Soha ne vitatkozzon a politikával vagy a vallással, a figyelmeztetés megy, különösen bárban. Meggyőződésünk annyira elmélyült, hogy gyakran szembeszállással tekintünk az ellentétes nézetekre. Talán ezért olyan könnyű vitatkozni a filmekkel kapcsolatban. Minden film legalább egy szinten politikai, mert minden filmnek van nézőpontja. És minden filmhez a sikerhez hite szükséges: a film megtekintéséhez fel kell függesztenünk a hitetlenséget, és el kell fogadnunk, hogy a vizuális információkat tartalmazó egyedi képkocka (vagy egyre inkább digitális bit) mozgásnak tekinthető.
A mainstream filmkészítők félnek a nyilvánvalóan politikai vagy vallási filmektől, félve megbántani a szándékozott közönséget vagy ellenfeleiket. A kivételek természetesen rengeteg, de ritkán ragadják meg a nézők fantáziáját, ahogyan a szórakoztatás-orientáltabb filmek. Ez akkor van, ha mélyebben nem néz rájuk. Mennyire foglalkoznak például a Csillagok háborúja filmek a politikával, vagy az Indiana Jones filmei hittel? A volt lázadók harcoltak a gonosz zsarnokokkal az évszázadok során; ez utóbbiak kalandjaik során feltárják a Szövetség ládáját és a Szent Grált.
Semmiféle rendben, itt van öt film, amely szinte kizárólag a hit körül épül. Vagyis a hit és a dogma helyett nyilvánvalóan vallásos filmeket zárnak ki, mint például a Királyok Királya vagy a Országos Papi Napló . Számos más példa is létezik, kezdve a Peter Pan - től az ET The Extra-Terrestrial- tól a csodálatos francia Ponette filmig, de kezdjünk ötnel, amelyekre a hit szempontjából talán nem gondoltál a következőkre.
1. Ugrás a hitből (1992): Steve Martin játszik Jonas Nighgalest, egy sátorkiállítás evangélistaként átesett embert, akit tesztelnek, amikor teherautója egy Kansas kisvárosán kívül esik le. Az aszály megrontotta a gazdaságot, és hagyta, hogy a városlakók hajlamosak legyenek Nighgale csalárd hitének gyógyulására. De önkezeléssel tele van egy olyan válsággal, amely fenyegeti az identitását. A cselekmény nagymértékben tartozik a The Rainmaker-nek, Burt Lancasterrel és Katharine Hepburn-rel 1956-ban filmre vetített színdarabnak, ám a Hit ugrása keményebben forrósodik meg, kevésbé bocsátva meg a hit következményeit. Roger Ebert kritikus különösen lenyűgözte Martin előadását, mint „magvető, kétségbeesett, fényes, kapzsi ember remény nélkül.” A filmet egy olyan zenei zenéhez igazították, amely 2012-ben ideiglenesen megnyílik a Broadway-en.
2. Devi (1962): A rendkívüli bengáli Satyajit Ray, Devi vagy az istennő filmjét 1860-ban állítják Chandipurban. Egy gazdag földbirtokos azt álmodja, hogy lánya Doyamoyee (Sharmila Tagore) a Kali istennő reinkarnációja. és mint ilyen imádni kell. A parasztok abban reménykednek, hogy közbenjárnak értük. Doyamoyee férje, Umaprasad (Soumitra Chatterjee) megpróbál harcolni azzal, amit elavult hitnek tart, de gondolkodása csodálatos gyógymódot jelent. Devi egy mese érzése, egy éles szöges erkölccsel. Ray rendezte az Apu-trilógiát (Tagore debütált az Apu világában ), a Napok és éjszakák az erdőben, a Távoli mennydörgést és még néhány figyelemre méltó filmet. Tagore, aki láthatatlan kompozíciót és gravitát mutat, mindössze tizenhat éves volt, amikor Devi-t forgatta.
3. A napnyugta túli földje (1912): Az észrevett filmtörténész, Kevin Brownlow a Frisslevegő Alap közreműködésével készített filmet az akkoriban népszerű „társadalmi lelkiismeret” filmek ciklusával csoportosítja, mint például az Élet a Hull házában ( Vagy a gyermekek, akik munkát végeznek (1912). A napnyugta túli földje Joe-t (Martin Fuller) érinti, aki egy nyomorult körülmények között egy New York-i nyomornegyedben él. Meghívás a Bronxben lévő Frisslevegő-alapú piknikre megnyitja a világot, amelyet Joe soha nem tudott felfedezni. Egy mesemondón keresztül Joe talál valamit, amiben hinni tud, de szörnyű költségeket fog fizetni a hitéért. A filmtörténész, William K. Everson ezt a „képernyő első igazán lírai filmjének” nevezte, és bár ez minden bizonnyal gyönyörű, váratlanul becsapódik.
4. A Csillag a koronámban (1950) Joe David Brown népszerű regénye alapján a Csillagok Koronámban emlékirat formájában szerepel, amikor egy gyermek emlékeztet apjára, a polgárháború utáni miniszterre, aki kézi fegyverekkel alátámasztja meggyőződését. . Rendezője: Jacques Tourneur ( macska emberek, ki a múltból ), a film meleg, nosztalgikus képet mutat a nyugati kisváros életéről - mindaddig, amíg a miniszter (a nyugati veterán, Joel McCrea játszik) és a a család meglepően brutális módon.
5. Ordet (1955) Rendezte: Carl Theodor Dreyer, ez lehet a savteszt a vallásról szóló filmek számára. Az Ordet Kaj Munk színjátékából adaptálva („A szó”) egy vidéki gazdaságban zajlik, ahol három fia tragikus eredményekkel jár a különféle hitek útján. Kevés filmkészítő megragadta a médium és a Dreyer erejét. Az olyan filmekben, mint a Düh és a Dávid, valamint a Joan of Arc szenvedélye, intenzíven érzelmi anyagot használt, hogy mélyen személyes szinten csatlakozzon a nézőkhöz. Vagy átadhatja Dreyer képeinek hatalmát, hipnotikus ingerlését és perzselő betekintését, vagy teljes mértékben ellenállhat a munkájának. A film-rajongók pontszáma fáradtságtól mentesíti; A tényleges filmesek viszont rájönnek, milyen nehéz megismételni az ő teljesítményeit. Nem kérdés, hogy az Ordet igényel, de kifizetődik olyan módon, ahogyan az egyszerűbb és könnyebb filmek nem képesek.
