Velencében, a Szent János és Pál nagy dominikánus temploma (Zannipoli, a velencei nyelvjárás) előtti téren egy 15. századi katonai vezető, Bartolomeo Colleoni, egy zsoldos kolosszusszobra áll, amely a köztársaság földet vezette. amikor a város a hatalma csúcsán volt. Ha nem az a tény, hogy Velencében kevés kültéri szobor áll, amelyeket katonai figurák szentelnek, a felbukkanó lovasszobor nem lenne figyelemre méltó, mivel ez nem különbözik sok ezer más katonai szobrotól, amelyek magasak (vagy a nyeregben vannak). a világ legtöbb városában. New York-ban, a Central Park dombjának lejtőjén Jagiello, a 15. századi lengyel király és a teuton lovagok csapása, páncélozott háborújának lökhárítójában emelkedik fel, két sisakos fejes feje fölött drámai módon keresztezve két dörgőt. Egy mérföldnyire, közvetlenül a Plaza Hoteltől szemben, egy nyugodtan undorító William Tecumseh Shermanet, szintén lóháton, utókorba vezet a győzelem képviselő női alak. A legtöbb katonai szobrászat ilyen: a dicsőség és a bátorság ábrázolása, a hősies és az áldozat. A háború pokolja, amelyet Sherman tudatosan beszélt, a halál és a szétesés szörnyű valósága általában nem az, amit az emlékművek biztosai megkövetenek a szobrászoktól.
A művészek és a városi atyák ritkán egyetértenek abban, hogy a veszteséget el kell ismerni, különösen háború vagy csata után, amely rosszul jár. A német kisvárosban, Dottingenben, a Fekete-erdő közelében egy üres sisak mögött egy komor kőkereszt csendben tiszteli a faluban elhunyt II. A háborús emlékek egyik leghíresebb részén, Maya Lin elegánsan komor vietnami falán csiszolt fekete kőbe faragott nevek emlékezik meg a halottakat. Ezek az emlékművek, és mások hasonlóak, nem egyértelműen háborúellenes nyilatkozatok - minden bizonnyal Lin remekműve tiszteletre törekszik, nem pedig tiltakozásra -, de tervezőik és szobrászuk úgy döntöttek, hogy nem ünnepelik a dicsőséget és a nagyszerűséget, amelyek kulcsszerepet játszottak a évezredek óta tartó háború.
A Hirshhorn Múzeum gyűjteményében egy furcsa, kísérteties szobor a hatalom pompáján is a csata körülményeire néz. Az amerikai művész, Paul Thek 1966 és 1967 között készítette a Harcos lábát . A szent csontokat tartalmazó emlékekre emlékeztető Lucite dobozban a fa, viasz, bőr, fém és festék szobra ábrázolja, megdöbbentő realizmussal. A Római Birodalom kora óta elfoglalt katona borja és lába térdre csapódott le.
Thek (kiejtett "Tek") széles körű műszaki ismeretekkel, esztétikai érdekek és szellemi aggályok még szélesebb körével rendelkezett. Munkája gyakran még a korszak avantgárdja előtt volt, és bár néhány festményt és szobrokat eladott, életében soha nem élvezte nagy sikerrel. (1988-ban 55 éves korában halt meg az AIDS-ben. Ennek oka részben a nehéz, olykor halasztó jellegű anyag volt. Carkyn Alexander, a new yorki Alexander és Bonin galéria, aki a munkáját képviseli, ellenére Thek nem volt nehéz, Thek nem volt a legkönnyebb ember, és galériakapcsolatai gyakran megalapozottak. Sándor társa, Ted Bonin: "Nem igazán érdekelte, hogy a művészeti világ kedvelte-e a munkáját, vagy tetszett neki."
Európában jobban ismert, mint a saját országa, Thek lelkes kultúra és szimbiotikus technológiáinak lelkes megfigyelője volt. "Nagyon érdekli a korszak új képeinek használata és festése, " írja 1963-ban, "különösen a televízió és a mozi képei. A képek átültetésekor gazdag és számomra izgalmas forrást kínálnak. amit mit gondolok új mitológiának. " Például, az 1960-as évek elején Thek TV-képernyők sorozatát festette - "Televíziós elemzéseknek" hívta őket -, amelyek egyszerre voltak hétköznapi és titokzatosak, ikonikusak és ironikusak. Az egyikben a nő ajkát közeli képként mutatják be egy gyöngy nyaklánc felett, mintha előre meghatározzák a bevásárló csatornák csábítását.
Theket különösen lenyűgözték a relikviák - dobozokat készített az antropológiai detritus furcsa darabjaira, mint például a hamis fogak és a születésnapi torta. A Harcos Lábát és egy hasonlóan reális karot (szintén a Hirshhornnál) nevezik néhány kritikus „hústermékének”. Ezek közül sok a nyers marhahúslapok realisztikus ábrázolása átlátszó dobozokban, vagy egy példaképpen Andy Warhol által híres Brillo dobozban.
A kivételes műalkotás egyik jellemzője, hogy továbbra is releváns. A háborúk nagy győzelmeit ünneplő számtalan szobor és a háborús hősök megtisztelő emberei felkeltik azoknak az érzelmeit, akik emlékeznek azokra a háborúkra, de az idő és a nemzedékek elmúlásával hatalmuk csökken. Az élet és a halál drámáitól a Shakespeare V Henry által ígért élénk emlékekig, a történelem könyvek hűvös becsléséig, fokozatosan, de elkerülhetetlenül, az összes háború és a harcok, amelyek kimenetelüket döntenek, azon távoli síkság felé haladnak, amelyen az ekecheiak elpusztultak. Trója. Megvizsgáljuk a harcosok életnél nagyobb szobrait, akiknek nevei egyszer megfeszítették a tüskéket és felemelte mindenki szívét, aki hallotta őket, és valahogy csak szobrok, nem sokkal több, mint bronz vagy márvány. Thek szomorú, megtisztult lábában, amelyet a művész képzeletének valamilyen ősi mezőjére hagytak, látunk egy emlékművet, amely ősi csapdái ellenére időt veszít. Ez egy szentimentális emlék a horrorra és a veszteségre - a háború könyörtelen társaira - egy komor emlékeztető, hogy bár a zenekarok játszanak, egyesek már nem indulnak.
