Ansel Adams soha nem gondolta a színes fényképezést. Jóval halála előtt, 1984-ben, 82 éves korában, előre látta, hogy ez a „megkísérelő közeg” egy nap felválthatja kedvelt fekete-fehérjét. A 1949-ben kelt, ideiglenesen kelt jegyzetekben megfigyelte, hogy "a színes fényképezés gyorsan válik kiemelkedő jelentőségűvé".
kapcsolodo tartalom
- Norman Rockwell szomszédsága
- A kriminalisztikai csillagász képzőművészeti rejtvényeket old meg
De egyszer színezésben hasonlította egy hangtalan zongorára. Az amerikai regnáns nyugati tájfotós megpróbálta ellenőrizni a képkészítés minden lépését, de élete nagy részében túl sok színfolyamat volt a kezéből. A Kodachrome - az 1935-ben bemutatott első tömeges színes film - annyira bonyolult volt, hogy még Adams, a sötétkamra varázslónak laboratóriumokba kellett támaszkodnia. A színes nyomtatás a 1940-es és az '50 -es években csúcspont volt. A folyóiratokban és a folyóiratokban előforduló sokszorosítással vagy nyilvánvalóan előfordulhat. Az 1960-as évek előtt a fekete-fehér film gyakran valóban finomabb, kevésbé eltúlzott képet adott a valóságról.
Ennek ellenére Adams kétségbeesése nem akadályozta meg, hogy több száz színes fóliát készítsen. Ahogyan az országot üzleti célú megbízásokon vagy Guggenheim-ösztöndíjakon - a nemzeti parkok megünneplésére irányuló projekten - utazott, gyakran színes és fekete-fehér fényképeket készített. Ezeknek a Kodachromes-eknek a nagylelkű választéka, amelyek leginkább 1946 és 1948 között készültek, megjelenik egy új, az Ansel Adams in Colour könyvben, amelyet átdolgozták és kibővítettek az 1993. évi kiadástól olyan lézeres szkennelésekkel, amelyek valószínűleg megfeleltek még az ő finom szabványainak.
Bizonyos korú amerikai autósok láthattak néhány képet anélkül, hogy tudták volna, hogy ő az. A Standard Oil Company (vagy az Esso, az Exxon elődje) számukra megvásárolták a reprodukciós jogokat, hogy elősegítsék az autóvezetést Amerikában. Ha 1947-ben vagy 1948-ban kitöltötte a tartályát egy szokásos benzinkútnál, akkor valószínűleg kap egy Adams-képet - mondjuk a Crater Lake-t vagy a White Sands-t - a "See Your West" nevű társaság részeként.
Bárki, aki akkoriban sétált keresztül a New York-i Grand Central Terminalon, felidézheti Adams színművének impozáns látványát. A fényképei között voltak azok, amelyek az állomás Kodak kolorámáiban szikráztak, 18 láb magas és 60 láb széles gigantikus fóliákkal, amelyek a főcsarnokban az ingázó hullámok fölött álltak. Adams ezeket (helyesen) "esztétikailag irrelevánsnak, de technikai szempontból figyelemre méltónak" ítélte.
Színesen lőtt, mert a hirdetők és a társaságok szívesen mutatták be magukat színesben, és tetszett neki a pénz, amit kínáltak neki; 1935-ig volt felesége és két gyermeke, akiket támogatta. Az ebben az üzemmódban végzett munka valószínűleg lehetővé tette számára, hogy éles pszichológiai különbséget tegyen a jövedelmező munkák és a személyesebb fekete-fehér életmű között, amelyet kudarc esetén egyedül a felelős.
De szinte minden technikai fényképészeti kihívás érdekelt. Régóta tanácsadóként szolgált mind az Eastman Kodak, mind a Polaroid számára, és a valódi és megbízható színkeresés mindkét vállalat évtizedek óta megszállottja. Adams számos cikket írt népszerű magazinok számára a közeggel kapcsolatos problémákról, gyakran a filozófiai kérdésekkel foglalkozva. "Elkerülhetetlen a konfliktus a valódi színes film fotometriai pontossága és a színek egymáshoz viszonyított szubjektív érzelmi hatásai között" - írta egy cikk 1949-es tervezetében.
A korai Kodachrome lassú sebessége nem engedte túl a portrék, csendéletek és tájak túlmutatását. A cselekvés leállítása általában nem volt szó. Annak a statikus minőségnek a leküzdése érdekében, amelyet az ebben az időszakban színt használó fotósok szembeszálltak, Adams egy standard megoldást fejlesztett ki: a multimédiás diavetítést. A Photo Notes folyóiratban írta - 1950-ben! - "" a közeg egyik legfontosabb szempontja feltárható egy 35 mm-es vagy 2 1/4 x 2 1/4-es diák előállításánál, amelyeket óvatosan használnak. tervezett vetített sorozatok, hangszakasz felhasználásával kommentálásra vagy zenére. "
Az új kiadás a 40-es és 50-es évek képei feltárják, hogyan változott (vagy nem változott) a témához való hozzáállása a kamerába helyezett film szerint. Sokszor szigorúan fekete-fehér fényképezte az új mexikói Ranchos de Taos templomot. (Taos Pueblo volt Mary Austin íróval folytatott 1930-as könyv-együttműködés tárgya.) De az épület 1948-as színes fényképe naplementekor úgy tette az Adobe falait és az eget, mintha pasztellkréta zsákmányt dobnának.
Ez az expresszionista színvonalas megközelítés jelentősen különbözik a kaliforniai Mono-tó 1947-es szinte monokróm képétől, amely hasonló a vízben tükrözött felhőkkel kapcsolatos számos tanulmányához. Saját osztályában a nézete Utah 1950-es kb. Monument Valley-jéről, amelyben hosszú árnyékokkal a poros homokkőn megragadta a nap melegét. A fénykép inkább a tranzienciáról, a légkörről és az emlékezet nélküli időről szól, mint a színes sávokról, és ez az egyik legszebb színes kép, amelyet valaha készített.
Adams elegendőnek gondolta néhány színes fényképét ahhoz, hogy az írásvetítő fóliákból nyomatokat válasszon a 1900-as New York-i Modern Művészeti Múzeumban. A fotográfiai technikákról szóló magiszteri sorozatának ötödik kötetét színesre kellett volna fordítani. meghalt, mielőtt odajutott volna.
Az 1970-es években felnőtt színes fotósok kritikus elismerése megrövidítette Adams-t (és igazságos módon sokan másokkal). Dühösnek találta, hogy a Modern Művészeti Múzeum 1976-ban egyéni kiállítást adott William Egglestonnak. Eggleston generációja minden bizonnyal profitált a filmérzékenység előrelépéséből, ám a fiatalabb fotósok szintén színesen komponáltak, Adams ismeretében. Az alanyok, akik felé vonzódtak - külvárosi anómia, közúti szemét - ugyanolyan idegenek voltak számára.
"Számomra sokkal jobban érzem a" színt "egy jól megtervezett és kivitelezett fekete-fehér kép segítségével, mint amit valaha is sikerült a színes fényképezéssel elérni" - írta 1967-ben. Adams számára, aki képes lefordítani. a napfény vakító spektruma bináris kódba valószínűleg élesebben, mint bárki más előtt vagy azelőtt, létezett "végtelen értékek skálája" monokróm formában. A szín pusztán a valóság volt, a csomós világot mindenki megkapta, még mielőtt a művészek megkezdték a nehéz és tiszteletreméltó munkát, amikor megpróbálták tökéletesíteni a szürke árnyalataiban.
Richard B. Woodward egy New York-i művészeti kritikus.
Ansel Adams felállítja kameráját a Grand Canyon-ban 1950-ben. (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams kiadói jogkezelőjének igazgatói. A Little, Brown and Company engedélyével nyomtatva.) 
Ansel Adams "elkerülhetetlen konfliktusról" írt a színes film pontossága és az emberek szubjektív reakciója között ( Napkelte, Death Valley Nemzeti Emlékmű, 1948 körül). (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével nyomtatva.) 
"A színes fotós előtt álló probléma az, hogy hogyan lehet az optikai pontosságot ötvözni egy képzeletbeli és kiegyensúlyozott színű szervezettel" - írta Adams 1981-ben ( Alloy, West Virginia, 1939 körül). (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével nyomtatva.) 
"Semmilyen más grafikus közegben nem lehet annyira sértő, mint például a" táj "értelmezésekor." Így Adams óvatos kalandor volt ( késő este, Monument Valley, Utah, kb. 1950). (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével nyomtatva.) 
Adams felismerte, hogy a fényképek színes komponálása különbözik a fekete-fehértől, és megengedte, hogy "néhányunk ösztönösen" jobb színben lássa "( Mono-tó, Fehér ág és felhők, Kalifornia, 1947). (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével nyomtatva.) 
Adams megközelítése a témája szerint időnként megváltozott, szinte monokromatikustól realisztikusig expressziósig ( Caladium Leaves, Foster Botanikus Kert, Honolulu, Hawaii, 1948). (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével nyomtatva.) 
Pápai szoba, Carlsbad-barlangok Nemzeti Park, Új-Mexikó, kb. 1947. (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams kiadói jogkezelőjének megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével újranyomtatva.) 
Templom, naplemente, hátsó, Ranchos de Taos, Új-Mexikó, c. 1948. (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével újranyomtatva.) 
Grand Canyon, Grand Canyon Nemzeti Park, Arizona, 1947. (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams kiadói jogkezelőjének igazgatói. A Little, Brown and Company engedélyével újranyomtatva.) 
Jeffrey Pine a Sentinel Dome-n, Yosemite Nemzeti Park, Kalifornia, c. 1948. (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével újranyomtatva.) 
El Capitan, Guadalupe-hegység Nemzeti Park, Texas, 1947. (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams kiadói jogkezelőjének igazgatói. A Little, Brown and Company engedélyével nyomtatva.) 
A Tetonok és a Kígyó folyó, a Grand Teton Nemzeti Park, Wyoming, c. 1948. (Kivonat az Ansel Adams színes könyvéből. Copyright © 1993, 2009, az Ansel Adams Publishing Rights Trust megbízottjai. A Little, Brown and Company engedélyével újranyomtatva.)
