„Megvan a tánccipőm” - mondta Jeremy Sutton, a san francisco művész, mielőtt felállt egy emelőoszlopon, hogy egy három órás élő digitális képet készítsen a zenészekről, a standokról és a vendégekről a Smithsonian American Art Museum Kogod udvarán.
A Eye-Sutton fekete-fehér szárnyasaival egyetértésben egyetértett Carey Rayburn trombitajátékos, aki a Seattle-i székhelyű Good Co. elektro swing bandát vezet. - Igen - mondta. - Azok röpke.
A június 27-i esemény, amely a művészet innovációjára hívta fel a figyelmet, az utolsó volt a háromrészes „America Now” sorozatban, amelyet a Nemzeti Portré Galéria, az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum és az Amerikai Művészeti Múzeum szervezett. Amint Sutton festette, a párt valós idejű ábrázolása nagy képernyőn tűnt fel.
Sutton és barátnője, Peggy Gyulai (maga művész) azoknak a tucatoknak voltak, akik táncoltak a Good Co. és a DJ Eliazar (Eli Hason) előadásain. A szárnyas csúcsok egyúttal egy hatalmas ballon fehér „örvényét” is visszhangzott, amelyet Nathalie Pozzi építész az udvarra tervezett Eric Zimmerman videojáték-tervezője „Csillagos egek” játékának részeként. A játékban, amelynek neve Immanuel Kant sírkő idézetéből származik, a néma játékosok megpróbálnak megdönteni egy uralkodót.
A rendezvényen a seattle-i electro swing együttes, a Good Co. (Renaud Kasma) Sutton festménye bizonyos módon összekapcsolta a rendezvény sok részét: a zenészeket, a „Csillagos ég” játékosokat és azokat az állomásokat, ahol a látogatók virtuális valóságot játszhatnak, Oculus Rift játékokat és elmerülhetnek más digitális világokban. Végül is minden tisztességes játék volt az ecset, vagy pontosabban a Wacom Intuos Creative Stylus 2 és a Cifty by FiftyThree számára. De a tételben lévőknek is volt valami közös - mindegyik átlépte a határt a művészet és a technológia között.
Vegye ki a Sutton iPad állványát. A palettát, amelyet az amszterdami Van Gogh Múzeumban vásárolt (Vincent palettájának mérete és alakja alapján), festék hordozza azokról az időkről, amikor Sutton régimódi kefékkel és festékekkel dolgozott, hogy a vászonra nyomtatott digitális festmény tetején dolgozzon. Sutton úgy alakította össze a palettát, hogy két hely van ahhoz, hogy csatlakoztasson egy HDMI-kábelt az iPadjéhez.
A programozó és játéktervező, Greg Aring hozta az Oculus Rift „élményeit” vagy játékait, a „Hellicott City” -t egy kísértetjárta kocsiútra, amelynek neve feltehetően Aring szülővárosában, Ellicott City-ben származik, és amelynek körülbelül 120 órát töltött egy Halloween művészeti kiállítás - és a „Vrolleyball”, amely szerint a röplabda, a baseball, a karate és a pong kombinációja.
"A játékok a művészet formájaként nagy előrelépést jelentenek a nyilvánosság számára" - mondta Aring. „Mindig vitát folytattak arról, hogy a játékok művészet-e, és ez szerintem ostoba kérdés. Csak az a tény, amellyel a Smithsonian rendezte egy ilyen eseményt, igazán bátorító. Ez jó jel a helyi játékfejlesztők támogatásában - az emberek, akik művészetet végeznek és olyan technológiákat szeretnek, mint én. ”
Az Amerikai Művészeti Múzeum 2012-ben adta otthont a „Videojátékok művészete” című kiállításnak, amely a média 40 éves évfordulóját ünnepelte vintage játékszerrendszerekkel, interjúkat készített a játéktervezőkkel és az úttörő játékok játékának lehetőségeivel. 2013-ban a múzeum két videojátékot - „Virág” és „Halo 2600” - vásárolt állandó gyűjteményéhez, jegyezte meg Jo Ann Gillula, a külügyminiszter.
Egy kilenc éves Gabriel, aki „Hellicott City” játékot játszott, és akinek az anyját csak az utónevével kérték fel, azt mondta, hogy a játék „nem igazán félelmetes”, annak ellenére, hogy „szellemek és ilyesmi megjelentek”, és boszorkányok. ”A legjobb rész - mondta - egy nagyon gyors hullámvasút jelenet. "Nagyon szép, izgalmas" - mondta.
Más látogatók úgy döntöttek, hogy a Limoncello di Capri „Starry Heavens koktélok” kortyolgatása és a gyümölcslé főzés között a „Starry Heavens” játékot játszják.
Nathalie Pozzi építész, aki a léggömböket tervezte, beismerte, hogy az első elpirulás után munkája tűnt a legkevésbé technológiai jellegűnek. Két nagy léggömb volt, egy nagyon nagy gömb alakú sárga (mint egy stilizált nap) és egy hatalmas "örvény", amely fölé lebegett, és egy deszka alatt, ahol a játékosok álltak. Az „uralkodó” mikrofonról beszélt, a többi játékos megpróbált manőverezni, hogy megdöntse őt. „Bár a játék nem digitális, az építés nem lenne lehetséges nélkül” - mondta a nő, megjegyezve, hogy kezdte. rajzolt ceruzával és papírral, de az építkezés meglehetősen bonyolult lett, mivel a rajongók tartják a léggömböket felfújt és a 3D-s nyomtatás során.
És amint elvárható, a zenészeknek is sok mondanivalója volt a művészet és a technológia metszéspontjáról. DJ Eliazar emlékeztet arra, hogy előadásakor elhagyja a laptopját, hogy elmondhassa, mire képes felmérni, amit művészete pszichológiai és szociológiai szempontjairól, a közönséggel való interakcióról és az olvasásról szól. Ha például a tömeg kimerültnek tűnik, előfordulhat, hogy valami lágyat játszik le, hogy megnyugtassa őket.
"Túl sok lehetőség van a számítógép belsejében, és beszívják a képernyőt, és nem lépnek egymásba." - mondta. Mégis hozzátette - a technológia elengedhetetlen a mélyítéshez. "Nem tudnék megcsinálni, amit csinálok nélküle" - mondta.
Sasha Nollman, a Good Co. énekese megjegyezte, hogy a zenekar nagyon erős ragaszkodásba tartozik a hagyományos jazzhez, de mély szeretettel rendelkezik az elektronikus zene iránt. "Nagyon izgalmas számunkra, hogy összekeverjük ezt a két dolgot" - mondta. "Nagyon izgalmas az, hogy meghívást kapnak egy olyan eseményre, ahol mindez megtörténik, ezen régebbi hagyományos zenei formák innovációjáról."
„A jazz Amerika zenéje. Ez a mi nemzeti művészeti formánk ”- tette hozzá Colin Pulkrabek harsona. „Meghatározott tulajdonosa vagyunk ennek. Ezért élnünk kell, és folyamatosan újra kell értelmeznünk, ahogyan azt helyénvalónak tekintjük, és meg kell próbálnunk, hogy relevánsak legyenek magunk számára. ”
A zenészek - mind a Good Co., mind a DJ Eliazar - egyetértettek abban, hogy nagyon izgalmas volt a valós időben festeni. A Good Co. együttesvezetője, Rayburn visszahívta a srácot egy korábbi koncerten Eugene-ben (Oregon), aki a show után jött elő és rajzolta a zenészek karikatúráit. - Ez fantasztikus volt - mondta. Arra a kérdésre, hogy a rajzok hízelgőnek számoltak-e, önként vállalta: - Leginkább. Az egyik ilyen varázslónak tűnik. ”
DJ Eliazar korábban művészeti megnyitókon is fellépett, ahol a művész rajzolta őt. Élvezte, hogy zenéje befolyásolja a művészt. "Játsz valamit, és hirtelen beilleszkedik a műbe" - mondta, emlékeztetve néhány közel-keleti zenére, amelyet egy korábbi rendezvényen játszott. "Hirtelen teve jelent meg a festményében."
Jeremy Sutton művész elkerüli a "visszavonás" gombot, amikor digitális médiával fest. Színrétegeket ad hozzá, ahelyett, hogy kivonná őket. (Shalom Gvable) Sutton, a digitális festő azt mondta, hogy az élő rendezvényeken művészetet alkotott már azelőtt, amikor először vett fel egy számítógépet. Az 1991-es párt többféle módon változtatta meg életét, mint tudta volna - mondta a londoni bennszülött, aki az Oxfordi Egyetemen fizikát tanult. Sutton 1988 óta él Palo Altóban, ahol szupravezető mágnest árusított, amikor szokás szerint megvágta az embereket a párton. Valaki, aki a válla fölött nézte, tetszett neki, amit látott, és felajánlotta, hogy mutassa be neki egy barátjának, aki festési szoftvert készített.
"Fogalmam sem volt, miről beszélnek, de azt mondtam:" Természetesen. Nagyon örülnék ”- mondta Sutton, aki hamarosan megtanulta a PixelPaint Pro programot. „Ez megváltoztatta az életem. Beleszerettem ebbe az egész közegbe ”- mondta. "Azonnal otthon éreztem magam."
Annak ellenére, hogy egy fizikai stúdióban dolgozott, zavartan elismerte, hogy soha nem használt számítógépet, mielőtt megismertették a digitális festékkel. De hamarosan időt vett el a munkából, hogy Las Vegasba utazzon, hogy bemutassa, hogyan használja a festőszoftvert az alkotó fülkéjén, a Siggraph grafikus show-n. Munka elvesztése után teljes munkaidős művészvé vált, és valami olyasmit nem tesz, mondja, kivéve, ha van egy bizonyos keveréke a teljes naivitásnak, az obszesszivitásnak és egy kis őrületnek.
"Ez nem egy recept a biztonságot nyújtó dolgokra" - mondta.
A „America Now” rendezvényen festett festmények során, amint mindig, Sutton mind a technológiai, mind az esztétikai világban szilárdan ültetett lábait, úgy tűnt, hogy közös a közös dolgok mind a digitális ecsetet kikerülő puristákkal, mind a nagyszerű technológiai evangélistekkel. ígéret a digitális művészet készítésében.
Elkerüli a „visszavonás” gomb használatát, ahelyett, hogy kivonná a színrétegeket, hozzáadná. És nem használja a „szemcseppentő” eszközt, amely lehetővé tenné számára, hogy megismételje a festményeiben korábban használt pontos színeket. Ehelyett minden alkalommal újból beállítja az árnyalatot, a telítettséget és a hangszínt. Miközben a rendezvény előtti napon egy újságíróval beszélt, megmutatta, milyen gyorsan képes egyeztetni a vörös színét egy kávéscsészén a rajzprogramján; másodpercek kérdése volt.
"A médiámat nagyon formázható, transzformáló médiumként kezlem" - mondta. „Nem javít; mindig átalakul. ”
Jeremy Sutton digitális művész valósidejű képet ábrázol a Smithsonian American Art Museum "America now! Innovation in Art" eseményérőlA június 27-én készített festményében Sutton egy olyan háttérre építette, amelyet három műből készített az Amerikai Művészeti Múzeum gyűjteményéből: Malcah Zeldis „Miss Liberty Celebration” (1987), Marvin Beerbohm „Automotive Industry” (1940) és Romare Bearden „A Blues császárné” (1974). Számos Bearden-darab zenésze kiemelkedő szerepet játszik Sutton utolsó festményében, csakúgy, mint a Good Co. Sasha Nollman (egyértelmű kék ruhában), Pulkrabek harsona, DJ Eliazar kalapja, a léggömb örvény és az udvar mennyezete. Sutton gyakran vett szünetet a Sketch Club alkalmazással készített munkájából, hogy minden korosztályú látogatóinak beszéljen munkájáról, az osztályokról, amelyeket főként San Francisco stúdiójában tanít, és technikáival. Gyulai barátnője megerősítette, hogy ilyen módon lép kapcsolatba a nyilvánossággal, és ezt nagyon élvezi.
Talán emblematikusabbá teszi a technológia és a művészet kereszteződését, sőt még iPad-es festőállványa is az, ahogyan Sutton rajzolja a fizikaképzését. A világ nézőpontjának mindkét megközelítése, mondja, nagyon sok köze van a minták, szerkezet és ritmus megkereséséhez, majd kritikai kritikájához, ami a felszínen jelenik meg.
"Arról szól, hogy látunk dolgokat azon túl, amit először láttak" - mondta.
