Amikor a művész elnyerte a Legjobb kép díját az idei Akadémia díjain, az eredmény nemcsak azért volt figyelemre méltó, mert a film csendes volt, hanem azért is, mert Franciaországban készült. Kevés külföldi filmet vetnek fel az amerikai színházakban, így a filmrendezők talán nem ismerik a régóta működő filmipart olyan országokban, mint India, Norvégia és a Fülöp-szigetek.
Néhány beszámoló szerint Indiának van a legnagyobb filmipar a világon; minden bizonnyal a legnagyobb filmgyártó. A Film Tanúsítás Központi Tanácsa szerint évente több mint 1250 játékfilm jelenik meg Indiában. A bevételek szempontjából a japán filmipar valamivel nagyobb, mint Indiaé. És ebben az évben valamikor Kína Japán mellett haladt, és a második legnagyobb filmipar lett, évente jóval több, mint 2 milliárd bevétellel. (Az amerikai ipar évente mintegy 11 milliárd dollárt keres.)
A filmművészet évtizedek óta számít a külföldi jövedelmekre a profitért. Az előző évtizedekben a stúdiók ténylegesen irodákat nyitottak Nagy-Britanniában és Olaszországban, hogy kihasználják a valutakorlátozásokat. Sok hollywoodi film valamilyen formában részesül külföldi finanszírozásban a gyártási költségek ellensúlyozása érdekében. Egyes esetekben - például a Disney Alice in Wonderland és John Carter - a tengerentúli pénztárnál a bevételek sokkal magasabbak voltak, mint a belföldi bevételek.
Egyes iparági vezetők számára Kína a következő határ. Az elmúlt két évtizedben az ázsiai filmek erőteljesen befolyásolták az amerikai filmkészítőket. A hongkongi filmesek, mint Jackie Chan, Chow Yun Fat, Michelle Yeoh és John Woo, karriert alakítottak ki Hollywoodban. Woo elősegítette az kaszkadőr-koreográfia és a fegyverjáték emelését az iparágban, új piacot találva olyan cselekvési koreográfusok számára, mint Corey Yuen és Yuen Woo Ping. Az olyan színészek, mint Liam Neeson és Jason Statham, olyan mozdulatokat alkalmaznak, amelyekről az akciócsillagok korábbi generációja soha nem tudta.
Kínában a mozik száma megduplázódott, és 6200-ra nőtt az elmúlt öt évben, és várhatóan 2015-ig ismét megkétszereződik. De erre a piacra való belépés nehéz Hollywood számára. Az egyik megközelítés az volt, hogy a kínai tárgyakat és karaktereket bevonják a filmekbe, amelyek egyébként esetleg másutt zajlanak. Lehetetlen küldetés: A III sorozatot például Sanghajban állították be.
Az összes külföldi filmet a Kínai Film Csoportnak kell jóváhagynia, amely az elmúlt években Kínában megtekintett filmek számát 20-ra korlátozta. (A nemrégiben kötött megállapodás, amely az Értékpapír- és Tőzsdebizottság megvesztegetési vizsgálatát indította el, lehetővé teszi 14 további film, feltéve, hogy 3D és / vagy IMAX.)
A gyártók azonban megoldást találtak: a koprodukciók belföldi címeknek számítanak, és mentesülnek a 34 film filmhatárából. Tehát a Kínai Filmcsoporttal közösen készített The Karate Kid 2010-es verziója korlátozás nélkül átvilágítható Kínában.
Amikor a Titanic 3D Kínában nyitotta meg tavaly áprilisban, 58 millió dollárt keresett, ami a legjobb hétvégi megnyitó az országban. Valószínűleg nem véletlenszerűen, James Cameron rendező részt vett a múlt heti pekingi nemzetközi filmfesztiválon, ahol azt mondta újságíróknak, hogy fontolgatja az Avatár folytatásait Kínában. "Úgy gondolom, hogy az Avatár 2 és 3 megjelenésekor Kína könnyen azonos méretű piac lehet, mint az Egyesült Államok" - mondta. Pekingben „láthatja, hogy alapvetően kihagyják a 20. század második felét, és egyenesen a 21. századba mennek, 3D-s kompatibilis digitális színházak telepítésével olyan városokban, ahol még soha nem volt mozi. Csak teljesen átugorják a filmet. Nincs film a filmüzletükben - ami nagyon jó. ”
Ami eljuttat minket a Iron Man 3-hoz, a kínai The Walt Disney Company, a Marvel Entertainment és a DMG Entertainment, a kínai székhelyű médiavállalat közös produkciójához, amely szintén a Bruce Willis jármű Looper-ével foglalkozott . Ahogyan a The Karate Kid Jackie Chan-t felhasználta az ázsiai filmrendezők felhívására, az Iron Man 3 produkciói jelenleg Andy Lauval tárgyalnak az új film jelentős részéről.
Az olyan stúdiók, mint a Walt Disney, a 20th Century Fox és a DreamWorks Animation, már létrehoztak üzletet Kínában. Csatlakoztak hozzájuk olyan produkciós cégek, mint a Legendary, a Relativity Media és a Village Roadshow. Az Endgame Entertainment együtt dolgozott a DMG-vel a Looper-en . Keanu Reeves rendezői debütálását, a Tai Chi-férfit, Kínában filmezi.
Interjújában Cameron nem lehetett volna lelkesebb a kínai piacon, rámutatva, hogy a hollywoodi filmkészítõk például a tudományos fantasztikus filmekkel szembeni korlátozások körül tudnak rekedni. „A szabványok enyhítőek” - fogalmazta meg ez.
Nem mindenki ért egyet ezzel. Bár nincs központi termelési kód, a cenzúroknak jóvá kell hagyniuk az egyének címeit. Írásbeli útmutatások nélkül a filmkészítőknek kitalálniuk kell, mi fog vagy nem megy keresztül. Terence Chang előállította a történelmi Red Cliff eposzt John Woo rendezőnek. "Nem találkozott cenzúraproblémákkal, mivel semmilyen politikai következményekkel nem volt jár" - mondta. „Néhány évvel ezelőtt elkészítettem egy kis romantikus komédiát, amelynek eredeti angol címe, Dirt Rich Sanghajban, be lett tiltva. Volt egy jelenet, amelyben mindenki dohányzott egy tanácsteremben. Ezt a jelenetet meg kellett vágni. Azt hiszem, Sanghajban senki sem volt szennyeződésben gazdag, és a kínai emberek nem dohányztak az üléstermekben. Chang egyetértett abban, hogy ő és Woo nem engedhetik meg maguknak, hogy áttörésüket ma Kínában szárazföldön keményen forralják .
Vietnamban született és Hongkongban székhellyel rendelkező Tsui Hark rendező Dee nyomot és a fantomláng misztériumát filmezte egy Hengdian kínai stúdiókomplexumban. Ő is attól tartott, hogy a filmkészítők cenzúrálják magukat annak érdekében, hogy szárazföldi közönséget nyerjenek. - Ez egy nagyon trükkös lépés - mondta. „Nagyon sok tabu van, oly sok olyan dolog, amire nem lehet megérinteni, főleg amikor a mai anyagot forgatja. Ma nem tehetnénk a jobb holnapot vagy a gyilkosot Kína szárazföldjére. A fényképezés vagy az írás megkezdése előtt aggódik amiatt, hogy mi kap zöld fényt, amit a disztribútorok vállalnak, hogy megmutatják a szárazföldön. ”
Johnnie To, a mai Hong Kong-ban legtisztább rendező, hasonló problémákkal néz szembe. Hihetetlenül feszült és reális bűnügyi filmek sorozatának elkészítése után (beleértve a Hármas választást és az Exiled filmet) romantikus komédiákhoz fordult, hogy elkerülje a cenzúra problémáit. Miközben a Thin Air -ben forgatták a Romancing-ot, az újságírókkal beszélt megváltozott céljairól. „Ez szándékos. Ápolnunk kell ezt a piacot. Nehéz ezt megtenni az olyan filmekkel, amelyeket általában készítünk. A cenzúrákkal kapcsolatos problémák és túlzott szerkesztések elkerülése érdekében lágyabb filmeket készítünk, például szerelmi történeteket és komédiákat. Ha bűnügyi filmet vagy valamelyik személyesebb filmünket készítjük, több akadály lesz. ”
Az akadályokról szólva az ázsiai filmkészítők egyik fő problémája az, hogy módot találjunk arra, hogy az Egyesült Államok nézői filmeket nézzenek meg. A jövő héten arról fogok írni, hogy megtalálhatod a mai legjobb filmeket.
Olvassa el az új Reel Culture kiadványokat minden szerdán és pénteken. És követhetsz engem a Twitteren @Film_Legacy.
