Az 1980-as évek végén egy napon egy vörös sapkás hajléktalan férfi egy New York-i parkban sétált egy furcsa, kerekes tárgyat tolva. A dolog úgy nézett ki, mint egy bevásárlókocsi és egy rakétahajó kereszteződése, amelynek felső részén biztonsági narancssárga szövet íve volt megnyújtva. A férfi megállt, hogy felvegye egy eldobott sörösdobozt, és dobta a kosárba.
Egy kamera követte őt, és egy kis tömeg gyűlt össze, amikor a férfi leparkolta a járművet és elkezdte demonstrálni annak funkcióit. Az egyik végét meghúzta, és a tárgy az eredeti hosszának háromszorosára bővült. Egy másik helyre húzta, és egy kihúzható ülés kicsúszott. - Olyan, mint egy mobilház - mondta. A kocsiban tárolóhelyiség található a személyes dolgok számára, egy mosdókagyló, amely duplaként támaszkodott az asztalra, egy doboz tartályokhoz és palackokhoz, és narancssárga tető alatt éppen annyi hely volt, hogy egy kétségbeesett hajléktalan ember aludni tudjon.
A kocsi alkotója, Krzysztof Wodiczko nem volt a kamera előtt. Lengyel születésű művész, aki az 1980-as évek végén több ilyen házat készített a kerekeken, amelyeket hajléktalan járműveknek nevez. Az egyik, a hajléktalan járművek, az 5. változat, 1988–1989., Ma a Smithsonian Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert gyűjteményének része.
Wodiczko, aki ipari tervezőként kezdte karrierjét, órákig konzultált hajléktalan emberekkel, akik palackokat és kannákat gyűjtöttek megélhetés céljából, kérdezték igényeiket és visszacsatolást kerestek a terveiről. Az elegáns és zavaró sürgősségi ház elképzelésének bemutatásával remélte, hogy felhívja a figyelmet a hajléktalanokra és azok aggodalmára. A hajléktalan járművek hozzájárultak a művészek megújult érdeklődésének a társadalmi aktivizmus iránti érdeklődéséhez, amely ma olyan formákban mutatkozik meg, amelyek a Rick Lowe szomszédsági fejlesztési projektjeitől a Yoko Ono Twitter-hírcsatornájáig terjednek. "A kérdés az, " mondta Wodiczko egy közelmúltbeli interjúban. "Mit tehetünk művészekként, hogy hasznosak lehessünk munkánkban?"
1943-ban Varsóban született Wodiczko kommunista Lengyelországban élt, amíg Kanadába költözött az 1970-es években és később az Egyesült Államokba. Megérkezett New York-ba az 1980-as években. A művészt „katasztrofális helyzet” sokkolta: tízezrek lakások nélkül élnek abban a gazdag városban. A doboz- és palackgyűjtők kiemelkedtek, és a bevásárlókocsikat bárhová nyomták. Noha a közvélemény elbocsátotta őket, ugyanúgy, mint minden más hajléktalan személyt, arctalanul, látszólag lopott fogyasztási eszközt használva. Visszatérés. A hajléktalan járművekben megpróbált „létrehozni egy legitim járművet palackok és kannák gyűjtésére, így ezeket az embereket a városi közösség legitim tagjaiként ismerik el”.
Az egyik értelemben vett hajléktalan jármű rendkívül funkcionális, szinte elbűvölő abban az értelemben, hogy oly sok hasznos funkciót szűkít egy ügyes, gördülő csomagba. A művészek örökké funkcionális tárgyakat hoztak létre, általában a társadalom leggazdagabb rétege számára, akár az ősi kínai füstölők égői, akár az érzéki Art Deco ajtók. Néhány művész például az 1920-as évek Bauhaus-ban tömegesen előállított termékeket tervezett a szélesebb közönség számára. De ez valami új volt - mondja Stéphane Aquin, a Hirshhorn fő kurátora, hogy egy művész gyönyörűen funkcionális szerszámot készítsen a legszegényebbek számára. "Azok számára készült, akiknek leginkább szükségük van rá" - mondja.
Másképp nézett rá, hogy a hajléktalan jármű egyáltalán nem működik. Mint valódi otthon vagy hosszú távú megoldás a megfizethető lakások hiányára, ez abszurd, sőt szörnyen elégtelen is. Wodiczko azt állítja, hogy nem szándékozta a járművek tömeggyártását, és még a kevesebbet sem adta el (részben azért, mert félte, hogy olyan kívánatosak lesznek, hogy az emberek megsérüljenek, ha harcolnak felettük).
Ehelyett a hajléktalan járművet a gazdasági egyenlőtlenség kritikájaként lehet értelmezni. Az egyik alkotást fényképezték a Trump Tower előtt. Aquin a jármű abszurditását Wodiczko „nyolcvanas évek végei szélsőséges kapitalista társadalmának„ abszurditásának ”metaforaként szemlélteti: a Reagan-évek rendkívüli közgazdaságtanát, a Trump Tower emelkedését, a hajléktalanság drámai növekedését New York City-ben. . ”A hajléktalan járművek minden otthonos kényelme ellenére is nagyon hasonlít rakétra. Az egyik célja a társadalmi zavarok fegyvere volt.
Hajléktalan jármű New York-ban, Krzysztof Wodiczko, 1988-1989 (Hirshhorn © Krzysztof Wodiczko; jóvoltából Galerie Lelong & Co., New York) Lehet, hogy nem tudták, de a parkban élő emberek, akik rajta vannak, a mű alkotásainak is részei voltak. Wodiczko szerint a járművek két különböző vészhelyzetre irányultak: a hajléktalanok létezésének kissé kevésbé szigorúvá tételére, valamint ugyanolyan sürgető szükségességre, hogy ennek a leginkább figyelmen kívül hagyott embercsoportnak lehetőséget biztosítsanak arra, hogy meghalljanak, és „életükről beszéljenek otthonuk nélkül emberek. ”Ebben az értelemben azt mondja, hogy a vele együtt dolgozó doboz- és palackgyűjtők előadóművészeknek bizonyultak. Miközben a furcsa járműveivel a város körül kerekedett, kérdéseikkel felkeltették a járókelőket, amelyek néha barátságos beszélgetésekhez vezettek hajléktalanok és szomszédaik között, vagy néha felháborodáshoz („Nem lehet 100 000 ilyen jármű!”). Mindkét esetben a vita részét képezte a kérdésnek. Wodiczko mondta: "egyrészt sürgősségi segítség volt; másrészt a gondolkodás helyzete. ”
Visszatekintve a mûvészettörténeti darabra, Aquin azt mondja, hogy a hajléktalan járművek „felhívták a figyelmet a mûvészeti világban a társadalmi kérdésekre” és arra, hogy a mûvészek hogyan alkalmazhatják kreativitásukat a társadalmi problémák megoldására.
Ha Wodiczko társadalmi aktivizmusa az 1980-as években szokatlan volt a művészek körében, az elmúlt évtizedekben a művészet sok részén hullámozott. Nato Thompson, a Philadelphia Contemporary kulturális szervezet művészeti vezetője, a „ Látnivaló hatalom: művészet és az aktivizmus a huszonegyedik században” szerzője jelentősen megnövekedett abban, amit az utóbbi évtizedben „társadalmilag elkötelezett művészetnek” nevez. művészek, akik érdeklődnek a készségeik fejlesztésében a közösség fejlesztése érdekében. ”Hozzáteszi:„ Még a közösségnek a művészet részeként folytatott beszélgetése is óriási mértékben megnőtt. Nem csak művészek, hanem több intézmény is támogatja, és több alapítvány van. ”
Wodiczko munkája továbbra is a marginalizált embereknek - a bevándorlóktól a bántalmazott nőktől a katonai veteránokig - nyilvános beszédet teremtett, ma már nagyszabású audio- és videoprojekciókban. (Ewa Harabasz) Az aktivizmus a hajléktalan járművek korszakától kezdve számos művészetet befolyásolt. Aquin humorát és abszurdizmusát olyan „nevetségesen szatirikus” munkájának idősebb testvéreként látja, mint a Yes Men's Survivaball, a 2000-es évek elejétől. Ez a blobszerű ruha védi a viselőjét az éghajlatváltozástól. Wodiczko saját munkája továbbra is a marginalizált embereknek - a bevándorlóktól a bántalmazott nőktől a katonai veteránokig - nyilvános beszédet teremtett, most nagyszabású audio- és videoprojekciókban. (1988-ban a hirshhorni múzeumot, Washington DC, nemrégiben restaurálták a múzeumban.) Eközben, amint Thompson rámutat, más művészek foglalkoztak a hajléktalanság és a megfizethető lakhatás problémáival, például Michael Rakowitz a paraSITE-vel, egy felfújható sorozattal. műanyag menhelyek vagy Rick Lowe és a Project Row Houses, a művészek városi megújítási projektje Houstonban.
A dán művészek csoportja, a Superflex a társadalmi kérdésekkel foglalkozó funkcionális művészetre összpontosított, az 1990-es években a bioüzemanyagokkal folytatott projektsorozattól kezdve a legújabb munkáig, amely orvosi felszereléseket mutatott be és adományozott egy szíriai kórház számára. Mark Beasley, a Hirshhorn média- és előadóművészeti kurátora szerint a csoport folyamatosan küzd azzal a kérdéssel, hogy „hogyan hozhat létre egy aktív teret a beszélgetéshez” - ugyanúgy, ahogy Wodiczko remélte, hogy ezt a vitát nyilvános parkban provokálja.
Harminc évvel a hajléktalan jármű után az internet és a közösségi média természetes helyekké váltak a nyilvános vitákhoz. „A művészek nagyon ügyesek és nagyon ígéretesek az új médiumokhoz való eljutáshoz” - mondja Beasley, „a megbeszélés vagy az ötletek szétszóródásának másik platformja”.
Lehet, hogy egy 18. századi művész történelemfestést használt az események kommentálására, de „ahelyett, hogy egy festmény körül csoportosulna tíz ember”, egy művész a közösségi médiában másodpercek alatt elérheti millióit. „A művészek ugyanúgy foglalkoznak vele, mint bármely vállalati márka.” Beasley azt mondja, hogy mivel Yoko Ono munkájának nagy része például szöveges alapú, ez természetesen alkalmas a közösségi média számára. Jenny Holzer aforizmái - véleménye szerint - egyfajta megbeszélést jelentenek, függetlenül attól, hogy az épület oldalára vetítik őket, vagy a Twitterbe teszik.
A vita folytatódik. Thompson szerint Donald Trump elnökválasztása óta nem látott drámai változást a művészek munkájában, ám valószínűleg ez várható. "A művészetek egy kis időt vesz igénybe, hogy újrakalibrálhassák magukat" - mondja. „Szerintem még nem történt meg az az átállás az új politikai légkör kezeléséhez, amelyre még nem került sor.” Jelenleg azt mondja: „Nincs nagy tiltakozási mozgalom soros módon zajlik”, rendszeresen megismétlődő tiltakozásokkal, mint a környéken. a vietnami háború, az AIDS vagy a polgári jogok, amelyek a múltban gyakran fejlesztették a politikai művészetet.
Wodiczko hajléktalan járművei egyelőre elmondnak nekünk valamit arról, hogy mit képes a művészet megvalósítani, és mit nem. Innovatív jellegűek voltak, a járművek nem változtattak elegendő mértékben a közvéleményben ahhoz, hogy a kerekeken lévő házakat valódi házakkal cseréljék a rászorulók számára. Több mint félmillió ember volt hajléktalan az Egyesült Államokban egy tavalyi éjszaka. Így tehát az 5. változat a hajléktalan járművek arra emlékeztetnek minket, mondja Aquin, „hogy továbbra is megoldásokat kell találni”.
A hajléktalan jármű 5. változata május 13-ig látható a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben a „Vadonatúj: művészet és áruk az 1980-as években” kiállítás részeként.
