Az éjszakai égbolton kiképzett távcsövekkel a csillagászok megfigyelik a bináris csillag jelenségét, amely szabad szemmel egyetlen csillagnak tűnik, de valójában kettőből áll, és egy közös súlypont körül kering. Időnként az egyik csillag a párban annyira eltűnhet, hogy társát csak úgy észlelheti, hogy mozgása időről időre megváltoztatja a nagyobb fényerejét.
kapcsolodo tartalom
- Gauguin ajánlat a dicsőségért
Azok a bináris csillagok, amelyeket a művészet égboltjában felismerünk, általában egyenlő ragyogással bírnak: Raphael és Michelangelo, van Gogh és Gauguin, Picasso és Matisse. De a "láthatatlan" társ különleges esetét nem ismeretlen. Vegyük figyelembe Jan Lievens-t, aki 1607 október 24-én született Hollandiában, Nyugat-Hollandiában, csak 15 hónappal Rembrandt van Rijn, egy másik leiden őslakos születése után.
Amíg a kettő életben volt, a csodálók ugyanolyan lélegzettel beszélt róluk, és az összehasonlítások nem mindig voltak Rembrandt javára. Halálaik után Lievens évszázadok óta elhagyta a látványát. Noha a művészek egészen más utat választottak, életrajzaik sok párhuzamot mutatnak. Mindketten amíg Amszterdamban tanulószerződéses gyakorlati képzést folytattak, ugyanazzal a mesterrel visszatértek ebbe a városba és később a 60-as éveikben meghaltak. Ismerkedtek egymással, talán korán megosztottak egy stúdiót Leidenben, határozottan megosztották a modelleket és valóban modellezték egymást. Ugyanazon tölgyfából vágott táblákra festették, ami arra utal, hogy ugyanazon eladótól együttesen vásároltak műalkotásokat. Megalapították maguknak az egzotikus, díszes "keleti" portrét, és később ugyanolyan szokatlan hajlamot mutattak a Távol-Keletről behozott papírra történő rajzoláshoz.
A kilencvenes évek elején Leidenben készített munkát nem mindig volt könnyű megkülönböztetni egymástól, és az idő múlásával sok fölényes Lievenst rosszul osztottak meg Rembrandtnak. A minőség mellett sok oka van annak, hogy az egyik művész csillaga ragyog, míg a másik elhalványul. Nem számított, hogy Rembrandt szinte teljes karrierjét egy helyen töltötte, egyetlen, nagyon személyes stílust ápolva, míg Lievens körül mozogott, és számos különféle befolyást elnyel. Ugyanilyen fontos, hogy Rembrandt kölcsönözte magát a magányos zseni szerepének, a romantikusoknak kedves alaknak, akinek preferenciái az elkövetkező generációk ízlését alakítják ki.
"Gyakran éreztem, hogy Rembrandt hajlamosabbá tette Lievens irányítását az erősebb megfigyelés felé, és Lievens, aki a holland művészet világának jelenlegi ötleteinek tűnt, segített Rembrandt látókörének kibővítésében" - mondja Walter Liedtke, a manhattani Metropolitan Museum európai festményeinek kurátora. művészeti. "Amint a két művész elhagyja a Leident, Lievens egy egészen más, nemzetközibb, de sekélybb figurává válik a londoni és az antwerpeni színpadon." A 19. századra Lievens annyira mély homályba esett, hogy szerencsés, hogy egyáltalán megemlítik, még Rembrandt tanítványaként, amiben soha nem volt.
Az új nemzetközi retrospektúra jelenlegi turnéjával, a „Jan Lievens: Egy holland mester felfedezték” lehetőség szerint végre elérhető lehet Lievens ösztönzése a régi mesterek panteonjára. A múlt ősszel, a washingtoni DC-ben található Nemzeti Művészeti Galéria megnyitásától kezdve a kiállítás a Milwaukee Művészeti Múzeumba költözött (április 26-ig), és a tervek szerint végleges megállást tesznek az Amszterdam Rembrandthuis-ban (május 17-augusztus 9.) ).
Noha Lievens neve sokak számára új lesz, munkája valószínűleg nem. A nagyszerű bibliai látványosság, például Eszter ünnepe, utoljára, 1952-ben adták el korai Rembrandtként, és ezt hosszú ideje azonosították a 20. századi tankönyvekben. Ez egyike a kiállításon bemutatott több mint 130 műnek - a hús örömének ünneplésétől a józan, meditációs csendéletekig és a munkáját áradó Job-nak, amely könyörületesen, de szentimentálisan ábrázolja az időskor sérülékenységét. János, aki az egész emberies központi figurát egy boszorkány és a gömbölyvökkel ábrázolja, körülölelte Goyát. A Lázár felkeltése című szakaszban komor palettában és legnagyobb visszatartással állítja be a gótikus jelenetet - Jézus tartózkodik a nagy gesztusoktól. Lazarus csak két kézként látható, mint a sírból ég felé néző kéz. Rembrandthoz hasonlóan, Lievens sápadt, csillogó fényt is használ, hogy elegendő legyen a sötétséghez a lelkiség megvilágításaival.
Ezek a példák, oly sok műfajban, aligha egy közönség alkotása. "Mindig láttuk Lievenst Rembrandt erős fényében, mint egy sápadt tükröt" - mondja Arthur K. Wheelock Jr., a Nemzeti Galéria északi barokk festményeinek kurátora. "Ez a show lehetővé teszi, hogy ölelje meg Lievens-t az elejétől a végéig, hogy megértse, hogy ennek az embernek megvan a saját pályája és hogy nem mindig volt Rembrandt gravitációs vonzódása alatt." Különösen megdöbbentette a kerékpárt Lievens izmossága és merészsége, amely ellentétben áll a korabeli holland festészettel. "A megközelítés sokkal durvabb, sokkal agresszívebb" - mondja. "Lievens nem volt szégyenlős srác festékkel. Manipulálja, megkaparja. Igazán fizikai jelenlétét ad neki."
Noha a Lievens ifjúságának Leiden közönsége nagyra becsülte a képzőművészetet, minden komolyan ambiciózus művész jelképe Amszterdam volt. Apja tíz éves korában megfelelő módon elküldte Lievens-t, hogy tanulmányozza Pieter Lastman festőművésznél, az ókori történelemből, a klasszikus mitológiából és a Bibliából származó összetett narratív jelenetek nagymesterével. Még egy fiú, amikor két évvel később visszatért Leidenbe, Lievens soha nem veszített időt stúdió létrehozására a családi házában. Idős asszony olvasásának dátuma bizonytalan, akárcsak a kronológiája általában, de a tudósok valahol 1621 és 1623 között helyezik el, vagyis csupán 14-16 éves volt, amikor festette. A csodálatos előrehaladás előadása, amely figyelemre méltó a ráncos arcon (esetleg a nagyanyja) átgondolt arckifejezésén, valamint az olyan részletek könnyedén ábrázolásán, mint a szemüvegének lencséje és a burkolózás szőrme.
A korai leideni időszakában Lievens drámai és merész stílusban dolgozott: festményei nagy léptékben voltak, színházi világításúak, a figurák nagyobb, mint az élet. Sok tekintetben kevésbé tűnik Lastman tanítványának, mint a forradalmi olasz festő, Caravaggio egyik holland követőjének. A Caravaggisti néven született művészek nemrégiben visszatértek északra egy hosszú római tartózkodás után, és a közeli Utrechtben tevékenykedtek. A tudósok még nem fedezték fel, hogy mikor és hogyan esik Lievens a Caravaggisti varázslatához, ám képei, a fény és a sötét kontrasztjával, kifejező mozdulataival és drámai érzékével, nem hagynak kétséget afelől, hogy megtette.
Az 1620-as évek közepén Rembrandt szintén Amszterdamba ment, hogy gyakoroljon Lastmannál. Hat hónappal később hazaért, és ettől kezdve a két fiatal művész valószínűleg egyenlőnek, ha nem riválisnak tekintette magát. Rembrandtnak irigykedést kellett éreznie 1631-32 télen, amikor a flamand mester, Anthony Van Dyck Lievens-portrét festette, nem Rembrandt-t. A dolgok még rosszabbá tétele érdekében ez a hasonlóság később Van Dyck ikonográfiájába került, és a művészeti világ hírességeinek bevésésével jelent meg.
Lievens 1625 körül festette Esther ünnepeit, amikor Rembrandt visszatért Leidenbe. Körülbelül négy és fél, öt és fél méter, az ábrák háromnegyedes hosszúságúak, közel a kép síkjához. (Abban az időben Rembrandt kisebb formátumokat részesített előnyben.) A kompozíció világító közepén egy sápadt Esther királynő vádló ujjal mutat Hamanra, a királyi tanácsosra, aki azt akarja, hogy megsemmisítse népét. A férje, Ahasuerus perzsa király osztja a fényét, szörnyű arcát havas turbán és az arany brokát köpeny indította el. Hátulról nézve, árnyék nélküli profilban Haman ragyogó fehér drapéria köré sziluettet mutat, jobb kezét felháborodva repül fel.
Selyem, szatén és brokád, elegáns tollak és drágakövek - ezekhez hasonló részletek Lievens számára nagy teret adnak, hogy megmutassák közegének mutatós kezelését. Nem neki, a Leiden Fijnschilders - "finom festők" - igényes, zománcfestékű felületei, amelyekben finoman előállított olajok minden ecsetvonást eltűntek. A Lievens megmutatta a festék vastagságát és annak formáját, megkarcolását és ecsettel megforgatását, még a fogantyú éles vége mellett is. Ez a tapintható minőség a Rembrandt egyik legfontosabb jellemzője; vannak olyanok, akik azt hiszik, hogy felvette Lievensből.
Időben és módon, az Ester ünnepe felé, Lievens Pilátus megmossa a kezét . A tisztítóvizet egy arany kancsóból ömlött fiatalember hasonlít Rembrandt fiatalos önarcképére, hogy arra utaljon, hogy valójában Rembrandt volt a modell. Az arany felett játszott kiemelések hipnotikusak, és a Pilát keze fölé áramló vízmáz ugyanolyan igaz az életre, mint egy fénykép. De mindenekelőtt Pilátus átalakítja, aki egyenesen a szemébe néz a nézőnek, amit Rembrandt alakjai ritkán tesznek, ha valaha is.
Lievens és Rembrandt legkorábbi ismert összehasonlítása a holland államférfi és az őshonos tehetség védõjének, Constantijn Huygens-nek a memoárjában található. 1630 körül írták a két művészkel, majd a 20-as évek elején tapasztalt találkozást: "Szülői származásukra alapozva nincs erősebb bizonyíték arra a hitre, amely szerint a nemesség vérben van. Két fiatalunk közül az egyik [Lievens] egy közönség, hímző, a másik [Rembrandt], egy őrlő fia volt. Arra vállalom, hogy utána azt állítom, hogy Rembrandt magabiztosabb érzékenységében és élénkségénél magasabb rendű, mint Lievens. találékonyság és merész témák és formák: Mindent, amit fiatal szelleme megpróbál elragadni, csodálatosnak és magasztosnak kell lennie .... Akut és mély betekintést nyújt mindenféle dolgokba .... Az egyetlen kifogásom az ő makacssága, amely egy túl maga az önbizalom. Vagy körültekintően elutasítja az összes kritikát, vagy ha elismeri annak érvényességét, rossz szellemben veszi azt. "
Az első találkozón Lievens kifejezésre juttatta a vágyát Huygens-portré festésére, és Huygens felkérte őt, hogy látogassa meg Hága, az akkori holland főváros e célra. Az elkövetkezendő években az államember kitartó Lievens-támogató lenne, és több udvari bizottságot indítana útjára.
1632 körül Rembrandt jóvoltából Amszterdamba költözött, míg Lievens Londonba távozott, I. Károly király udvarán való munkára számítva. Nyilvánvaló, hogy a királyi család több elveszített portrét, köztük az egyik királyt is elkészítette. Körülbelül három évvel később elhagyta Londonát Antwerpenbe, ahol találkozott egy veleszületett művészeti közösséggel, elfoglalta magát nyomatok és rajzok készítésével, megtanította magát fametszet készítésére és különféle bizottságokat vállalt a jezsuita egyházak számára. Antwerpenben feleségül vette Susanna Colijns de Nole-t, egy katolikusot és egy jeles szobrász lányát, aki a jezsuitákkal dolgozott. Lehetséges, hogy Lievens akkoriban átalakult vallásához, kevésbé hit miatt, mint karrierként. A párnak volt egy fia, Jan Andrea, aki festőként nőtt fel, és legalább egy alkalommal apja társa.
1644-ben Lievens ismét elindult, és a következő években Amszterdamban, Hágában és Leidenben jelenik meg, ahogy lehetőségek merültek fel. Végül valóra vált az egész életen át tartó álma, hogy a hercegi lakások számára nagyszabású extravagánsokat készítsen egy karrierről. Özvegy nem sokkal Hollandiába való visszatérése után, 1648-ban feleségül vette Cornelia de Bray-t, az amszterdami közjegyző lányát.
Miután Lievens Angliába távozott, korai munkájának merész stílusa nagyrészt a holland kormánytisztviselők és a bírósági divatos ügyfélkör kedvéért esett vissza. Most a Van Dyck és Peter Paul Rubens festőművész által alkalmazott polírozottabb itálianátus módszert részesítették előnyben Európa leghíresebb koronázott fejei mellett. Rembrandt továbbra is darálta stílusát, amely valószínűleg üzleti költségekbe került. De a pragmatikus Lievens mindent megtett, hogy mozogjon az időkkel, stílusát úgy igazítva, hogy sok mecénásnak megfeleljen.
Véletlen egybeesésként mind Rembrandt, mind Lievens a Rozengrachtnak nevezett amszterdami csatorna mentén élték el életüket utolsó éveikben. Rembrandt ekkorra hatékonyan helyiségre és igazgatóságra redukálódott - közjogi felesége és Titus, az egyetlen túlélő fia, átvette a pénzügyek irányítását. Lievens is szomorú szorosba került. Noha munkája iránti igény továbbra is erős volt, a pénzügyi rossz irányítás miatt mélységes adósságot hagyott számára.
Művészként Lievens soha nem hagyta abba az új befolyások asszimilálását, amelyek saját stílusát kevésbé megkülönböztetetté tették az idő múlásával. De még akkor is, ha legemlékezetesebben emlékeztette leideni napjaiban zajló fiatal törökként, soha nem veszítette el a meglepő képességét. A jelenlegi műsorban Antwerpeni korszakának két élethelyzete ( A kapzsi pár, akit a halál meglepett, és harcolnak a kártyajátékosok és a halál ), szélsőséges erőszakkal robbant fel. Gideon áldozata másképp mutat egy angyalt, aki óvatosan megérinti pálcájának végét az oltár felé, hogy felgyulladjon az áldozati láng. A rég elveszett festmény 1995-ben újjáéledt a római művészeti piacon, amelyet az olasz reneszánsz egy kisebb művészének tulajdonítottak. Most Lievensnek kapják, mint az 1650-es évek elejét - a karrierje különböző időszakaiból származó elemek ötletes kombinációja. Már nem láthatatlan, Rembrandt társsztárja saját magának ragyog.
Matthew Gurewitsch kultúrával és művészettel kapcsolatos cikkei gyakran megjelennek a New York Times és a Smithsonian folyóiratokban.
Jan Lievens, önarckép, kb. 1629-1630. (Magángyűjtemény) 
Esther ünnepe, festette: Lievens c. 1625-ben évek óta a 20. századi művészeti szövegekben korai Rembrandtként azonosítják. Rembrandthoz hasonlóan, Lievens a fény és az árnyék kontrasztjait is felhasználta dráma hozzáadására. (North Carolina Museum of Art, Raleigh, Észak-Karolina állam pénzeszközeivel vásárolva) 
A Lievens 1631. évi Lazarus felkeltése című filmben a kíséret által eltüntetett fénycsövek lebegő szellem formájúvá válnak. A festmény egyik legkorábbi csodálója Rembrandt volt, aki valószínűleg az eredeti tulajdonosa volt. (Királyi pavilon és múzeumok, Brighton és Hove) 
Az Old Woman Reading 1621-23-ban festett, amikor Lievens csak 14-16 éves volt. (Philadelphiai Művészeti Múzeum, John G. Johnson Gyűjtemény) 
Lievens csendélet könyvekkel c. Az 1627–28. Számú oldalakat, mivel az oldalak széle vastag, viszkózus pigmentet mutat, hosszú ideig Rembrandtnek tulajdonították. (Rijksmuseum, Amszterdam) 
A Sárga fiatalember köpenyje arany fényt bocsát ki, amely alulról megvilágítja az arcot, és színházi hangulatot ad a munka számára. Lehet, hogy önarckép, festett c. 1631-32, amikor Lievens, akit az egyik védőszent született, körülbelül 24 éves volt. (Skócia Nemzeti Galéria, Edinburgh) 
Jan Lievens, a kártyajátékosok, c. 1623-1624. (Magángyűjtemény) 
Jan Lievens, koponyát tartó idős ember, kb. (Johnny Van Haeften Ltd., London) 
Jan Lievens, a kapzsi pár, a halál meglepett, 1638 (magángyűjtemény) 
Jan Lievens, egy idős ember feje, 1640. (New Orleans-i Művészeti Múzeum, ajándék Mr. és Mrs. Henry H. Weldon-nak) 
Jan Lievens, Izsák áldozata, c. 1640-1643. (Gyűjtemény Joseph és Lieve Guttmann, USA) 
Jan Lievens, a béke diadalát, 1652. (Rijksmuseum, Amszterdam) 
Táj egy fák csoportjával, egy ritka fametszettel c. Az 1640-es modell kifejező energiájával figyelemre méltó. (Rijksmuseum, Amszterdam)
