egyenruhák és a nőstények temetője”, „Autoportrait” és „_Human” - nézve Searle azt sugallja, hogy „munkája számomra egyfajta szemtanúként, résztvevőként tűnik számomra”.
A válogatott művek 2019. január 6-ig megtekinthetők a Tate Britain-ben. Határozottan felforgató, vitathatatlanul őszinte és szerencsére formaldehid-füstöktől mentes (rád nézve, Damien Hirst) képviselő művészek kvartettje képviseli az összes videó-jelöltet, biztosítva letörölhetetlen, iPhone-nal felszerelt lábnyomukot a Turner-díj történetében.
