A portrék újbóli jelentőséggel bírnak a kortárs művészet világában. Ez nyilvánvaló a nagyszabású művészeti vásárokon és a portrék műfaját előmozdító művészek retrospektív perspektíváinak megjelenésében, ideértve az idei év retrospektív sorozatait a Carugie Mae Weems-ről a Guggenheim-en, a Marisol-ot a Museo del Barrio-ban és Larry Sultan-t a LACMA. Ezért nem meglepő, hogy a portrék meghatározása folyamatosan fejlődik és bővül.
Ebből a történetből
Outwin Boochever portréverseny 2013
megveszkapcsolodo tartalom
- FOTÓK: A Portré Galéria kihirdeti Outwin Boochever versenyének nyerteseit
- 48 döntős a Nemzeti Portré Galéria Outwin Boochever versenyéről
A Nemzeti Portré Galéria háromévente meghívja az 18 éves és idősebb művészeket, akik az Egyesült Államokban élnek és dolgoznak, és akik közvetlenül találkoztak a témájukkal, hogy nyújtsák be munkáikat a rendkívül rangos Outwin Boochever portréversenyre. A résztvevők a hallgatóktól és a feltörekvő művészektől kezdve az önálló tanárokig és a jól megalapozott, nemzetközileg elismert művészekig terjednek karrierjük csúcsán.
A tét magas, és a megtiszteltetés jelentős a művész számára karrierje bármely szakaszában. A 25 000 dolláros első díj nyertesét arra készítik, hogy elkészítse a múzeum állandó gyűjteményének portrét egy élő emberről, aki jelentős hatást gyakorolt az Egyesült Államok történelmére és kultúrájára. A kortárs művészeti kurátorok, kritikusok és tudósok zsűrije összehívódik Washington DC-ben két élénk összejövetelre, heves csereprogramokkal és erőteljes vitával. A 2006-os zsűri, a Harlem Stúdiómúzeumának Thelma Golden alighanem elhangzott, ezt a folyamatot „kiterjesztett beszélgetésről a művészetről különféle háttérrel, különlegességekkel, ötletekkel és ízlésű egyének között. A zsűri folyamatában mindig van bizonyos mennyiségű adás-vétel. ”
Mivel csak néhány nap állt a művészeknek a 2016-os győztes versenyére való belépésre, lehetősége bőven van. A pala tiszta, és az esküdtek, Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz és John Valadez választják ki a győztes portrét, amely Dawoud Bey szavaival „élményt teremt a néző számára”. érje el ezt az immateriális minőséget, Hung Liu zsűri 2013-ban arra ösztönzi a művészeket, hogy hozzanak létre valamit, amelybe „hisz”.
Sam és a tökéletes világ, írta David Lenz, 2005 (© David Lenz, Milwaukee Művészeti Múzeum) 
Eunice Kennedy Shriver, készítette: David Lenz, 2006 (© David Lenz, Nemzeti Portré Galéria, Outwin Boochever Portré Verseny, 2006) 
Dave Woody Laura (Digitális nyomtatás, 2007. Marc Lipson és Ellen Climo gyűjtemény) 
ALICE WATERS, készítette Dave Woody, 2010 (Nemzeti Portré Galéria, Outwin Boochever Portré Verseny, 2009) 
Esperanza Spalding, időalapú média: Bo Gehring, 2014 (Nemzeti Portré Galéria, Outwin Boochever Portré Verseny 2013) Az erősen koncepcionális mű, sőt az előadóművészet felerősíti a friss és gyakran meglepő megközelítések sokféleségét, amelyet a mai művészek az egyszerre természeténél fogva konzervatív műfaj felé mutatnak. Valójában a kiválasztási folyamat feltaláló jellegű, lehetőséget biztosítva az esküdteknek és a múzeum kurátorainak, hogy tovább vizsgálják az identitás fejlődő árnyalatait, többféle formában történő ábrázolás révén, ahogy az az egyes versenyek közötti közbenső három évben megváltozik. A beadványok mindig új fényt adtak a történelmi portrégyűjteményeinkre, és a jövőre vonatkozó működési ütemtervet javasolnak, ösztönözve a kiállítások és a bizottságok ötleteit.
Az előző három első helyezett díjat nyert portristák - David Lenz (Shorewood, Wisconsin, Dave Woody a Fort Collins-ból, Colorado és Bo Gehring a Beacon-ból, New York) - több ezer bejáratú tenger között felbukkant, és az esküdtek között hatalmas vitát folytattak. Mit mondnak ezek a művészek a portrék készítésénél - egy festmény, fénykép és videóportré - arról, hogy a portrék hogyan működnek egy kulturális pillanatban? A portrék ikonikus küszöbön állnak, amikor a hírességek és a pop ikonok fényképészeti ábrázolásait a tömegkommunikációban tárgyalják az internet megtörésére való képességük szempontjából? Mi különbözteti meg a portrét, ha mindenki önportrékkel készül? Ahogy a New York Magazine 2016. évi zsűri, Jerry Saltz írja:
Az önportrék megváltoztatta a társadalmi interakció, a testbeszéd, az öntudatosság,
magánélet és humor, megváltoztatva az időszerűséget, az iróniát és a nyilvános viselkedést. Ez lett a
új vizuális műfaj - egy olyan önarckép, amely hivatalosan különbözik a történelem többi részétől.
A Szelfiknek megvan a saját szerkezeti autonómiája. Ez nagyon nagy ügy a művészet számára.
A szelfi emelkedése különösen nagy dolog, ha figyelembe vesszük, hogyan mozdulnak el a művészek attól, amely egységesíti az elmúlt három nyertest. Mindegyik megkérdőjelezi a szubjektivitás természetét, hogy végül az önmagán kívülre kerüljön a tárgy egyetemesebb nézete felé, különös tekintettel a művészre és a nézőre, és a portrék történetének összefüggésében.
2006-ban David Lenz olaja fiának, a Sam és a tökéletes világ címû vászonportréjén Down-kóros gyermeket ábrázol. Lenz számára ez volt a legszemélyesebb festmény, amit valaha készített. "Ez a különféle kérdést érinti, amelyek kihívást jelentenek a családunkra" - mondta. Ideálisságra vagy érzelmességre való utalás nélkül, és anélkül, hogy átlépnénk a küszöböt az itt elfoglalt összetett apa-fia kapcsolat dramatizálásához, Sam látható egy szögesdrótkerítés előtt. A bukolikus vidéki táj, a lüktető nap visszatükröződik a halványkék égbolton, szemlélteti a szemüveget viselő fiatal fiú hátterét, kissé meghúzódott homlokával és a háta mögött a néző felé. Elrejt valamit? Vagy próbál mondani valamit? Van valami vitathatatlan és elbűvölő arckifejezésében, ami arra késztet bennünket, hogy időt töltsünk vele. Piros pólójában és Oshkosh overalljában bizonyos értelemben klasszikus kisfiú. És mégsem az. Mint Lenz mondja: „Sam ellentétben áll az idealizált„ tökéletes ”vidékkel. Ennek ellenére azt hiszem, van valami nagyon fontos mondani. ”Charles Willson Peale„ Múzeumában található művész ” (1822) emlékeztetõje, hogy Lenz mesterképet készített, rendkívüli müszaki ismeretekkel.
Lenz megkapta a múzeum megbízását, hogy Eunice Kennedy Shriver portrét festesse. Mint Lenz Sam-portré, Shriver-portré mágikus realisztikus tulajdonságú, ami abból származik, ahogy a művész a fényt festi. Itt átvillan a víz és a homok, miután vihar áthaladt a Cod-fokon, és a fekete felhők visszahúzódnak a számok mögött. Shriver, kifejezve a külön olimpián végzett munkáját, társaival együtt jelenik meg, minden értelmi fogyatékossággal élő személynél. Arcuk kifejezéseiben és pózaiban csodát és együttérzést érzékelnek. Összekapcsolt, mégis egyénileg váltanak a közönség és az archetipus között.
A 2009-es versenyen Dave Woody fotós benyújtotta Laura-nak egy fotót egy diplomás diákról a Austini Texasi Egyetemen. A zsűri megjegyezte, hogy Woody arcképe festményes és csendes, aranyszínű ragyogással megtámadva, amelyet a Austinban lévő stúdióhelyére jellemz. "Nem igazán ismerem a fizikát" - írja -, de a fényminőség vagy a texasi hő volt valami varázslatos abban a térben. Megkapod ezeket a nagyon nagy színeket, és elrúgsz valamit, amit valaki viselt. A fény, a szín és a félreérthető tér kombinációja mélyen befolyásolja a portrék érzelmi élményét. ”Laura posztere és kifejezése felhívja a figyelmet a 15. századi észak-reneszánsz mester Jan Van Eyck művei meditációs minőségére, különös tekintettel Giovanni Arnolfini-portréjára ( kb. 1400), vagy Vermeer lányának gyöngy fülbevalóval (1665) remek, csendes rejtélye. Az, hogy egy nagy formátumú fotónyomtatás továbbviszi az ilyen ikonikus festmények portré hagyományát a művészet történetében anélkül, hogy utánozná ezeket a portrékot, vagy származékos lenne, az a bizonyság a művész szemében és elődeinek munkájáról. A New York- i Peter Schjeldahl, az adott év esküdtje megjegyezte: „A bírák első díjat ítéltek oda egy olyan fényképért, amely ránk nőtt, mint egy valódi dolog: egy olyan kép, amelyben a tárgy és a szellem, valamint a a művész képessége és érzékenysége elválaszthatatlanná válik. ”A megrendelhető portréjához Woody úgy döntött, hogy Alice Waterset ábrázolja.
Az esküdtek, a fényképészeti portrét a mozgás és a hang birodalmába sorolva, egykori mérnöknek és számítógépes programozónak, Bo Gehringnek adták ki a 2013-as díjat, aki a 20. század elején német dokumentumfotós, August Sander, valamint a 20. századi amerikai divat és portré munkájára támaszkodik. fotós Richard Avedon. Olyan dokumentumok készítéséhez, amelyeket Gehring „üzenetnek tekint a tárgy unokáinak”, a művész egyre növekvő archívuma az embereknek a portrékból, amelyeket ő ismeri a New York-i Beaconban és környékén, dokumentál egy időt és helyet érzékenységgel és a folyamat rendkívüli technikai ismereteivel. Gehring belépett Jessica Wickham precíziós famegmunkáló portréjába. Mint a portrékra jellemző, Wickhamet a kamera fölött fekve fényképezik. Amikor a hallgató Arvo Pärt „Cantus a Benjamin Britten emlékére” című, egy csodálatosan finom zenei darabját hallgatta, amelyet a választott, a néző hihetetlen részletességgel vérfoltot lát rózsaszínű zokniján, mindegyik szöcskéje a szürke kordbársonyon, a talaj elmélyült kopott mészzöld kabátjában, a szívverése a lila teknősbéka alatt pulzál, a pulzus a nyakában dobog, végül pedig a szeme, amelyek háromszor eltolódnak a nézővel való közvetlen érintkezésből a zene felé, amikor a kamera áthalad rajta. Gehring abban reménykedik, hogy rögzíti alanyának zenei érzelmi reakcióját az idő múlásával, mivel a videokamera időben egybeesik a zenei darabgal. A bensőségesen megjelenő portré feltárja, amit a szem soha nem láthatott ilyen pontossággal és pontossággal mozgásban, és a néző átalakult, teljesen belemerülve a tárgyba és a művészbe. A zsűri szerint ez önmagában figyelemre méltó teljesítmény egy mű számára, amelyet ebben a gyors tempójú multitasking és figyelemelterelés korszakában el lehet érni. Miután Gehring elkészítette Esperanza Spalding jazz-zenész-portréját, az NPG-hez megbízott portréjának témáját, Spalding felállt, mély lélegzetet vett és azt mondta: - Köszönöm, hogy emlékeztette a lassulást.
A 2016. évi Outwin Boochever portréversenyre a pályázati felhívás 2014. november 30-án zárul le.
