Whistler páva szobáját újraképzelik Oozing és Broken Decay államban

Ahogyan a Nemzeti Portré Galéria tavaly megrendelte első földművét, egy hat hektáros portrét homokon a Nemzeti Bevásárlóközponton, az Arthur M. Sackler Művészeti Galéria új teret teremt, és egy radikális kortárs műalkotást mutat be, amelyet a Freer Galéria leg ikonikusabb kincse: James McNeill Whistler művész pávaszobája.

Ebből a történetből

Darren Waterston: Filthy Lucre

Páva szoba: kulturális életrajz / Linda Merrill

kapcsolodo tartalom

• A páva szoba hercegnő mögött álló történet

Az esztétikai mozgalom remekművé tartott Whistler szobájától távol a kaliforniai festő, Darren Waterston életnagyságú dekonstrukciót készített a szomszédos Sackler galériában. Waterston azonban a 2015-ös időszakot úgy ábrázolta: az előirányzat kínzott szempontból. Mintha Mad Max áttört volna rajta, a szoba romlási állapotban van, a híres kerámia összetört, a polcok megtörtek és az aranyfesték a padlóra rogyott. A Smithsonian „Peacock Room Remix: Darren Waterston Filthy Lucre” címet viseli.

"Ez egy teljesen új forma számunkra" - mondja Julian Raby, a Sackler és a Freer Galéria igazgatója.

Az, ami magyarázatot igényel.

1876-ban Whistler létrehozta a Kék és Arany Harmóniát: a páva szoba Frederick R. Leyland brit hajózási mágnesének londoni otthonához. Miután Leyland megbízta Thomas Jeckyll építészt, hogy tervezzen egy étkezőt a házban, ahol kiállíthatja kínai porcelángyűjteményét, Leyland arra kérte barátját, Whistlert, hogy konzultáljon a színsémával, valószínűleg azért, mert ugyanahhoz a helyhez két Whistler-vászont rendelött.

Ehelyett Whistler átalakította az egész dekorációt. Senki közelében (Jeckyll megbetegedett és Leyland elhagyta Londonot a nyári társasági szezon után) Whistler megvadult. A szoba szinte minden négyzetcentiméterét - beleértve a finom, bőrrel borított falakat, a fa redőnyöket, a falfényképeket és a mennyezetet - récekékben borította. A kék felett arany tollakat, hullámmintákat és pár csodálatos pávat festett.

Waterston változatában a szoba bomló csendélet. A festék sztalaktitokat képez. A polcok aranyozott orsói összetörtek. A köpeny alatt zuzmószerű növekedések vannak. A porcelánt felváltotta a szemétboltokból származó kerámia. Néhány darab összetört a padlón; mások bizonytalan sügérökön ülnek. A napfény helyett baljósító vörös fény csúszik át a redőnyökön.

A háttérben a tompa, suttogó hangok és a cselló gyászos, disszonáns hangokat játszik.

„Ez a projekt a művészet, az építészet és a formatervezés tökéletes összefolyása.” - mondta Lee Glazer, az amerikai művészet kurátora a Freer és a Sackler galériákban. "Ez egy teljesen új módszer az új és a régi bemutatására, a Páva szobájának elkészítésével és egy beszélgetéssel, akár konfrontációval, az élő művész nagy erőfeszítéseivel."

De mit jelent a „Filthy Lucre”?

"Ez a Páva szoba története, amelyet Darren háromdimenziós formában átalakított, aki ellenségeskedéssel bírt és háromdimenziós élménnyé változtatta" - mondja Raby.

Ellenségeskedés?

Arra utal, hogy a híres esik ki a védőszentje és a művész között. Amikor Whistler fizetést igényelt sok hónapos munkája után, Leyland visszautasította, mondván elég helyesen, hogy nem megbízta meg. Whistler híresen harcolt, és megsimogatta a haragját. - Egyszer barátok, örökre ellenségek - jelentette ki.

A művészettörténész, John Ott meséje a kiváló kiállítási katalógusban: „Nem tudta megszerezni a kétezer font Leyland-től fizetendő díját. A művész egyetlen visszatartási lehetősége egy savas, vizuális szatír volt: a szikrázó páva, amelyet hozzátette a szoba déli falához, és Művészet és pénz címmel ; vagy a Szoba története és egy festett karikatúra Leylandről, az Aranyszirom: Kitörés Frilthy Lucre-ben (a hitelező) . ”

A harci pávak művészt és mecénást képviselnek. A sípolókat egy fehér hajcsokával lehet azonosítani, amely a művésznek volt. A kitömött Leyland páva arany tollak formájában tollakkal rendelkezik.

Whistler karikatúrája, egy 1879-ben festett, nagy méretű vászon, amely szintén a Sacklerben látható, Leylandot démoni páva emberként ábrázolja, arany-mérleggel borítva, kezek és lábak talonokkal. Zongorát játszik, amelynek tetején zsák pénz van rakva. Zongoraülése egy fehér ház, amely Whistler szeretett stúdióját ábrázolja, elveszett, amikor Whistler kénytelen volt a csődöt közzétenni a kapcsolat után.

Darren Waterston jól ismerte a karikatúrát. A Bay Area művésze már sokszor látta a San Francisco Szépművészeti Múzeumokban. Whistler festési technikájának hallgatója volt.

2012-ben Susan Cross, a MASS MoCA képzőművészeti kurátora, az észak-Adams-i állambeli Massachusetts megkérte Waterstont, hogy készítsen egy 100 láb hosszú falfestményt a múzeum színházán kívüli nyilvános térben. Elkötelezettséggel és lelkesedéssel fogadta el a kihívást. A múlt nagyszerű festett belső tereivel kapcsolatos kutatásai a Freer and Whistler Peacock szobájához vezettek, amelyet Freer 1906-ban adományozott a Smithsoniannak az ázsiai művészet gyűjteményével.

„Az elmúlt két évtizedben a volatilitással és a szépség alsó részével foglalkoztam” - magyarázza Waterston. „A szépség instabil fogalom. A Páva szoba annyira tragédia volt. Ez valamilyen emlékezetes mori. Ez ellenőrzést igényel. ”

Waterston új látomással ment vissza a Cross-hez. Ahogy Cross írta a katalógusban: „Hasonlóan Whistlerhez, messze túlment az előtte elvégzett feladaton, és megtalálta a saját elképzelését.” Waterston írta: „ Filthy Lucre javaslatom, Whistler páva szobájának festői és szobrászatbeli felforrása., valóban az, amit leginkább meg akarok készíteni… ”

A MASS MoCA jóváhagyta, és Waterston egy évet töltött a múzeumban, és nagy gyártókkal (ácsok, festők, üvegművészek, kerámiaművészek) dolgozott együtt, hogy a régi textilmalomban felépítsék a berendezést. Festette a falakat, a pávakat még sokkal agresszívebben értelmezte (egymástól távol esik), és durván ecsetvonással festette a fazekasokat. Azt is megbízta a Betty rock együttessel, hogy játssza le a mű kísérteties hangképét.

Mit próbált megmutatni?

"A művészet, a pénz és a művész közötti összetett kapcsolatról szól" - mondja Waterston. "A művészet árucikkekért, a hatalmas vagyon és a rendkívüli nélkülözés ütközéséről szól."

A munka szándékosan gyönyörű és csúnya.

"A szoba a szépség tekercselésével rendelkezik, de van egy olyan túlmérete, amely nem olyan szép" - mondja Glazer. „Amikor először bementem, tökéletességén belül erőszakot láttam. Van egyfajta dekadencia, amely majdnem groteszkré válik. ”

Cross hozzáfűzi a katalógusba: „A vágy és az undor portréja, Filthy Lucre, akárcsak Waterston festményei, az érzelmi és pszichológiai állapotot, valamint a fizikát fejezi ki. A kreatív és a pusztító erők elválaszthatatlan kapcsolatának kifejezéseként az installáció folytatja Waterston kutatásait mindazok ismeretében, amelyek a kettősségre - a sokféleségre - vonatkoznak. Soha nem egészen valami más, művei folyamatosan mozognak a sötétség és a fény, a múlt és a jövő, az absztrakció és a képviselet között, folyékony és szilárd. ”

A mocskos Lucre természetesen nem lehetne időszerűbb abban a korban, amikor a művészek és a gazdag védőszentély / gyűjtők közötti kapcsolat soha nem volt még rosszabb, és a művészeti piac sem ingatag. Ahogy Cross írja: „Waterston személyes kapcsolatot érezte a Peacock terem történetével a művész munkája és a tőkéhez fűződő kapcsolata szempontjából. Minden művész ismeri a megélhetés nyomását. A 'lucre' szükségessége "

De a Sackler-ben szereplő instaláció győzelme, amelyet Whistler és Waterston koncepciórajzai más munkái kísérnek, az, hogy közelsége az eredetihez viszonyítva.

Mint Raby a katalógusban írja: „Magától értetődő, Waterston munkája lehetőséget kínál arra, hogy jobban megértsük a Peacock Room sokrétű történetét és a tartós befolyást - és ezt megtehetjük a világ egyetlen múzeumában, ahol össze lehet hasonlítani az eredeti inspiráció. ”

A "Peacock Room REMIX: Darren Waterston mocskos Lucre" a Arthur M. Sackler galériában található, a Freer Galéria mellett (a James McNeill Whistler híres Peacock Room otthona), Washington DC-ben, 2017. január 2-ig.