Mit jelent a művészettörténet újradefiniálása? Mickalene Thomas, a kortárs művészeti világ világítóteste számára, aki a káprázatos kollázsportrékre specializálódott, azt jelenti: „a szépség kanonizált képeinek visszanyerése és újraértelmezése.” Az Édouard Manet ünnepélyes, 1863-as Le Déjeuner sur l'herbe vászonját veszi át (az ebéd a Fű), amelyben két hivatalosan öltözött férfi egy erdős jelenetben egy meztelen nővel fekszik, a fenti vastag kép, amelyet Le déjeuner sur l'herbe-nek nevezett: Les Trois Femmes Noires (a három fekete nő). Ez a 10 x 24 méteres kollázs, amely egy új csoportos kiállítás része a seattle-i művészeti múzeumban, élénk színek, fragmentált formák, strasszok és csillogó Afros mozaikjában ábrázolja a témákat. "Ezek a nők annyira földesek és tökéletesen kényelmesek a saját helyükben" - mondja Catharina Manchanda, a múzeum kurátora. "Miközben esetleg rájuk nézünk, ők is méreteznek minket."
Az elmúlt évtizedben Thomas, a 40-es éveiben afrikai-amerikai yale-képzésben részesített művész, aki New York Cityben él, különféle formátumú portrék készítésére koncentrált a fekete nőkről - az ő múzeumáról, akit ő hív. Ez a gesztus önmagában vitatja a nőiesség, a szexualitás és a sötétség szokásos elképzeléseit a művészettörténetben, különös tekintettel a fekete testek bonyolult szerepére a 19. századi festményekben. Gyakran a saját stúdiófotókból készített modelljeiből, Thomas különös esztétikával ötvözi a 70-es évek gyermekkori emlékeit, a popkultúrát és a klasszikus művészetet olyan nagyméretű művekben, amelyek gyakran úgy tűnik, hogy olyan elegáns blaxploitációs filmeken merülnek fel, mint a Gordon Parks tengelye . A buja szövettel díszített múzeum, az unopologetikus félkövér nyomatok és néha meztelen tükrözik a Pam Grier-esque hősnőit, miközben megrontják az odalisque vagy a courtesan motívumát. „A valódi nők saját egyedi története, szépsége és háttere ábrázolásával azon dolgozom, hogy diverzifikáljam a fekete nők képviseletét a művészetben” - mondja Thomas Smithsonian .
George Washington Carver, átlépve a Delaware-be: Oldal egy amerikai történelem tankönyvből, készítette: Robert Colescott, 1975. (© Robert Colescott 2017. évi birtokosa / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York, Fénykép: Jean Paul Torno) Az akadémiai művészeti körökön és a galériában kívül Thomas egyfajta reneszánsz rocksztár a saját jogában. Megrendelő portrét készített Solange Knowles R&B művész számára, egy belső leendő HBO dokumentumfilmet, a Boldog születésnapot egy gyönyörű nőnek rendezte, és ő maga a híres festő Kehinde Wiley portréja volt. Thomas alkotása, amelyet a kritikusok posztfeketenek és poszt-feministának neveztek az árnyalt lázadás miatt, elősegíti az amerikai művészet következő hullámának létrehozását, amely kulturálisan sokkal változatosabb lesz. "Ami a művészetben és a történelemben történik, a fekete női test érvényesítése és érvényesítése" - mondja. "Nincs szükségünk engedélyre a jelenléthez."
Szépségiskola, Kulturális Iskola, akril és csillogás nem feszített vászonon, készítette: Kerry James Marshall, 2012. A Marshall szerepel a „Figyelembe vétel története: Robert Colescott, Kerry James Marshall és Mickalene Thomas” kiállításon, amelyet februárban a Seattle Art-ban nyitnak meg. Múzeum. (Kerry James Marshall) 
A figura története: Robert Colescott, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas
A kortárs művészek, Robert Colescott (1925–2009), Kerry James Marshall (született 1955) és Mickalene Thomas (született 1971) megkülönböztetik figyelmüket a reprezentációs történelemre, amelyet újra látogatnak és felülvizsgálnak, hogy tükrözzék az egyént és az egyént kollektív fekete tapasztalat.
megvesz
Feliratkozás a Smithsonian magazinra mindössze 12 dollárért
Ez a cikk a Smithsonian magazin januári / februári számának válogatása
megvesz
