Sok szobrász agyagot, vakolat vagy fémet használ. Leo Villareal inkább a LED-eket részesíti előnyben.
Ebből a történetből
Csoda
megvesz
Leo Villareal
megveszA New York-i székhelyű művész úttörőként működött egyfajta „fényszobrászatban”, több tízezer egyedi LED-izzó és testreszabott számítógépes program felhasználásával.
Ez egy kicsit futurisztikus, ami leginkább érdeklődővé teszi a legújabb munkáját: egy helyspecifikus fényszobrot, amelyet a Smithsonian American Art Museum 156 éves Renwick Galéria újbóli megnyitására készítettek, és az új „Wonder” részeként mutattak be. nyolc kortárs művész alkotásait bemutató kiállítás.
„A Renwick ajtaja felett a„ Dedikált művészet ”felirat olvasható, ami nagyon csodálatos, és mint értem, James Renwicket a Louvre ihlette. - mondja Villareal, a 19. századi önálló tanár, aki tervezte és építette a múzeumot.
Ha valami újat inspirál valami régi részből, az a saját művészeti megközelítésének megfelelő. „Arra kezdem, ami ott van, mit adok, és megpróbálom kitalálni, hogyan lehetne kibővíteni - ne használja az épületet talapzatként, vagy adjon hozzá egy csomó dolgot, amelyek nem érzik magukat megfelelőnek” - mondja Villareal, akinek a munkája MoMA, PS1 és LACMA. De azt állítja, hogy a Renwick történelmi helyként kiemelkedik.
A Villareal Volume (Renwick) című darabja büszke arra, hogy a múzeum történelmi nagy lépcsőjén helyezkedik el. 320 tükrözött rozsdamentes acél rudakba ágyazott LED-eket használ. A fényvisszaverő fémet egyfajta álcázásnak nevezi, amely felveszi a környező környezetet és szinte láthatatlanná válik.
„Nagyon izgalmas új dolgokat összerakni a történelmével” - mondja Villareal. (Leo Villareal, jóvoltából CONNERSMITH) „A cél része a környezetekben való teljes részvétel” - mondja Villareal. Még a LED-ek nélkül is arra törekszik, hogy a mű „optikailag erőteljes tárgy” legyen, és önmagában önálló szoborként működjön. Az összes hardver egyedi gyártású, tehát “izgalmas, hogy nem korlátozódunk arra, amit a polcról kaphatunk.”
A fények azonban kulcsfontosságúak a darabhoz, mivel 23 000 egyedi LED-izzó van sűrűn becsomagolva a területbe. Órákig tart, amíg az egyedi szoftvert használják annak hangolására, beállítására és a fényminták finomítására, hogy megteremtse a megfelelő fényerőt és tempót - rész karmester, rész programozó.
"A legizgalmasabb pillanat számomra az, hogy leülök a darab elé, és tényleg a laptopommal tudom irányítani." - mondja. „Nagyon sok tesztelés történik ezekkel a dolgokkal. A telepítés bonyolult, mert történelmi épület. Remélhetőleg ez a tervezés megtérül. ”
A Villareal elkezdte a fények használatát munkájában, „amint engedtem el nekik” - 1997-ben első fényszoborát villogó fényekkel készítette, és végül LED-ekbe költözött. Inkább az izzólámpákat vagy más típusú megvilágításokat részesíti előnyben, mivel megbízható, szilárdtestű, hosszú élettartamú és energiahatékonysági megvilágítást kínálnak.
A Villareal célja, hogy a mű „optikailag erőteljes tárgy” legyen, és önmagában önálló szoborként működjön. (© Leo Villareal, jóvoltából CONNERSMITH / Ron Blunt) "Személy szerint nekem fontos, hogy energiatakarékos legyen" - mondja Villareal.
Ezeknek a projekteknek néhány éve tarthat, a korai tervezési szakaszoktól a végső kiigazításig. Eddig legnagyobb munkája a The Bay Lights, amikor 25 000 fényt szinte 1, 8 mérföldes szélre csaptak át a San Francisco Bay Bridge-en. Ami a hatékonyságot illeti, becslése szerint a munka kevesebb, mint 30 dollárba kerül egy éjszaka a működéshez. Nekik van egy napenergia-gazdaságuk is, amely ezt ellensúlyozza. (Még nem határozta meg a Renwick munkájának költségét.)
A Renwick darab sokkal sűrűbb, kb. 20 méter hosszú és 9 méter széles, és a múzeum nagy lépcsőjén helyezkedik el. A mű azt jelzi, hogy növekszik a háromdimenziós művek iránti érdeklődés. Miután többnyire magasságban és szélességben dolgozott, ez a „térbeli kijelző” lehetővé teszi, hogy a Villareal még inkább „szobrász” legyen.
Szereplőket küldött, hogy szeptember végén telepítsék a munkát. A mű meglehetősen kompakt darabokra bontható, rekeszekbe illesztve, így kitalálva, hogyan lehet bejutni a galériába.
"Számomra a legizgalmasabb pillanat az, ha leülök a darab elé, és ténylegesen vezérelhetem azt a laptopommal" - mondja Villareal. (Renwick Galéria) "Nagyon érdekes látni, hogy ezek a dolgok hogyan hatnak egymással a térrel és a Renwick történelmi elemével" - mondja. "Nagyon izgalmas új dolgokat összerakni a történelmi dolgokkal."
Annak ellenére, hogy számítógépet használ, ez részben improvizáció, mivel Villareal és csapata az elmúlt évtizedben egyedi eszközöket és szoftvereket fejlesztett ki, amelyek biztosítják, hogy a sorozatok soha ne ismétlődjenek meg, meggátolva, hogy a dolgok kiszámíthatóvá váljanak, még a művész számára is. Programozókkal és „egy nagyon jó mérnökcsoporttal” működik együtt, akik kifejlesztik a tényleges szoftvert, de „a nap végén én használom az eszközt a darabok sorba rendezéséhez”.
Célja, hogy elkészítse azt, amit „efemernek” nevez - amely jelen lesz, de nagyon mágikus is.
"Nagyon finomság van ezekben a darabokban" - mondja. "Ezek digitális műalkotások, de izgalmas dolog az, hogy azokat a való világba helyezzék, és valójában a térbe tegyék."
Leo Villareal egyike annak a kilenc kortárs művésznek, akik a „Wonder” kiállításon szerepelnek 2015. november 13-tól2016. Július 10-ig a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában.
