A Ted Muehling Manhattan stúdiójában található madárfészek, tengeri kagylók és tüskés botok gyűjteménye egy 18. századi penészből készített fehér porcelán tengeri ló. Göndör farkával és vigyorgó fogaival a lény érzékeny és játékos; ez a legszebb rokokó.
"Megmondhatja, hogy az emberek jól érezték magukat" - mondja Muehling. Noha a tervező minimalista ékszereiről ismert, utóbbi időben inspirációt készített a rokokó könnyű alakjairól. "Az emberek hajlamosak a rokokó felé haladni - mondja -, mert a minimalizmus bejutott a falba."
Ez az ötlet egy új kiállítás mögött, amely a Cooper-Hewitt Nemzeti Formatervezési Múzeumban található: „Rokokó: A folyó görbe, 1730–2008”, július 6-ig. ”Tudtam, hogy sok kortárs tervező kipróbálta a rokokó formákat. a modernizmus "- mondja Gail S. Davidson kurátor. Azt mondja, hogy ezt a kiállítást úgy érzi, hogy "az emberek érdeklődhetnek a rokokó iránt a hátsó ajtón keresztül". A természetes formák, például a víz és a tengeri kagylók alapján, rokokó alakult ki XV. Francia király (1710-1774) uralkodása alatt - szándékos reakció az előde, XIV. Lajos alatt népszerű merev, szimmetrikus mintákra. A Juste-Aurèle Meissonnier ezüstművész mintáit tartalmazó, 1748 körül körül megjelent könyv segített a stílus terjesztésében Európában és Amerikában. A Meissonnier ezüst-tirén, a Cooper-Hewitt kiállítás legfontosabb eleme, a stílus felerősítését testesíti meg, göndör leveleivel és zöldségeivel, rákokkal és egy fogolygal koronázva.
"Teljesen beleszerettem a terveibe" - mondja Muehling, akit Meissonnier ihlette, amikor létrehozta 2003. évi "ággyertyatartóit", amelyek közül az egyik a kiállításon szerepel. Az 1747 óta működő müncheni porcelángyárban készített darabok szélre csavart cédruspálcákból készültek.
Muehling és más kortárs művészek, akiknek a kiállításán szereplő munkái állítólag lázadnak a 20. századi modernizmus ellen, amit Ludwig Mies van der Rohe "Barcelona széke" vagy Piet Mondrian festményei jellemeznek. Fegyelmezett vonalaival a modernizmus elutasította a díszítést, és az egyszerűségre és a gyakorlatiakra összpontosított. Vagy, ahogy Davidson állítja: "a modernizmusnak nem volt humorérzéke".
Noha Muehling messze van a 18. századtól, ő osztja a korszak iparosok törekvéseit, akik megpróbálták funkcionális tárgyakat művészetgé alakítani. "A formatervezés javíthat olyan kicsit, mint egy pohár víz ivása" - mondja. Ennek érdekében az egyik következő projektje egy bonyolult csillár. Kihúzva egy összecsavarozott olcsó tányérból készült prototípust, azt állítja, hogy porcelán istenekkel és istennőkkel túlcsorduló rétegekről gondoskodik, és az állatok a szélek fölé bámulnak. Mint a rákok és a medveszőlő a Meissonnier ezüst karbonán, ezek egyetlen célja az, hogy örömet nyújtsanak.
Ted Muehling művészének 2003. évi "gyertyatartója" a rokokó minták ihlette (Don Freeman / Cooper-Hewitt Múzeum, SI)
