Az Amerikai Művészeti Múzeum 15 kiemelkedő kortárs művészt elismert, ám októberben csak egy nyeri el a fődíjat.
Vegyük azt az American Art Museum 15 évesnél fiatalabb; a 15 kortárs művész, akiket idén 25 000 dolláros díjra jelöltek, a kreativitás gazdagságát képviseli, amelyet minden művész csodálhat, akár 50 év alatt, akár nem.
A zsűri választja ki, amely anonim marad a nyertes októberi kihirdetéséig. Ezek a művészek különféle médiumokban dolgoznak, a fényképezéstől a kerámiáktól a szobrászig. Mindenki, aki tiltakozik, csak nem kap kortárs művészetet, vagy nem tudja, hol kezdje, ez a lista biztosan nem vezet téged rossz irányba. Egyszerre öt művészt vetünk át, három üzenet sorozatában, mielőtt a nyertesek kihirdetésre kerülnek, hogy felkészítsék Önt.
Az első öt művész, és ahol megnézheti munkáik egy részét:
Matthew Buckingham: Iowában született, Buckingham a Chicagói Művészeti Intézet iskolájában tanult, majd tovább folytatta a Whitney-ben egy független tanulmányi programot. A film- és videofelszerelés segítségével Buckingham finoman játszik ismeretes helyekkel és történetekkel. Buckingham 1992-es, az Abraham Lincolnról szóló igazság című munkájában Lincoln életrajzát igaz / hamis állítások sorozatává változtatja, amelyeket az elnök életének újbóli elrendezése fűz. Nézd meg egyik darabját a New York-i Storm King Művészeti Központ „Fény és táj” című részében. November 11-ig.
Kathy Butterly: A kerámia szoborairól ismert Butterly játékos hozzáállást hoz az agyaghoz. 1997. évi önarcképét, egy díszes talapzaton ülő négy végtaggal ellátott kerámia edényt, "mint a vaj" címet viseli, a művész vezetéknevén játszik. Butterly munkái gazdagon színesek, és élő szervezetekként léteznek, szerves formákat utánozva. Az egyik porcelán darabja látható a New York-i Művészeti és Design Múzeum állandó gyűjteményében, valamint a Királyi Jelly című darab a Smithsonian American Art Museum-ban.
Christina Fernández: A fényképezéssel dolgozva Fernández egyetlen keretben képes egy közösség portrét készíteni, átfedésben a városi tájakat és az egyéneket. Színében, fekete-fehérben kísérteties képeket készít a mindennapi életről. Például 2002. évi Lavanderia sorozatában mosoda található. Számos műve látható a The Latino Museum állandó gyűjteményében, Los Angelesben.
Amy Franceschini: A nyugati part egyik képviselője, Franceschini a médián keresztül dolgozik, sőt a kertészkedést is bevonja művészeti produkciójába. A Futurefarmers művészeti együttes alapító tagjaként interaktív és magával ragadó mûveket készít, amelyek a modernitást tükrözik. A közismert 2009-es The People's Roulette darab egy hatalmas forgó fakereket mutatott be. A nézőket felkérték, hogy tartsák magukat a kerék gyorsulási sebességével szemben, vagy pedig szélekbe dobják őket. A fellépés célja a mag-periféria városi közösségek közötti kapcsolat tükrözése, különösen olyan gazdasági övezetekben, mint Hong Kong, ahol kiállították. Munkája gyakran az öböl környékén jelenik meg, további információt a webhelyén talál.
Rachel Harrison: A New Yorker leírja Harrison totemikus szobrászművét, megjegyezve, hogy képes „durva kivágású konstrukciókat finom humorral befektetni”. Időnként portrékként kínálják fel, hatalmas struktúráik keverik a médiát és gyakran hivatkoznak a pop-kultúrára. Munkája szerepel a pittsburghi Carnegie Művészeti Múzeumban a „Természettudomány: Fórum 69” jelenlegi kiállításán, amely október 14-én zajlik.
A jövőben még: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson és Sara VanDerBeek.
