Mielőtt Los Angelesbe költöztem (már majdnem két évvel ezelőtt), még soha nem hallottam a Googie szót. Valójában, amikor egy barát - egy bennszülött kaliforniai - használta a kifejezést, eredetileg azt gondoltam, hogy ennek valamilyen köze van a Google-hoz. Nem tudtam a szót, de határozottan ismerem a stílust. És gyanítom, hogy lehet, hogy te is.
A Googie egy modern (ultramodern, egyenletes) építészeti stílus, amely segít megérteni a második világháború utáni amerikai futurizmust - ezt a korszakot 2012-ben sokan a futurisztikus formatervezés „aranykora” -nak gondolják. Ez a túlzásra épített stílus; drámai szögekből; műanyag és acél, neon és széles szemű technológiai optimizmusra. Az űrkorszak ideáljaiból és a rakétahajó álmokból merít ihletet. A Google-t megtaláljuk az 1964-es New York-i világkiállításon, a Seattle-i Space Needle-nél, a Disneyland Tomorrowland század közepén készített kialakításán, Arthur Radebaugh háború utáni illusztrációin, valamint számtalan kávézóban és motelben az Egyesült Államokban
A Googie furcsa szó; egy vicces szó; egy olyan szó, amely úgy érzi, mintha néhány magánhangzóval átitatott kört csinálna a nyelvén, mielőtt végül kibontakozna a szájából. Furcsa módon a Googie-t szinte a kezdetektől kezdve használták deragatív kifejezésként - Dél-Kaliforniában született, és 1949-ben John Lautner, Frank Lloyd Wright diákja által tervezett West Hollywood kávézónak nevezték el. Douglas Haskell építészkritikus volt az első, aki a „Googie” -t használta az építészeti mozgalom leírására, miután a West Hollywood kávézóban vezette, és végül úgy érezte, hogy talált nevet erre a stílusra, amely a háború utáni időszakban virágzik.
Haskell nem volt rajongója a Googie-nek, és a ház és a ház magazin 1952. februári számában írt (egyfajta építészkritikus kritériumok szerint) egy stílusos szatíra. A New York-i Haskell cikkének „Googie Architecture” című részét egy kitalált Thrugg professzor hangjában írta, akinek a túlzott dicséret a Googie népszerű fellebbezésének vádjával magyarázható. Haskell a modernizmus támogatója volt, ám az ízlési és finomítási elképzelései korlátozták a modernizmust. Haskell, szarkasztikusan írva Thrugg professzorként:
„Becsülted le a Googie súlyosságát. Gondolj rá! - A Google-ot az építészek állítják elő, nem pedig a nagyra törő mechanikusok, és ezek közül az építészek közül néhányan éheznek. Végül is Hollywoodban dolgoznak, és Hollywood tudatta velük, mit vár rájuk. ”
Haskell Googie iránti megvetése világosan gyökerezik a Hollywood virágzása és érzékeny tapadása iránt.
A Googies kávézó menüje (1958 körül) (Googie: Az ötvenes évek kávézójának építészete: Alan Hess) Talán senki sem vizsgálta közelebbről a Googie-t és annak kapcsolatát a 20. század közepén futurizmussal, mint Alan Hess: építész, történész és a Googie Redux: Ultramodern út menti építészet (2004) és a Google: ötvenes évek kávézójának építészete (1985) szerzője. Telefonon beszéltem Hess úrral a kaliforniai Irvine-i otthonában.
"A Googie a II. Világháború után meghatározható stílusként indult, és felgyulladt a kultúrában, és körülbelül jó 25 évig tartott" - mondja Hess.
A Googie vitathatatlanul az 1950-es és a 60-as évek amerikai retro-futurizmusának szuper-esztétikája - egy olyan időszak, amikor Amerika készpénzben volt és készen állt a technológiai lehetőségek átadására, amelyeket a második világháborúban ígértek. "Nagyon érzem, hogy a Googie a jövőt mindenki számára elérhetővé tette" - mondja Hess. Amint elmagyarázza, a Googie szerénytlen esztétika volt, amelynek célja az átlag, középosztálybeli amerikai vonzódása volt: ”A Google egyik legfontosabb dolga a Googie építészetében az volt, hogy nem gazdag emberek számára készült házak, hanem kávézók, gáz állomások, autómosók, bankok… a mindennapi élet átlagos épületei, amelyeket abban az időszakban az emberek használtak és éltek. És ez a modern kor szellemét behozta mindennapi életükbe. ”
Hajó a Los Angeles-i Wilshire Boulevardon (1958) (Google: Az ötvenes évek kávézójának építészete, Alan Hess) Hess ragaszkodik ahhoz, hogy a Googie a jövő megvalósulása volt, nem csupán a jövőbeli dolgok ígérete. "A XIX. Század óta és Jules Verne - az 1920-as és 1930-as években felbukkanó - voltak olyan jövőorientált filmek és regények, és így tovább, amelyek nagy ígérettel nézték meg a jövőt" - mondja Hess. „De a második világháború után ennek az ígéreteknek a nagy részét valójában nemcsak az épületekben, hanem az autókban is teljesítették, amelyeket az átlagos amerikai akkor használt. Úgy érzem, hogy nemcsak a jövőt ragadta meg, hanem értelmes módon elhozta az emberek számára. És látja, hogy érdekli ezeket a futurisztikus ötleteket nemcsak az építészet vagy az autótervezés, hanem a rajzfilmekben, például a The Jetsonsban, és olyan helyekben, mint a szórakoztató parkok, mint például a Disneyland's Tomorrowland - hirdetésekben, folyóiratokban és így tovább, természetesen a filmekben is. Tehát ez az érdeklődés, ez az érdeklődés, a jövőbeni élmény iránti vonzódás csak az egész kultúrán átment.
Huddle Cloverfield belső kialakításának tervezése a kaliforniai Santa Monicában (1955) (Google: Az ötvenes évek kávézójának építészete, Alan Hess) A Googie Dél-Kaliforniában született, és hasonlóan az itt található hirdetőtáblához, népszerűségének némelyike nagyon praktikusnak is köszönhető: az autóval történő vezetés miatt sok üzleti tevékenységet elhagyhat. Vagyis a vállalkozások a figyelmüket akarják, így kitűnnek a megnövekedett méret és bizonyos fokú furcsa képességük révén. Amint azt Philip Langdon megjegyzi 1986-ban, az Orange Roofs, Golden Arches: Az amerikai lánc éttermek építészete című könyvében, a kaliforniai autópályák laissez-faire kiterjedése hozzájárult a Google növekedéséhez:
Kaliforniában, a keleti és a középnyugati államokkal ellentétben, nem épített fizetős utakra, és nem vonzza be az utazókat olyan éttermekbe, amelyeket megbíztak a kijelölt pihenőhelyeken működtetni. Kalifornia volt az autópálya földje, azzal a választással, hogy az egymás utáni csomópontokon versengő éttermekben enni lehet, tehát az éttermek igénye különösen szembetűnő profilra volt szüksége. Az ötvenes évek végén az éttermi üzemeltetőknek felmerülő kérdés a következő volt: mi vonzaná a gyorsan mozgó autósok figyelmét?
Hess a háború utáni Los Angeles-i kísérleti szellemmel foglalkozik: „Igen, valójában Dél-Kaliforniában kezdődött, bár nemzeti jelenség volt. Texasban, Floridaban, New Jersey-ben, Michigan-ben, ezen területek mindegyikének volt Google-architektúrája. De Los Angeles - mivel abban az időben volt az egyik leggyorsabban növekvő város - hagyománya volt a kísérleti modern építészetnek. Tehát a magvak Los Angelesben voltak.
A Google egyik ihlette jövője otthona a Jetsons-on („Astro Millionaire”, eredetileg felszólítva: 1963. január 3.) (The Jetsons) A The Jetsons 1962-63-as változata annyira csöpögött a Googie-vel, hogy állíthatja, hogy Hanna-Barbera nem igazán túlozta meg a stílust - másolták. A Googie a legszebb és rajzfilmszerűbb szinte meghaladja a paródiát. És elég egyértelmű, hogy a The Jetsons mögött álló művészeket az a stílus ihlette, amely körülötte őket Dél-Kaliforniában.
A The Jetsons- on dolgozó művészeknek és animátoroknak tényleg nem kellett túl messzire menniük, hogy Los Angeles Googie ihlette őket. A Hanna-Barbera Stúdió Hollywoodban volt, a 3400 Cahuenga Blvd-nél (azt hiszem, ez egy LA Fitness helyszíne), és az épületek az egész Los Angeles-ben az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején felsikoltották a Google-t. A Los Angeles-i nemzetközi repülőtéren volt (és ma is van) a Google-stílusú témaépítés, amelyet a Life magazin 1962. október 19-i számában mutattak be - ez egy speciális kiadás, amelyet teljes egészében az amerikaiak század közepének Kalifornia iránti elbűvölése szentelt. A Ship's kávézó 1958-ban nyitotta meg a 10877 Wilshire Blvd-en, az UCLA-tól délre. A Pann, az én személyes kedvenc reggeli helyem LA-ban (próbálkozzon kekszet és mártást, komolyan) a 6710 La Tijera Boulevard-en található. A Hanna-Barbera csak egy rövid autóútra volt Anaheimtől, ahol láthatta a Disneylandben található Monsanto Ház házát, amelyet 1957-ben nyitottak meg. És természetesen ott volt a Disneyland korai 60-as éveinek Tomorrowland korszerűsített, űrkorszaki változata.
Jel a Pann 1958-ban épült Los Angeles-i éttermében (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) A dél-kaliforniai emberek számára a jövő megérkezett, és ez még nagyobb dolgok szimbóluma volt. Hess 1985-es könyvéből, a Google-ról: Az ötvenes évek kávézójának építészete :
Los Angeles az 1950-es években modern város volt. A háború utáni fellendülés lehetőségei a Los Angeles-i szabadságban lehetővé tették az építészek számára, John Lautner-től Richard Neutra-ig teljes mértékben a modernizmus új szakaszában. Folytatódott az anyagok és szerkezetek optimista feltárása az új kor számára. De ugyanolyan széles körben nyilvánosságra hozták, mint a Lautner's Silvertop, vagy a Arts and Architecture magazin szponzorált Esettanulmány-házak sorozata, vagy más magas művészettel bíró épületek, ezek csak egy töredéke az építészetnek, amely kitöltötte a feliratokat és bélelt kereskedelmi szalagot. Az utcai épületek annyit jelentettek, hogy bárki is vezet a Los Angeles-i utcákon, ez valóban új korszak volt, hogy a jóindulatú technológia és a jólét régóta ígért jövője végre megérkezett, hogy mindenki számára jó életet nyújtson.
Armet és Davis vázlata a Lyoni Kávézóhoz San Brunóban, Kalifornia (1962) (ötvenes évek kávéházának építészete: Alan Hess) De Hess szerint 1970-re az építészeti kultúra megváltozott. „A jövő iránti érdeklődés, a műanyagok és az atomenergia, valamint az űrrepülés iránti érdeklődés tényezője, a holdra való utazás, ezek a dolgok, amelyek az 1950-es években új és izgalmasak voltak, hétköznapi jellegűvé váltak - a Holdon landoltunk 1969 és akkor vége volt. És abban az időben új ötletek is megjelentek - különösen az ökológia mozgalom, amely azt mondta, hogy korlátai vannak az erőforrások felhasználásának. És divatossá vált az érdeklődés a kisebb léptékű, lakóépület, a hagyományos építészet iránt. Látja ezt az ízlésbeli átmenetet a népkultúrában, leginkább a McDonald prototípusának megváltoztatásán gondolkodik. 1953-ban a prototípus teljes egészében Googie volt - világos, fényes, merész színekkel, nagy boltívekkel, nagyon dinamikusan felfelé csúszott tetővel, neonnal, stb. ”
Google-stílusú McDonald's a kaliforniai Downey-ben (1953) (Narancssárga tetők, Philip Langdon arany ívek) „De az 1960-as évek végén - mondja Hess - a McDonald's új prototípust vezetett be, amelynek falait téglaként használták és tetőtéri tetőként használták - ez egy nagyon hagyományos forma. A McDonald's úgy érezte, hogy ezúttal vonzóbbá válik ügyfeleik számára, és meg is tette. Ez néhány oka annak, hogy a Googie végül elhalványult népszerű stílussá. De aztán természetesen az elmúlt húsz évben népszerű stílusként elismerték. ”
Tetőtéri McDonald's a New York-i Corningben (1985) (Narancssárga tetők, Philip Langdon arany ívek) A Googie néven ismert stílusnak valójában sok neve van. Néha Populuxe néven ismert, és néhány körben csak modern építészetnek tekintik. De számomra leginkább a stílust nevezzük a leghíresebb detraktorának által használt kifejezéssel. A Googie egyaránt a jövő, amire vágyunk, és a jövő, amire soha nem kértünk.
Tehát a kalapjainkat a hívõknek és a nem hívõknek egyaránt adjuk át - mind Lautner, mind Haskell, mind a XX. Század közepének minden más furcsa dolga, az amerikai tájképünk saját elképzeléseiért küzdve. Ezek a gyönyörű, bizarr versengő jövőképeink jövőnkről - vagy jövőnkről, amely soha nem volt.
Googies kávézó, Los Angeles belvárosában (1955) (Todd Lapin) Frissítés: A Hess eredetileg egy transzkripciós hibát idézett, amely a „mansford” tetőt, nem pedig a mansard tetőt írta le.
