Noha festőként legismertebb, Rembrandt ugyanolyan tehetséges, mint rajzoló és nyomdász. Mivel a papírmunkák sokkal többen vannak, mint a festményei, egy tucat múzeum a világ minden tájáról képes volt kiállításokat készíteni ebben az évben a grafikájukból. De senki sem bizonyult izgalmasabbnak vagy informatívabbnak, mint az Andrew Robison, a washingtoni DC Nemzeti Művészeti Galéria nyomtatványok és rajzok vezető kurátora, Andrew Robison által szervezett „A zseni stroke: Rembrandt nyomtatványai és rajzai” című rendezvénye, amelyben a kiállítást leckévé tette. a közismertetés és a vizuális öröm érdekében 182 mű kiállítását olyan részekben rendezi, amelyek Rembrandt különféle tárgyait és innovatív technikáit tárják fel.
Az életből származó tanulmányokban, mint a vörös krétával ülő ülő idős ember, Rembrandt megfigyelte a körülötte lévõ világot, míg a kompozíciós vázlatokban, mint például Joseph Records His Dreams (a Genesis jelenete), ötleteket tervez még kész munkákra. A tájrajzok, például a kilátás az Amstel felett a fáklyáról, olyan pontossággal rögzítik az otthonának közelében lévő vizes terepet, hogy sok tulajdonság még mindig azonosítható.
Az Európában a nyomdakészítés körülbelül két évszázados volt, amikor Rembrandt rézkarrierjét kezdte, és számos új módszerrel sikerült ösztönöznie a médiumot. Már jóval a fényképezés előtt a nyomtatványok fontos dokumentációs funkciót töltöttek be, és a legtöbbet olvasható tartalom és esztétikai vonzerő készítésére tervezték. Rembrandt azonban egy kiválasztott festőcsoporthoz tartozott, akik a maratólemezen a papírra vázlat minden kifejező szabadságával rajzoltak. A maratást, amelyben a vonalakat egy rézlemezen egy bevonatba húzzák, vagy "megőrölik", majd savoldattal belemetszik a fémbe, könnyebb megtervezni, mint a gravírozást, amelyben a vonalakat közvetlenül a fémbe kell vágni. A maratás tehát spontán hatást tesz lehetővé, amelyet Rembrandt alaposan kihasznált.
"A Rembrandt mint nyomdakészítő megkülönböztető jellegű - mondja Robison -, hogy az összes rendelkezésre álló forrást felhasználta." Különböző árnyalatú és textúrájú papírokra nyomtatott. A maratást más technikákkal, például gravírozással és szárazponttal kombinálta. Dolgozott és átdolgozta terveit, hozzáadásával vagy kivonásával részleteket, és a lemezt több nyomtatáson (úgynevezett állapotokon) átengedte, mielőtt elégedett volt az eredménnyel. Az egyes lenyomatok még a tinta felvitelétől függően is jelentősen eltérhetnek. Ezek a tulajdonságok gazdag és összetett élménnyé teszik Rembrandt nyomtatványainak felértékelődését, és a "Strokes of Genius" egy sor kihívást állít fel a látogatók számára azáltal, hogy ugyanazon kép több államait és különféle módon nyomtatott benyomásait mutatják be, amelyek minõsége jó és kiváló között változik. A cél az, hogy felhívja a nézőket arra, hogy tegyen fel kérdéseket és alaposan vizsgálja meg, lehetőleg nagyítóval.
A nyomtatványgyűjtők aranyszabálya a keresztre feszített kereszt a két tolvaj (Három kereszt) között, szemben, amelyet az 1650-es években állítottak elő, amikor Rembrandt elérte nyomtatási képességeinek csúcsát. A Nemzeti Galéria négy kiváló benyomást mutat be a különböző államokról. Ebben a ritka esetben Rembrandt elsősorban szárazpontban dolgozott, a mintáját közvetlenül a csupasz fémlemezbe sodrva. Ennek a technikanak a nehézségei ellenére kiégett a kompozíció egyes részeit és radikális változtatásokat hajtott végre. Például a Golgotát körülvevő figurák tömegében az egyes karaktereket ábrázolják. Az egyenes, éles löket hozzáteszi, hogy a jelenetekre eső eső vagy sötétség jelezhető. Feszült, mint a huzal, ezek a pontozott vonalak nemcsak komor légkört közvetítenek, hanem az esemény szorongását és bánatát is.
Robisonnak, a teológia és a művészet tudósának ez a legfontosabb nyomtatvány: mély meditáció a keresztény hit központi rejtélyére. Robison azt állítja, hogy Rembrandt "a [bibliai tárgyát] nemcsak leírására törekedett, hanem egy szinte misztikus érzéssel a fény hatalmára." De ez egyúttal a Rembrandt utánozhatatlan művészete is tanúsága.
