A Walt Disney Hófehérke és a Hét Törpe 60 éve a mese filmkészítésének arany színvonalú szabványa. Ez volt az 1930-as évek legsikeresebb zenéje, előadóként Fred Astaire, Judy Garland és a Show Boat . Az olyan bestseller dalokat népszerűsítette, mint a „Síp, amíg dolgozol” és a „Valamikor a herceg jön”. És ez volt az első a Disney stúdió animációs klasszikusainak figyelemre méltó sorozatában.
Két új, élő fellépésű film megnézheti a Disney Hófehérke verzióját az elkövetkező hetekben. Először fel, és március 30-án nyitják meg: Tükör Tükör, rendezője Tarsem Singh, Lily Collins főszereplője Hófehérke és Julia Roberts mint gonosz királynő. Június 1-jén a Hófehérke és a Huntsman követi, főszerepben Kristen Stewart és Charlize Theron.
A Hófehérke és a hét törpe óriási kockázatot jelentett a Disney számára, ugyanakkor az egyetlen irány, ahová a stúdióját vezetett. A Disney rajzfilm-rövidnadrágja segített bemutatni a filmművészetben a technológiai újításokat, például a hangot és a színt, és olyan szereplők, mint a Mickey Mouse, világszerte híressé váltak. De Walt és testvére, Roy nem tudták kitalálni, hogyan lehet pénzt keresni a rövidnadrágból - az Oscar-díjas Három Kis Pigma 64.000 dollárt tett ki, akkoriban 60.000 dollárba került. Csakúgy, mint Charlie Chaplin előttük, a Disney-knek el kellett kötelezniük magukat a film-filmek virágzásáért.
Alice Washburn mint a boszorkány és Dorothy Cumming, mint a gonosz királynő az 1916-os Hófehérkeben.
Disney egy olyan film miatt válogatta a Grimm testvérek „Hófehérkét”, amelyet hírfiókként látott Kansas City-ben. Az 1916-os Hófehérkét a J. Searle Dawley rendezte és a Marguerite Clark főszereplésével a Paramount terjesztette. Csillagként Clark népszerűsége miatt Mary Pickfordot nyerte el. Megjelent a színpadon a Hófehérke és a Hét törpe címmel, amelyeket Winthrop Ames írt és 1912-ben készített. Ekkorra Hófehérke már többször elérte a képernyőt. A filmeket kétségtelenül a Hamupipőke speciális effektusokkal megtöltött verziója ihlette, amelyet Georges Méliès 1899-ben adott ki, amely évek óta a kedvenc karácsonyi attrakció a színházakban.
A korai moziban népszerű műfaj, a mesefilmek olyan címeket tartalmaztak, mint Edwin S. Porter Jack és a Beanstalk (1902), amelyek filmbe vétele hat hét; az Alvó szépség (1903) francia változata; Dorothy álma (1903), GA Smith brit filmje; és William Selig Hamelin Pied Piper-je (1903).
Ames a Hamupipőke-történetből kölcsönzött forgatókönyvéhez, de a játékban és a filmben a Grimm Brothers „Kis Hófehérke” című mély cselekményének sok eleme megtalálható. Noha a Hófehérkenek a filmnek dátuma van, Dawley rendező elbűvölő előadást idéz elő Clark, aki akkoriban harmincas éve volt, és a produkció jelentős része a fenyegetés, a fekete humor és az iparművészet részéről. A film szerepel az Amerikai Filmarchívum első kincseiben, amelyeket a Nemzeti Filmmegőrzési Alapítvány állít be.
A gonosz királynő Disney verziója.
A Young Walt Disney olyan verzión vett részt, amelyben a nézőket négy oldalról olyan képernyők vették körül, amelyek az egész látómezőt kitöltötték. „Az a képmásom, amely évek óta megmarad, és tudom, hogy nagy szerepet játszott abban, hogy a Hófehérkét választottam az első játékműsoromhoz” - írta 1938-ban Frank Newmannek, egy régi főnöknek.
Disney már 1933-ban dolgozott a Hófehérke projektjén, amikor megvásárolta az Ames játék képernyővédelmét. Ugyanebben az évben a Fleischer testvérek kiadták a Snow-White-ot, a Betty Boop rajzfilmet, melyet a Cal Calayay zenéjével készített zenélő készített, aki „St. James Infirmary Blues. ”A rövid kicsit a Grimm Brothers-nek tartozik, ám továbbra is az animáció egyik csúcspontja a bonyolult szürrealizmus és a forró jazz miatt.
Ko Ko és a törpék kísérték Betty Boopet Hófehérkeben.
A Fleischers, Max és Dave, közel húsz éve készítettek filmeket, amikor a Hófehérkén indultak. Max 1917-ben szabadalmaztatta a roszkópot, amely lehetővé tette az animátoroknak, hogy nyomon követhessék az ábrák körvonalait - ez a technika még ma is alkalmazott. 1923-ban animált filmeket készített, a következő évben bemutatta a híres „kövesse a pattogó labdát” éneklő rajzfilmeket, és elbűvöli a depresszió-korszak filmkészítőit, olyan szereplőkkel, mint Betty Boop és Popeye.
A pre-Code Betty Boop ragyogó, élénk, szexi nő volt, tökéletes ellenszere a rossz gazdasági időknek. Nem sokkal debütálása után szappant, édességet és játékokat értékesített, valamint képregényben és rádióműsorban dolgozott. A Hófehérke volt a 14. főszereplője, és a második a három film közül, amelyet Cab Calloway-vel készített. Másik könyve Bimbo és Ko Ko volt, számomra a legszebb a rajzfilmfigurák közül.
(A lapos furcsaság kedvéért nem hiszem, hogy valami felülmúlná Bimbo iniciációját, de a Fleischer testvérek minden filmjében van valami, amit ajánlhatnak nekik.)
Charlize Theron mint a hófehér és a vadász gonosz királynője, júniusban nyílik meg.
A Disney hófehérje és a hét törpe óriási hatással volt Hollywoodra. A Variety „lökésnek és kihívásnak nevezte az iparág kreatív agyát”. A film öt hétig tartott, a kezdetben a New York-i Radio City Music Hallban, mintegy 800 000 filmrendező számára. Noha a stúdió elkészítése 1, 5 millió dollárba került, a film első részében 8, 5 millió dollárt tett ki. Sikere meggyőzte az MGM-et az Oz varázslójának megkezdésében . Eközben a Fleischers elkészítették saját animációs játékukat, a Gulliver utazásait .
Túl korai lenne megmondani, hogy a Mirror Mirror és a Hófehérke és a Huntsman milyen hatást gyakorol, ám néhány kemény cselekedetet követnek.
