Nem sokkal azután, hogy 1951-ben New Yorkba költözött, Frank O'Hara munkát kapott a Modern Művészeti Múzeum recepcióján. Minden nap ebéd óráját a manhattani belvárosban barangolva töltötte, és minden délután verset írt a sétájáról, néha a jegyek bevétele és a képeslapok eladása között. Egy évtized folyamán ezer ilyen munkát készített, amelyek közül sok belekerült a Lunch Poems-ba, a legjobban teljesített vers 1964-es gyűjteményébe.
kapcsolodo tartalom
- A Nemzeti Portré Galéria David C. Ward: A történész költészet felé fordul
- Ki írta a legrosszabb paleo-költőt?
O'Hara egyike annak az 51 amerikai költőnek, akik a Nemzeti Portré Galéria nemrégiben megnyílt „Poetic Likeness” kiállításán szerepelnek, fényképeket, rajzokat és festményeket készítettek azokról a férfiakról és nőkről, akik az amerikai költészet fejlődését irányították, lelki elődjektől Walt Whitmantől és Ezra Poundtól. Allen Ginsbergnek és a Beats-nak. „A költők a szavaik mögött rejtőznek” - mondja David C. Ward, a show kurátora. "Az egyik dolog, amit meg akartam mutatni, hogyan ábrázolják őket."
Sok hasonlóságot azok a művészek készítettek, akik együttműködtek a témájukkal. O'Hara például verseket adott a Larry Rivers litográfiai gyűjteményének, amelyet 1960-ban kövekként publikáltak. Miután O'Hara 1966-ban meghalt, Rivers egy kollázsban emlékezett meg a költőre, amely a kiállítás része. Ez a költő éles rajzának verse görbe folyamának közepén: „egy költő kimerült / a bepillantás, amely csókként érkezik, és átoknak felel meg.” Kenneth Koch költőt Alex litográfiájában mutatják be. Katz, az 1970-es Interlocking Lives könyv társa.
A legjelentősebb költőket több kép képviseli, amelyek tükrözik az általuk lakott személyek körét. A Langston Hughes pasztellje, amelyet Winold Reiss 1925-ben készített (108. o.), A Harlem-reneszánsz csúcsán, megragadja azt, amit sokan alapvető Hughesnek tartanak, mély gondolkodás alatt egy üres notebook fölött. Az Underwood & Underwood cég fényképéből, szintén 1925-ből származó kép azt mutatja, hogy Hughes komolyan bámulja a buszos egyenruhája kameráját. Arnold Newman 1960-as fotója azt mutatja, hogy öltöny visel egy New York-i városképben, és kimerültnek tűnik az évtizedes utazások során.
Látva Hughes-ot Marianne Moore-ból álló portrék mellett, Elizabeth Bishop és Amiri Baraka szintén rávilágít arra a jelenségre, amely lehetővé tette, hogy egy megkülönböztetett amerikai hang kibontakozhasson az európai hagyományokból. "Ez volt az a felfogás, hogy ez nem egy zárt klub" - mondja Ward. A tó túloldalán a viktoriánus költészet a szalonba kötött arisztokrácia tartományának maradt. Whitman - írógép, újságíró és alacsony kormányzati hivatalnok - bejelentette magát: „amerikai, egy durva, kozmosz, rendetlen, húsos és érzéki, nem szentimentalisztikus, nem áll fenn férfiak vagy nők felett, vagy rajtuk kívül”. Fű 1855-ben. „Whitman kivette a költészetet a szalonból, és az utcára tette” - mondja Ward. "Rabszolgákról, katonákról és a hétköznapi emberről írt."
A követett költők mindenféle háttérrel érkeztek - biztosítás (Wallace Stevens), reklám (Hart Crane), csirketenyésztés (Robert Creeley) -, de szenvedélyes aggodalommal töltött el az élet kvotidos tapasztalataival. "A modern költőnek reagálnia kellett a modern társadalom közvetlenségére" - mondja Ward. Így a kiállítás falait versek borítják az utcai zenészekről, a szupermarketekről és a csomagtartó folyadékáról.
Habár nem hívja fel a figyelmét, Ward még egyszer egy költő, akinek írása váratlan helyről származott. Történészként tanult, és a 30-as évek végén kezdte a költészet komponálását. „A Robert Penn Warren halálának napján, 1989-ben, megvettem a„ Gyűjtött versek ”című könyvet. - mondja Ward, aki ma 60 éves.„ Ültem és olvastam, és arra gondoltam: „Hé, azt hiszem, meg tudom csinálni. '”Több évtizedes írás után Ward tavaly kiadta első gyűjteményét, a Belső különbséget . "Csak költőnek kell lennie egy toll és egy darab papír" - mondja. "Ez az amerikai vers története."
