David Bradley életműve több médiumot, műfajt és művészi mozgalmat ölel fel. Néhány műben a művész, aki Minnesota Chippewa, Andy Warhol népszerűsített szitanyomású portrét közvetíti; másokban átképzel olyan klasszikus jeleneteket, mint Grant Wood „amerikai gótikája”, vagy panorámás tableauxot mutat be, emlékezetesen emlékeztetve a monumentális reneszánsz oltárképeket és a panorámafestményeket. Tárgytól vagy stílustól függetlenül, Bradley munkájának alapját képezi a közös gond - nevezetesen az amerikai indián tapasztalatok megkérdezése, amelyeket a kereskedelmi klisék és az élő realitások képviselnek.
A Los Angeles-i Amerikai Nyugati Autry Múzeumban jelenleg látható vándorkiállítás több mint 30 festményt, vegyes médiaműveket és bronzszobrokat készít Bradley közel 40 éves karrierjének nyomvonalához. A Santa Fe Indiai Művészetek és Kultúra Múzeumában, 2015 februárjában indult, az indiai ország címe : David Bradley művészete, 2016 januárjában fejezte be az eredeti működését.
Bradley élénk, színes művészete gyakran őslakos szempontból újraértelmezi a híres festményeket. Például egy dour farmer és húga helyett a művész olyan figurákat ábrázol, mint a Sitting Bull, a Tonto és a Lone Ranger, amelyek utóbbiak ismétlődő karakterekként jelennek meg - és emlékeztetnek a hollywoodi kereskedelemre - a kiállításon.
Az őslakos amerikai történelem adatai messze vannak a Bradley vászonjainak egyetlen felismerhető lakójától: A zsúfolt „El Farol, Canyon Road Cantina” jelenetben Georgia O'Keeffe, Bill és Hillary Clinton, valamint a bekötött Vincent van Gogh a jazzzene mellett hallgatja maga a művész, valamint prominens Santa Fe-i helyiek, köztük Tommy Macaione művész társa.
A Bradley által megragadott „művészettörténeti előirányzatok” sokféle értelmezésben szerepelnek. Például Henri Rousseau „Alvó cigány” című szakasza a francia festő fészkes oroszlánját először hegyi oroszlánnal, majd medvével helyettesíti. Egy 2005-ös, az 1897-es eredeti kaktuszok, egy jellegzetes városi látképe és egy alvó indián nő, apró sivatagi kritikusok körülvéve könnyen azonosítja a környezetet Új-Mexikó helyett egy általános holdfényes oázis helyett.
David Bradley, "Santa Fe indiai piac", 2001 (a Wyomingi Egyetem Művészeti Múzeuma) A kiállított művek nagy része Bradley saját nevelését tükrözi: 1954-ben a kaliforniai Eureka-ban született Minnesota Chippewa anyának és anglo apának, és egy nem őslakos család nevelte egy túlnyomórészt fehér Minnesota közösségben. "Bradley első kézből megtapasztalta az akkori Minnesotában elterjedt bennszülött népekkel szembeni rasszizmust" - írta a mexikói Santa Fe újévének Michael Abatemarco a show megnyitása előtt.
Ez a tapasztalat szorosan tájékoztatta Bradley művész és aktivista karrierjét. A vászon mellett ugyanolyan felismerhető, mint az alulról folytatott kampánya, amelyben a hamisított művészeteket és kézműveket körülvevő multimillió dolláros iparágot nyitja meg, mint hiteles natív alkotást .
A Cowboys és indiánok Dana Joseph-szel folytatott 2015. évi interjúban egy 61 éves Bradley e-mailben tükrözi ezt a hagyatékot. Négy évvel korábban, 2011 augusztusában, ALS-t diagnosztizálták, és egészségi állapotának romlása miatt többé nem volt képes részt venni egy beszélgetésben. A szövegben megválaszolva a művész elmagyarázta, hogy annak ellenére, hogy tudta, hogy a saját karriert szenvedni fogja a beszéd, nem tudott csak félrehagyni és figyelni, hogy a mûvészi kizsákmányolás folytatódik a mûvészetben.
"Az ország legjobban feketelistán szereplő indiai művészevé lettem, és ez a mai napig is folytatódik" - mondta Bradley. „De tudom, hogy helyesen tettünk. Nemzeti párbeszédet indítottunk az indiai identitásról, amelynek eredményeként elfogadták az új mexikói indiai kézműves és kézműves törvényt, valamint e törvény szövetségi változatát. ”
Bradley azt állította, hogy a művészetének középpontjában is mindent átvet, „a hollywoodi kliséktől a natív sztereotípiákig, a művészeti piacig és a bennük rejlő rasszizmusig”, ahogyan azt az Autry Museum sajtóközleménye állítja. És saját megkülönböztető hangján keresztül tette ezt, élénk színprofilokkal, jellegzetes humorral és felismerhető képekkel, hogy könnyű válaszok nélkül kezelje a témákat. "A művészetem a helyzeteket javasolja és kommentálja, de nem oldja meg őket" - mondja az Autrynek címzett nyilatkozatban.
Bradley örökségéről, Autry's Amy Scott-ról szólva: "Bradley hangja gyakran megtévesztően világos, és munkája egyfajta örömmel tölt be a nézőket, még akkor is, ha arra készteti őket, hogy megemésztsék a harapós megjegyzéseket, amelyeket a körülötte lévő világgal kapcsolatban tesz."
Indiai ország: David Bradley művészete 2020 január 5-ig látható a Los Angeles-i Amerikai Nyugat Autry Múzeumában.
