1937-ben Edward Weston fotós Ansel Adams levelet írt, megjegyezve, hogy a közelmúltban "gyönyörű negatívot kapott egy friss holttestből". Adams visszaadta lelkesedése kifejezésével, mondván: "Dühös volt hallani tőled - és nagyon várom a holttest képét. Sajnálom, hogy az említett holttest nem a Laguna Beach kollégánk." Adams által említett "kolléga" William Mortensen volt, az 1930-as évek egyik legnépszerűbb és egyébként elismert fotós, akinek a művészi technikája és a groteszk, erotikus tárgy miatt kiűzték a művészeti forma "hivatalos" történeteiből. Adams számára Mortensen volt az első ellenség; ismert volt, hogy őt "anti-Krisztusnak" írja le.
Az 1897-ben Utahban, Park City-ben született Mortensen az első világháború előtt New York Cityben festett festményt, majd az 1920-as években Hollywoodba költözött, ahol Cecil B. DeMille filmkészítővel dolgozott, és hírességek portrét készített Rudolph Valentino, Fay Wray, Peter Lorre, Jean Harlow és mások, gyakran történelmi jelmezben. Emellett elvont anonim modelleket készített, olyan történelmi vagy mitológiai karaktereket értelmezve, mint például Circe, Machiavelli és Cesar Borgia, és boszorkányság, szörnyek, kínzás és sátáni rituálék képeit készített, ritkán félve a meztelenségtől vagy a vértől. Külföldi témáinak ellenére az 1930-as és 1950-es évek között képeit széles körben megmutatták Amerikában és külföldön, magazinokban közzétették például a Vanity Fair-t, és a londoni Királyi Fényképészeti Társaság gyűjtötték. A Los Angeles Times- ban írt egy sor legnépszerűbb oktatókönyvet és egy heti fotóoszlopot, és vezette a Mortensen Photography School of Laguna Beach-t, ahol mintegy 3000 hallgató ment át az ajtón. A művész és fotóstudós, Larry Lytle, aki alapos kutatást végzett a Mortensenről, "a fényképezés első szupersztárja" -nak nevezi.
Mortensen azonban a fotózás történetére fordított legtöbb retrospektívából és könyvből kimaradt egészen a közelmúltig. Az 1970-es évek végén és a 1980-as években a munkáját az AD Coleman fotokritikus, valamint a gyűjtő, kurátor és Deborah Irmas író fedezte fel újra. Munkájuk segített visszahozni a Mortensen-t a közvélemény figyelmébe, ez az erőfeszítés ezúttal ősszel telik el a New York-i, Los Angeles-i és Seattle-i galériakiállításokkal, valamint a Mortensenről szóló fontos könyv megjelenésével. Amerikai groteszk: William Mortensen (Feral House) élete és művészete korábban nem publikált képeket tartalmaz, Lytle, az író és zenész, Michael Moynihan, valamint az AD Colemen esszéi mellett. A Feral House újból kiadta Mortensen „ A parancs a megjelenéshez” című kézikönyvet, amelyben elemzi a folyamatát és technikáját, és tippeket ad a kompozíciók elrendezéséhez és a maximális hatás megteremtéséhez.
Amerikai groteszk: William Mortensen élete és művészete
Az American Grotesque az elfeledett hollywoodi fotós, William Mortensen (1897–1965) groteszk, okkult és erotikus képeinek pazar retrospektívája.
megveszMortensenet a képi megjelenés egyik legfontosabb gyakorlójának, a 19. század végén / a 20. század elején kifejlesztett mozgalomnak, amelyet Alfred Stieglitz és mások fejlesztettek ki, akik a fényképezést mint képzőművészetet támogatták. A képi művészeket más művészeti formák ihlette, beleértve a festményeket és a japán fametszeteket, és hangsúlyozták az érzelmekre és a képzeletre való hivatkozást, nem pedig a valóság szigorúan pontos ábrázolását. Munkaerő-igényes technikákat fogadtak el: a képek felületét pigmentekkel és emulziókkal beborítják, borotvával lekaparják, vagy horrorkövekkel dörzsölik, és más olyan műveleteket eredményeztek, amelyek diffúz fényt és impresszionista lágyságot eredményeztek. (Mortensen mindazonáltal túl sok lágyságot szenvedett a képein, és néhány képzőművészt "Fuzzy-Wuzzy Iskolának" hívott.)
Lytle szerint Mortensen különösképpen érdeklődött egy kép pszichológiai hatása iránt, annál inkább, mint napjaink bármelyik más fotósánál. "Érdekelte a jungi pszichológia, különösen a kollektív tudattalan és az archetipusok" - mondja Lytle.
Carl Jung úgy vélte, hogy mindannyian osztozunk egy réteg tudattalan emlékekben, amelyeket a legkorábbi őseink alkottak, ezért sok ugyanaz a kép és ötlet, vagy archettípus rezonál az egész világon. Ez a pszichológia iránti érdeklődés befolyásolta mind Mortensen tárgyának megválasztását, mind összetételét: A Mandaensen a Megfigyelés Parancsában azt állította, hogy a képeket bizonyos minták (többek között az S alak, háromszög és átló) mentén kell építeni, amelyek aktiválták az agy primitív félelmét. válaszra, és hogy ezt a kezdeti riasztást olyan alanyokkal kell követni, amelyek három alapvető emberi érzelmekre hívták fel a figyelmet - a szex, az érzelmek és a csoda.
Számos groteszkképpel ötvözi mindhármat. Arra a kérdésre, hogy miért érdekli annyira a groteszk, Lytle elmagyarázza, hogy "a groteszk nagyon régi hagyománya felé vonzódtak, mivel azt az európai művészetben használták és a moziban frissítették. Rájött, hogy a fotósok, különösen Amerikában, elmozdult a témától, és úgy érezte, hogy ez egy felfedezetlen terület a fényképezés számára. " Maga Mortensen azt mondta, hogy a groteszknek értéke van "a meneküléshez, amelyet ez a remegés realizmusának nyújt".
Ansel Adams azonban a realizmus mellett részesült, csakúgy, mint sok híres társa, például Imogen Cunningham és Edward Weston. Az együttesen az f / 64 csoportnak nevezték őket, és éles, nagy kontrasztú, "egyenes" vagy "purista" fényképeket készítettek, és elvette a hitelfelvételi technikákat a festményből és más művészeti formákból a fényképek manipulálására, ahogyan Mortensen tette. Coleman kritikus szerint Mortensen eltűnése a fényképezési történelemből közvetlenül az f / 64 csoporttal való egyet nem értésének eredménye. Colemen szerint a tagok és a prominens fotográfus történészek (például Helmut és Alison Gernsheim, Beaumont és Nancy Newhall férj-feleség csapata) közötti barátság biztosította, hogy Mortensenet ki lehessen hagyni a retrospektívákból és a könyvekből. Lytle szerint "Vannak más utalások a Newhalls, Adams és Weston levelekben is, amelyek azt sugallják, hogy aktívan utálják őt. Mortensen képviselte a régi rendet, és úgy érezték, hogy egy új alap létrehozására tett erőfeszítéseikkel foglalkozik. fotózásra. "
Mortensen viszont a "purista" fotósok munkáját "keménynek és törékenynek" nevezte. A Camera Craft magazin népszerű öt részből álló sorozatában, melynek címe: „Vénusz és Vulcan: Egy esszé a kreatív pictorializmusról” (az amerikai groteszkben nyomtatva), azt írta: „A„ tisztaság ”célja, hogy a fényképészeti kifejezést a mechanikusan objektív ábrázolásra korlátozzák. benne rejlik az ellenőrizetlen kamera ... [de] A képzelet egy öntudatlan és szándékos kocka, és amikor laza van, nem szabad ellenőrizni minden olyan önkényes határon, amely elválasztja az egyik médiumot a másiktól. "
Lehetséges, hogy más okokból is Mortensen homályossá vált. "Jóval Mortensen 1965-ös halála előtt kitalált groteszkjeit valódi groteszkák váltották fel, például a szörnyű háború képeit, amelyeket széles körben reprodukáltak a hírmagazinokban, ahogy ezek ma is vannak" - írja Lytle az American Grotesque-ben . "Mortensen szörnyek és szörnyűségek fényképészeti ábrázolása furcsának tűnt, amikor a valódi barbár és kegyetlen cselekedetekkel szembesültek." Lytle emellett felhívja a figyelmet az olyan magazinok befolyására, mint az élet, és azt mondja, hogy az 1950-es évek után a "fotózás az amatőrök és a művészek által gyakorolt fotográfiai újságírássá vált, a dokumentumfilm". Ez kevesebb teret hagyott a fantázia és a művészi manipulációk repüléseinek, amelyeket Mortensen nagyon élvezett.
Most úgy tűnik, hogy ismét megfelelő idő Mortensennek. Az "amatőr fotósok" (egy olyan osztály, amely ma okostelefonokkal mindenkibe beletartozik) az Adams típusú festményes effektusokat hozzáadhatják egy egérkattintással vagy egy érintőképernyő lenyomásával. És körülöttünk az irreális képek, a fantasy filmektől a videojátékokig. "Úgy gondolom, hogy a képei erősen manipulált jellege az, amit most mindenki csinál" - mondja Lytle. "Jósolta a 21. századi fotózás képeit és gondolkodását."
