A tánc és a portrék metszéspontjában a sérülékenység és az intimitás érvényesül

A Connecticutban működő Pilobolus tánccsoport számára az innováció azt jelenti, hogy soha nem ismételje meg önmagát.

"Nem arról szól, hogy eldobjuk azt, amit megtanultunk, hanem tényleg azt vesszük, amit megtanultunk, összecsavarjuk, és azt mondjuk, és új dolgokat csinálunk vele" - mondja Renee Jaworski a társulat társult művészeti vezetője. Néhány tánc társaság elakad a múltban, és miután egy dolgot elsajátítottak, a közönség azt várja el tőlük, hogy azt végtelenül megismételjék. Nagyon fontos pénzügyi ösztönző is, hogy egy adott cselekedet vagy megközelítés ismerete legyen.

"Harcolnunk kell ennek ellen, mert a világ sehova nem megy, ha mindenki támaszkodik a kipróbált és igaz" - mondja.

A Pilobolus-t a Dartmouth Főiskola hallgatói alapították 1971-ben, és a legeltetéshez kapcsolódó állatokkal kapcsolatos gombára nevezte el, amelyet az egyik alapító apja kutatott. A közel 65 országban fellépő Pilobolus szintén széles körű együttműködési hírnévvel rendelkezik - például Penn & Teller, Art Spiegelman és Maurice Sendak között. Az Akadémia díjain (2007), valamint az "Oprah" és a "Késő éjszaka Conan O'Brien-től" a "60 percig" -ig terjedő show-ken mutatták be. Kontorionista fellépései megjelennek a reklámokban, mint amikor a rajzolódott táncosok autót hoztak létre a egy Hyundai hirdetés.

Május 1-jén, péntek este, a csapat együttműködött Bo Gehring videofotós művészekkel, egy rendezvényen jelenik meg a Smithsonian's Kogod udvarán, egy csodálatos központi köztérben és szalonban a 19. századi épületben, amelyben a Nemzeti Portré Galéria és a Smithsonian American Art Museum található. Washington DC-ben A tánccsoport és Gehring azon az estén az volt a feladata, hogy kihívást jelentsen a látogatók számára a portrék tradicionális határainak feltárására és kiterjesztésére.

Sokan azt gondolják, hogy a portrék készítésének hagyományához „öreg fehér férfiak vannak bevonva” - mondja Kim Sajet, aki 2013 óta irányítja a Nemzeti Portré Galériát, és örömmel indította el a Smithsonian Intézet háromrészes nyári sorozatát, az „America now” -t. ”Célja a művészet és az innováció közötti sok kereszteződés kimutatására.

Bo Gehring, a múzeum 2013. évi Outwin Boochever Portréversenyén nyert portrétista munkája tradicionális jellegű. Videóportrái ritka, bensőséges kiindulási pontot érnek el közeli, gördülő nézeteikkel, például a jazz énekes Esperanza Spalding arcképével, amely jelenleg a Portré Galéria „Eye Pop: A Celebrity Gaze” című kiállításán látható.

Még Jaworski társult művészeti vezetője, Matt Kent is bajba került a koncepcióval. A portrék új témái hozzászoknak. Kent szavak aprítása nélkül, Kent eredetileg egy szörnyű és unalmas "kamera" gondolatát hirdette, hogy lassan mozog a fekvő modell felett.

De amikor Kent tavaly ősszel először látta Gehring munkájának egyszerűségét, teljesen meggondolta magát. A májusi rendezvényen Gehring videóportrékkel készítette a közönség tagjait, Kent és Jaworski Pilobolus csoportja pedig táncműhelyeket vezetett, és kiemelkedő színpadon fellépett.

„Az embereknek olyan helyük van körülöttük, hogy kultúrájuktól függően nem jutsz el oda. De [Gehring munkája] ennyit múlik. A buborékba megy be - mondja Kent. "Általában nincs olyan érzésed, hogy valakivel nem ismered, aki nem szerető, családtag vagy Pilobolus táncos."

A Pilobolus lehetővé teszi táncosai számára, hogy kifejezzék egyéniségüket, ha más társulatok gyakran hangsúlyozzák a homogenitást, és hangsúlyozza az innovációt és az intimitást - mondja Jaworski. - Egyikük sem néz ki ugyanolyan. Hagyjuk, hogy ott legyenek maguk is ”- tette hozzá. "Ez arról szól, hogy mi folyik, mert mindenki oly módon adta hozzá a folyamatot, amelyet csak tud."

A Pilobolus előadja a „A dolgok természetét” című művet az „America Now: Pilobolus and Portraiture” című műsorban, amely az első három múzeumi együttműködés a Smithsonian Nemzeti Portré Galéria, az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum és a Smithsonian American Art Museum segítségével, amelyet Robert és Arlene Kogod Család Alapítvány a Nemzeti Portré Galériában, 2015. május 22-én, Washington DC-ben (Paul Morigi / AP Képek a Nemzeti Portré Galéria számára)

A Kogodi udvaron elhangzott előadás során a Pilobolus táncosok megszemélyesítették a robotokat, utánozták az úszókat, és tükrökkel és videoprojekciókkal utánozták őket, oly módon, hogy összehasonlításokat javasoltak a Cirque du Soleil pszichedelikus elrendezéseitől a televízió "That 70s Show" kaleidoszkópikus jelenetátmeneteihez.

A táncok között Gehring a színpad mindkét oldalán két képernyőre vetített Pilobolus táncosok portrét készítette, így Jaworski „élő programot” hívott (a rendezvényen nem voltak papírprogramok.) A videókban a táncosok plakátokat tartottak, amelyek azonosítják mindegyik fellépés: „Minden nem elveszett”, „A dolgok természetéről”, „Automatizálás”. A videók, bár helyőrzők, hangsúlyozzák a táncos közeli sebezhetőségét.

„A táncdarabról úgy gondolhat, hogy bármi történik, ami történik a stúdióban abban az időben, amikor készítjük a darabot” - mondja Jaworski. "Intézkedésbe helyezik magukat egymással, de meghívjuk közönségünket is, hogy nagyon intim módon ismerkedjenek meg a színpadon élő emberekkel."

Ezt az intimitást a Portré Galériában némileg ellensúlyozta egy „New England fair” érzés, amelyet a galéria vágyott, ahol a látogatók Gehring által készített portrékukat az egyik sarokban átvethetik, italokat és ételeket találhatnak a másikban, és felkereshetik a színpadot. a nagy szoba másik vége. Ez különbözik attól a vonzó közönségtől, amelyen a Pilobolus általában fellép.

„Csapdába ejtjük a közönséget és kikapcsoljuk a lámpákat. Behozzuk őket ebbe a világba ”- mondja Jaworski, aki új paradigmát tapasztal meg. „Ez a srác fel tud állni a darab közepén, megnézhet néhány portrét, visszatérhet, és visszajuthat bele. Ez új. Nem vagy csapdában a színházban. Ezt múzeumként tekintheti meg. ”

Ez a rugalmasság és a fedezet hiánya felhívta Heather Whyte-t és 9 éves lányát, Cassidy-t, akik összeállították az estét: „Vicces, furcsa és művészi volt.”

Még ha a határok tolása is furcsa, a tiszteletteljesen maradnak a történelmi kontextusban - mondja Bethany Bentley a múzeum munkatársa.

Sajet hozzáteszi, a múzeum már régóta tiszteletben tartja a leleményes gondolkodókat, különösen azokat, akik „a dolgok megtörtént” George Washingtontól a Rosa Parksig. „Az innováció valójában az emberi gondolkodáshoz vezet; az emberek a dobozon kívül gondolkodnak ”- mondja.

"Senki sem dob ki régi portrét" - mondja Bentley. „Amit megpróbálunk segíteni az embereknek, az az, hogy igen, nagyon reprezentatív portrék vannak, és ez csodálatos, és amelyre hagyományaink nagy része épül. [De] arra is gondolnunk kell, hogy mit jelent a portrék. ”

Kent az ígéretet és a lehetséges buktatókat is látja az ilyen kiterjedt gondolkodásmódban. "Nem tudom, mikor van egy igazán nagyszerű, innovatív vagy igazán hülye ötletem" - mondja. „Mindkettő ugyanazt érzi. Csak meg kell csinálnod.