Evan Keeling számára a képregény több, mint humoros időtöltés vagy akár művészi médium. A képregénykészítő kézművesét kifejezőcsatornaként látja, amely elég jól hozzáférhető ahhoz, hogy segítsen azoknak, akiknek csak hangjuk van, hogy elmondják a történeteket.
kapcsolodo tartalom
- Maya Freelon magával ragadó és interaktív szobrai életre kelti a papírlapokat
Ez a perspektíva, amit Keeling reméli, hogy megosztja a látogatókkal a Művészetek és párbeszéd új összejövetelén, amelyet a Halál Emberek Központjában a Smithsonian Intézettel közösen szervezett új művészeti és párbeszéd-rendezvényen vesznek fel a látogatók a hónapban. A fesztivál célja a művészek, az előadóművészek és az előadók összegyűjtése az empátia előmozdítása és az ország, az élet, a szabadság és a boldogság elérésének alapelveiről szóló fontos beszélgetések ösztönzése érdekében. Az idei alapító fesztiválon több mint 40 előadó, előadóművész és művész vesz részt Washington DC különböző környékeiben. A Smithsonian Art & Industries épület a fesztivál központja. Itt számos magával ragadó és interaktív művészeti installáció látható, többek között Jenny Sabin Lux és Maya Freelon Reciprocity Respite & Repass ; a Smithsonian Associates által szponzorált gyors "piknikbeszélgetések" sorozat olyan tudósokat, művészeket és szakértőket fog bemutatni, akiknek váratlan témákban kell felszólalniuk; és egy sor műhely oktatja a meditációt és a pihenést, a vezetett művészet készítését és a kreatív írás tanítását.
A fesztivál átfogó célja tökéletesen illeszkedik Keeling küldetésének annak tanításához, hogy a művészet - főleg a képregényeken keresztül - mindenki érdekes kifejező törekvése lehet.
"Remélem, hogy valamilyen szinten megpróbálom kitalálni az ifjúságot és a felnőtteket az információ kifejezésének és bemutatásának különféle módjaira" - mondja Keeling. Azt mondja, hogy a fogalmi, metaforikus művészet más olyan formáitól eltérően, amelyek megijeszteni tudják a kezdő művészeket, a képregények egyszerűek, közvetlenek és hozzáférhetők - ideálisak a művészeti oktatás megkezdéséhez. "Szeretek egy lineáris progresszív dobozban gondolkodni, és ez vonzza a képregényeket: az a fajta, hogy egy történetet elmondok, és ezt a" oda-oda "aspektust mutatom be" - teszi hozzá.
Keeling a közelmúltban művészete olyan történelmi és oktatási történetek mesélésére összpontosított, mint például a Smithsonian Nemzeti Portrégalériával való együttműködése Sonia Sotomayor, a Legfelsõbb Bíróság társult igazságszolgáltatójának történetére. (Evan Keeling) „Az őslakos washingtoni őslakos, aki egy kőhajításig nőtt fel a Smithsonian múzeumoktól és a Corcoran Művészeti és Tervezési Főiskolán tanult, Evan nagyszerű kiegészítés a felállásunkban” - mondja Kate Goodall, a Halcyon vezérigazgatója. "Tehetségeivel arra ösztönzi minden korosztályú látogatókat, hogy készítsék saját értelmezésüket az élet, a szabadság és a boldogság keresésének fesztivál témáiról."
Sok más projekt között Keeling házon belül képregényművészként dolgozik a Smithsoniannél. A helyzet egy kicsit szokatlan a múzeum és a kutatási komplexum szempontjából, de ez biztos, hogy Keeling azt állítja, hogy a Smithsonian alkotásában sok ihletet talált. Noha azt állítja, hogy képes bármiben megtalálni a történetet, művei a közelmúltban a történelmi és oktatási történetek mesélésére koncentráltak. Legújabb képregény alkotásai a II. Világháború idején a japán internációból származnak, az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeummal, Sonia Sotomayorral és Thomas Jeffersonnal együttműködésben, a Nemzeti Portré Galéria és a művészek jövőképével egy, a Smithsonian Ázsiai-csendes-óceáni amerikai központ.
A By the People fesztiválon Keeling nemcsak saját alkotásait osztja meg egy „roadshow aktatáskában”, hanem a képregény médiumával is beszél, mint az egyetemes önkifejezés eszköze. Keeling elmondja, hogy a látogatóknak tanítja a technikákat, amelyeket a gyakorlati műhelyekben használ. „A műhelyekkel végzett munkám azon az elképzelésen alapul, hogy bárki használhatja ezt a technikát” - mondja.
Keeling az Amerikai Történelem Nemzeti Múzeumával dolgozott egy Norman Mineta kongresszusi képviselő történetének ábrázolására. (Evan Keeling) Elmagyarázza, hogy a képregények iránti szeretet abból fakad, hogy hozzáférhetõségük történetmesélõ eszközként történik még kezdõ művészek számára is, tekintettel az engedékenységük tökéletlenségére. „A képregények nem feltétlenül a személy tökéletesen pontos ábrázolásáról szólnak; az ikonográfiáról és a mesemondásról szól ”- mondja. „Például, ha egy képregényt akar rajzolni Abraham Lincolnról, rajzolhat egy pálcika figurát, szakállt és kalapot tehet rá, és mindaddig, amíg következetesen rajzolja őt a képregény során, mindenki tudja, hogy ez Ábrahám Lincoln. ”
Az egyik technika, amelyet Keeling reméli, hogy megjelenít a kiállítás látogatóival, az, amit csinál, mielőtt a tolla eltalálja még a papírt. A látogatók gyakorlatokat fognak gyakorolni azzal a technikával, amelyet Keeling megcsiszolt, hogy papírját egy miniatűr képregénybe hajtogassa, amelyet elmondása szerint könnyű megtenni és elősegíti a narratíváramlás létrehozását. "Találhat egy darab papírt a nyomtatótól, valamit, amit a padlón talál, vagy bármit, és abból készíthet egy kis könyvet" - mondja Keeling.
Még akkor is, ha a Keeling műhelyében a By The People látogatóinak nincs elegendő ideje egy egész képregény készítésére, Keeling reméli, hogy legalább az első és az utolsó képkockával elmennek a telepítéstől. A képregény kiindulási és végpontjának rajzolásának ez a stratégiája - mondja Keeling - elengedhetetlen a történet létrehozásának folyamatához, még akkor is, ha ezek a kezdő művészek még nem tudják, mi történik a közöttük. "A képregények egy pont A-ból B-ig terjedő közegek - tehát olyan technikák használata, ahol az első keretet rajzoljuk, és az utolsó képkockát, így lehet áthidalni ezt a rést, és kihasználni azt a korlátozott helyet, amelyet a történetet el kell mondani" - mondja.
Keeling az ifjúsági nevelés terén szerzett széles tapasztalatával fejlesztette perspektíváját arról, hogy miként lehet a képregényt legjobban tanítani. Legutóbb műhelymunkákat végzett az első generációs latin fiatalokkal, amelyekben arra ösztönözte őket, hogy képregény formájában tegyék papírra a személyes történeteiket. Azt mondja, hogy bár sok tanulója nem tartotta magát művészinek a műhely előtt, a tapasztalatok értékes lehetőséget jelentettek az önkifejezéshez.
„Nagyon élvezetesnek találtam a hallgatókkal való beszélgetést arról, hogy hogyan tudod elmondani a történetedet annyira más módon, hogy más módon vonzhasson más embereket, mint egy esszé vagy egy könyv olvasása” - mondja Keeling. Hozzáteszi, hogy az egyedülálló kifejező tapasztalat különösen fontos a marginalizált társadalmi csoportokból érkező fiatalok számára, akik úgy érzik, hogy történeteik kimaradnak a népszerű diskurzusból. "Használhatják ezeket a technikákat a történetek elmondására, különösen, ha nem érzik magukat, mint hogy valaki el akarja mondani a történetüket" - mondja.
„A képregények nem feltétlenül a személy tökéletesen pontos ábrázolásáról szólnak; az ikonográfiáról és a mesemondásról szól ”- mondja Keeling, aki Thomas Jefferson ezen ábrázolásán dolgozott a Nemzeti Portré Galéria mellett. (Evan Keeling) Az ifjúsággal való együttműködés elősegítette Keeling számára olyan speciális eszközök kidolgozását, amelyek szerinte hasznosak lesznek a jövőbeli oktatók számára, akik képregényeket akarnak használni a diákok kifejezésére. Például Keeling a hallgatóival együttműködésben kifejlesztett egy speciális üres képregény sablont, amelyet talált, amely segít a kezdőknek „bejutni” a kreatív folyamatba. Kidolgozott egy oktatási dokumentumot is, hogy még művészi képzettség nélküli oktatók is tarthassanak oktatási képregény műhelyt.
Keeling erőfeszítései a művészeti alkotások mint kifejező kézműves demokratizálására jól illeszkednek a Név fesztivál céljához, és Goodall azt mondja, hogy ifjúságával kapcsolatos széles körű tapasztalata segít a fesztivál üzenetének továbbterjesztésében a következő generáció számára. "Különösen érdekli, hogy a fiatalabb generáció hogyan értelmezi hazánk alapelveit" - mondja. "Végül is a jövőnk."
A Halcyon "Az emberek fesztiváljára" 2018. június 21–24-én kerül sor, öt hivatalos helyszínen és számos műholdas helyszínen Washington DC-ben. A DC Keeling minden korosztály számára készített képregény műhelyére június 23-án és 24-én kerül sor 13–14-kor a Smithsonian művészetein. & Industries Building, amely fesztivál központjaként szolgál. A több mint 100 művészeti installáció, előadás és beszélgetés listája, valamint az ingyenes négynapos belépő regisztrációja itt található.
Keeling (balra) a Norman Mineta kongresszusi képviselőt (jobbra középen) egy eredeti műalkotással mutatja be a képregényről, amelyet Mineta életéről készített. A képen is: Alan Simpson szenátor (balra középen), az Amerikai Történeti Múzeum kurátora Noriko Sanefuji (jobbra). (Evan Keeling)
