Diane Arbus arról ismert, hogy a társadalom szélén fekvő emberekről zavaró fényképészeti portrékkal rendelkezik. Ő volt az egyik első fotós, aki sikeresen ugrott a kereskedelmi szférából a művészeti világba, abban az időben, amikor a kritikusok és a kurátorok általában nem tartották a fényképezést művészeti formának. Ezt részben egy portfólió erőssége alapján tette, amelyet 1969-ben kezdte összerakni, hogy megpróbálja megteremteni valamilyen pénzügyi függetlenséget és művészi identitását.
Ez a portfólió, egy tíz fényképből álló doboz, 2019 januárjáig látható a Smithsonian American Art Museum-ban. A portfólió egyetlen helyszíne a múzeum, az Arbus által kinyomtatott és megjegyzett négy teljes kiadás egyike. A három másik kiadás - a művész soha nem hajtotta végre az 50-ös előállítási tervét - magántulajdonban van.
A Smithsonian kiadást Bea Feitlernek, egy művészeti igazgatónak készítették, aki Arbusot egyaránt alkalmazta és barátja. Ez magában foglalja a 11. fényképet, Mrs. Gladys “Mitzi” Ulrich a babával, Sam egy csonkfarkú makákó majom . Feitler halála után a Baltimore gyűjtő GH Dalsheimer 1982-ben 42 900 dollárért vásárolta portfólióját a Sotheby's-től. Az Amerikai Művészeti Múzeum ezt követően Dalsheimer-től 1986-ban vásárolta meg. A portfóliót eddig a múzeum gyűjteményében helyezték el.
Arbus sok szempontból átlátható, ám sok másban is rejtélyes, kezdve azzal, hogy hogyan döntött a portfólióban szereplő tíz fotóról. „Erről gyakorlatilag nincs információ - mondta John Jacob, a múzeum fotós-kurátora. Jacob vállalja, hogy ezek a képek „hogyan látják magát, hogyan teremtették meg önképét” - mondja. "Az is az lesz, hogy mi ismerjük őt ma."
Ugyanilyen ismeretlen: miért vette életét 1971-ben, egy marék barbiturátot nyelve és csuklóját elvágva, pont úgy, ahogy látszólag elérte karrierje csúcspontját.
"A portfólióval összefüggésben Diane Arbus odüsszea maga a fényképezés odüsszea" - mondja Jacob. Így a kiállítási katalógusban Jacob azt mondja: "Halála idején Diane Arbus már egyre nagyobb befolyással volt a fotózás területére, de a nagyközönség nem ismerte széles körben."
Egy nő a majom majomával, NJ, Diane Arbus, 1971 (múzeumi vásárlás. © Diane Arbus birtok) A tízes doboz „kezdeményezte az átalakulást, összekapcsolva Arbus magazin fotóművész múltját komoly művészként való megjelenésével, és a szerény elismerés egész életen át tartó rendkívüli elismerést követő poszthumusz karrierjével” - írja.
Nagy áttörés történt, amikor Philip Leider, a művészeti világ kiemelkedő kiadványának - az Artforum - szerkesztője közzétette a portfólió Hazafias fiúját szalmakalap, gombok és zászlóval a borítón, valamint öt további portfólióképeket az 1971. májusi számban, megtörve hosszú a hagyomány figyelmen kívül hagyta a mezőt. „Diane Arbussal találkozhatott a fényképezés iránt érdeklődő emberekkel, vagy sem, de már nem. . . tagadja művészeti státusát. . . . Mindent megváltoztatott a portfólió ”- írta Leider.
Néhány évvel korábban - 1967-ben - Arbus munkája felkeltette a New Documents-t, a New York-i Modern Művészeti Múzeum (MoMA) kiállításán. John Szarkowski, a MoMA fényképészeti kurátora 1962-től 1991-ig, és hatalmas hívő Arbus, 30 portrét választott ki megjelenítésre, köztük sokat a tízdobozba .
Jacob elmondja, hogy Leider lelkesedése és az 1972-es velencei biennálé nemzetközi művészeti kiállítása során kiválasztott portfólió - az első amerikai fotós, aki ott képviselteti magát -, és hét portfóliókép teljes elrendezése az Ms. magazin 1972. októberi számában, "Voltak az első lépések a Diane Arbus szinte mitikus állapotához."
Kiválasztja a saját irányát
Arbusnak saját elképzelései voltak arról, hogy ki ő és mi a munkája. Mindig szembeszállt a konvencióval - a kiváltságos manhattani gyermekkor elutasításától a szokatlan házasságig, egészen a fényképészeti tárgyak végső kiválasztásáig. A középiskolától kezdve Arbus viszketni kezdett olyan helyekre menni, ahol nem engedték meg, nem várták, vagy talán még akarták.
Azt akarta, hogy az életét a választása szerint élje, és amely magában foglalta a 18 éves korú házasságot, ahelyett, hogy egyetemre járt volna, és férjét - Allan Arbust - követte fényképezésre.
Diane Arbus: Tíz fényképből álló doboz
Ez a kivételes könyv megismétli Diane Arbus eredeti és ma legendás tárgyát. A Smithsonian kurátor John P. Jacob, aki új információkkal töltötte be a könyv és a kiállítás előkészítését, lenyűgöző mesét ölel meg ennek a szembeszökő műnek a létrehozásáról, előállításáról és folyamatos következményeiről.
Kiadja az Aperture, a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum-szal együtt
A második világháború utáni időszakban a Tizenhét, a Glamour és a Vogue divatterjesztésével kezdtek együtt dolgozni. Ő volt a műszaki ügyes; ő volt a művész, aki elkészítette munkájának jövőképét. De sem Allan, sem Diane nem látott jövőt abban az időben, amely egy viszonylag kockázatmentes környezetben volt. Allan színész akar lenni - folytatni fogja a Broadway-t és egy hosszú televíziós és filmkarrierjét, amely magában foglalja a tízéves futtatást, amellyel Sidney Freedman pszichiáter az 1970-es években megtört MASH
Eközben Diane mindent elnyelt a fényképezésről és a New York-i művészeti világról, amikor Berenice Abbott vezetésével tanulmányozta a Társadalomtudományi Új Iskolában - egy fotósot, aki az 1920-as évek párizsi avantgárdjában fejlődött, és dokumentumfilmes lett. Arbus ezt követően 1956-ban folytatta a Lisette Model mellett tanulmányait, az Új Iskolában is. A modellt, a francia-osztrákot, amely ismert a hatalmas, 16x20-as fotóportrájáról a társadalom szélsőségeiről - gazdagok és szegények, gyönyörűek és csúnya -, tartják a legnagyobb befolyással Arbuszra, a férjén kívül.
Arbus hosszú távú és fontos kapcsolatokat alakított ki a Marvin Israel-szal is, egy olyan művészeti igazgatóval, akivel először találkozott a tizenhétben, aki a Harper Bazaar művészeti irányítása révén az egyik legnagyobb mecénása volt . Izrael javasolta, hogy készítsen portfóliót, és előállt egy átlátszó műanyag dobozban, amely tartalmazza a tíz fényképet . Walker Evans, a depresszió és az amerikai élet kiváló dokumentumfilmje, közeli barátja és tanácsadója lett, és 1963-ban segített neki a John Simon Guggenheim Alapítvány ösztöndíja a fotózásban. És New Yorker és társaik Richard Avedon - akik szintén a Harper Bazaarban dolgoztak, és akit ugyanolyan megdöbbentő portrékról ismert - fontos mentőkötél volt az emelkedő művészeti karrierje során.
Titkok és kalandok
A modell arra ösztönözte Arbusban, hogy a fotózás titkokat fedhet fel. Arbus saját filozófiájával ragadta meg. „A fénykép egy titok titka. Minél többet mond, annál kevesebbet tudsz ”- mondta Arbus 1971-ben.
Ami motívumában átláthatónak tűnt és munkája valójában csak felszíni megfigyelés volt. A rejtvényt néha nem sikerült megoldani.
Mindazonáltal mindenkinek, aki tudni akarta, világossá tette, hogy a fényképezés lehetőséget adott neki, hogy kilépjen önmagától és élvezze kalandját. "Kedvenc dolog az, hogy odautazom, ahol még soha nem voltam" - mondta egy magazinszerkesztő csoportjának 1970-es diavetítésénél, amelyet Cornell Capa, a foto újságíró szervezett, aki megpróbálta felkelteni érdeklődését a fénykép elképzelése iránt. múzeum, amely később a Nemzetközi Fotóközpont lett.
Szalmakalapos fiú vár, hogy meglátogassa Diane Arbus háború előtti felvonulását, az Artforum borítója , 1971. május (SAAM, Múzeumi vásárlás. © Diane Arbus birtoka © Artforum, 1971. május, „Öt fénykép”, Diane Arbus (Mindy Barrett fényképe) 1962 és 1967 között Arbus nudista táborokba utazott New Jersey környékén. Megdöbbentõnek, viccesnek, kopottnak és paradoxonoknak találta õket. "Gonosz volt ezt tenni, és félelmetes volt" - mondta az 1970-es beszélgetés során. Arbus nem tudott csak menni, teljesen felöltözve és csapkodni a táborok körül. A lakosság bizalmának elnyerése érdekében levette magát, csak a fényképezőgépet viselte a nyakában és egy kalapot a fején. A nudisták azt mondták Arbusnak, hogy erkölcsileg felettesek, mert ruházat nélkül már nem volt szexuális megszállottság. Eközben "piszkos magazinok vannak, és valóban mindig lábadoznak" - mondta Arbus.
Az egyik felvétel egy tízdobozban - Nyugdíjas férfi és felesége otthon egy nudista táborban NJ-ben egy reggel, 1963-tól - esik egy idősebb pár nappali szobájába, mintha a néző a sarokban ült volna, kávé és beszélgetni. Barátságosan mosolyognak. Papucsot visel, és egy pár papucson van; mindkettő egyébként teljesen meztelen. Arbus félelmetesnek találta, hogy két bekeretezett portréfotóval rendelkeznek magukról a TV-készülék tetején, mindkettő a büfében.
Ismert volt, hogy egész New York-ban biciklizik és tárgyakat vadászik. A metró gazdag takarmányt is nyújtott. A földalatti vonatokban Arbus egy olyan nővel találkozott, aki úgy nézett ki, mint Elizabeth Taylor. Követte és kérte a képet. Így jött egy fiatal család egy brooklyni vasárnapi kiránduláson (1966), amely a feleséget, a férjét, a kislányát és Arbus szavai szerint egy "retardált" gyermeket ábrázolta.
Promóciós szórólap Diane Arbus, 1970–71 , tíz fényképből készült dobozához (múzeumi vásárlás. © Diane Arbus birtok © Artforum, 1971. május, „Öt fénykép”, Diane Arbus. Fotó: Mindy Barrett) Arbus szintén megszokta a Hubert Freak Múzeumát a Times Square-en, különösen a kedvence, miután látta - majd rögeszmésen nézett újra és újra - Tod Browning 1932-es Freaks filmjét. A különböző karneváli kiállítások egyik résztvevője Lauro Morales volt, aki törpeképességű ember, akit egy évtizeden keresztül fényképezett. Az 1970-es fotóban, amelyet a Tíz dobozba sorolt, Morales félig meztelenül lehajlott lepedőkben ül, fejére hevesen táplálkozva, ceruza-vékony bajusszal, teljes ajkai körvonalazva. Nyugodtan bámul közvetlenül a kamerába. Rendkívül intim portré, mintha Arbus csak szexelne vele.
Az intim pillantást a személyes terekre is fordította. A karácsonyfa egy nappali szobában, Levittownban, Long Is., New York, 1962-től hozza a nézőt a szobába. Két, csak látható székkar fekszik a keret aljától. Mint kiderül, Arbus kémkedésre ment Levittownba - az ország első tervezett külvárosának otthonaba. Megkapta ezt a képet egy ablakon keresztül. A fa alatti ajándékok „ezt a hihetetlen karácsonyi csomagolást hajtották végre” - mondta 1970-ben.
Miután megnézte az Arbus-portrék képeit az 1967. évi MoMA show-n, Marion Magid Hoagland kritikus írta a Arts magazinban, hogy művei egyfajta tranzakciót hoznak létre a fénykép és a néző között. „Egyfajta gyógyulási folyamatban meggyógyítottuk bűnügyi sürgősségünket azáltal, hogy megértettük” - írta Hoagland. „A kép megbocsát a számunkra, hogy megnézzük. Végül Diane Arbus művészetének nagy emberisége az, hogy megszentelje azt a magánéletét, amelyet először látszólag megsértett. ”
Diane Arbus, Washington Square Park, New York, John Gossage, 1967 (magángyűjtemény, fénykép © John Gossage) A küzdelem
Míg Arbus az 1960-as évek végén valamilyen kritikai és kurátori elismerést kapott - és sok fotó kollégája csodálta a fotóvilágot -, kereskedelmi munkája visszaesett. Arbus és férje, Allan 1960-ban váltak, és végül 1969-ben váltak. Évekig nemcsak művészként próbált megélni, hanem egyedülálló anyja és két lánya.
Szkeptikus volt a múzeumi világban - növekvő elismerése ellenére - és gyakran a saját képességei iránt. Néha azt mondta, hogy „rothadt képeket” készített.
És mégis, Arbus „a nyomtatott eladásokat potenciális jövedelemforrásnak tekintette” - mondja Jacob, a kiállítás kurátora, bár a nyomtatványok művészetként történő vásárlása még nem volt gyakori.
Durva volt. 1969-ben a MoMA két nyomatot vásárolt 75 dollárért. Ugyanebben az évben a Smithsonian Intézet öt nyomatot vásárolt mindössze 125 dollárért. És majdnem egyéves hosszas tárgyalás után, 1970-ben, a Bibliotheque nationale de France mintegy 20 nyomtatványt kapott tőle, mindegyik körülbelül 20–30 dollár értékben.
Amikor elkezdett összerakni egy tízdobozos dobozt, abban reménykedett, hogy mindenki 100 dollárt, vagyis összesen 1000 dollárt kap. A portfóliók „a szeretet munkája” voltak Arbus és más művészek számára - mondja Jeffrey Fraenkel, a San Francisco-i Fraenkel Galéria tulajdonosa, amely Arbus számos fényképét kiállította. - Nem igazán kerestek senkinek pénzt. A legjobb esetben létrehoztak valamilyen stabil stilisztikai azonosítót, amelyet a világnak kifizettek ”- mondta.
Lucite doboz, Izrael által tervezett, egy tíz fénykép dobozához, Diane Arbus fedőlapjával, Diane Arbus és Marvin Israel, 1970-71 (jóvoltából Fraenkel Galéria, San Francisco; SAAM, © Diane Arbus birtok, fényképeket jóvoltából Torin Stephens, Fraenkel Galéria) Maga a portfólió - tíz nyomat, mindegyik fedött vellumpapírral, amelyben kézzel írta a feliratokat - egy teljesen átlátszó műanyag dobozban volt, amely „tárolóedényként és kiállítási keretként is szolgált” - mondta Jeff L. Rosenheim, kurátor a Fővárosi Művészeti Múzeum fényképészeti osztályán felelős. A Met a teljes Arbus levéltár tulajdonosa. Ahelyett, hogy a fényképeket statikusan a falra rögzítenék, a portfólió tulajdonosa „átfordíthatja a képeit, és örömmel töltheti el magát, és azt hiszem, ő csak imádta ezt az ötletet” - mondja Rosenheim.
Amikor Arbus eladott egy portfóliót Jasper Johns művésznek, 1971. április végén írta volt férje számára: „Első, aki nem ismer engem”, hozzáfűzve: „Négyet adnak el, két és fél összeggel fizetnek. A tulajdonosok ki, ki ki. A magabiztosságom abszurd módon hullámvasútban van.
Arbus soha nem tudta, milyen híres lesz. Öngyilkosság után lányai, Doon és Amy, a tervek szerint úgy döntöttek, hogy készítik az 50-es kiadást. Neil Selkirk, Arbus hallgató nyomtatta ki a maradékot. Nehéz feladat volt, nem utolsósorban azért, mert Arbus tökéletesítette saját ötleteit. Noha kijelentette, hogy a fénykép készítése volt munkájának legfontosabb szempontja, "senki sem nyomott banánnál jobban, mint ő" - mondja Selkirk.
A posztumusz kiadások közül sokot feloszlattak értékesítésre, mivel különféle aukciós házakban jelentek meg. És néhány teljes posztumusz kiadás eladásra került, legutóbb a Christie's 2018 áprilisában - 792 500 dollárért. Egyéb posztumusz komplett készleteket tartanak az Egyesült Államok, London, Amszterdam és Hannover, Németország körüli múzeumi gyűjteményekben. Az Arbus által nyomtatott három, „művészi bizonyítékokkal” feliratozott, mert nincsenek a vellum-átfedések címkéjét a Tate London / Skócia Nemzeti Galéria, a Harvard Art Museum és a Pier 24 Photography San Franciscoban tartja.
De amint Arbus 1970-es beszédében elmondta: "A képeid többet jelentenek neked, mint bárki másnak."
„Diane Arbus: Tíz fényképből álló doboz” megtekinthető a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum-ban 2019. január 21-ig.
