Ez egy látnivaló, amely ismeri a New York-i művészettörténeti tengely minden látogatóját, a Metropolitan Museum of Art-ot. A festőállvány-művészek a gyűjtemény legnagyobb remekművei előtt parkolnak, képeket rajzolnak vagy képeket rajzolnak, amelyeket egy előttük látnak. majdnem szent őrült koncentráció. De mit csinálnak ott egyébként? Nem, nem ott vannak, hogy disznó alapterületet mutassanak, vagy akár a nagyokat plagizálják: Ahogy Laurie Murphy művész írja a múzeum blogjában, a múzeum leghosszabb ideje működő programjába tartoznak.
A másolói program mindössze két évvel azután működik, hogy a múzeum 1870-ben nyitotta meg kapuit. A múzeum célja, hogy a múzeum egyfajta kibővített művészeti stúdióvá váljon, egyéni és csoportos alapon nyitva a múzeumot a művészek számára. A pályázóknak jelentkezniük kell egy műalkotás másolásához, meg kell határozniuk a felhasználni kívánt médiumot, és benyújtaniuk saját műveik digitális képeit. A programba való belépésük után nyolc hetet kapnak a galériákban való eltöltésre - egy sor olyan feltételre és feltételre is figyelemmel, amelyek nem hatalmas vászonra festenek, vagy alkotásaikat nem adják el. (Azoknak a látogatóknak, akik inkább a ceruzát rajzolnak, nem kell engedélyre, hanem be kell tartaniuk a múzeum irányelveit.)
Annak ellenére, hogy ellentmondásosnak tűnik a fejlődő művészek számára mások munkájának másolása, ez valójában évezredek óta a képzőművészet létfontosságú része. A nagymesterek rutinszerűen részt vettek a folyamatban, és festőik karbonát megszerezték azoktól, akik előttetek voltak. Például Paul Cézanne megszállottja volt Eugène Delacroix munkájának, és újra és újra lemásolta munkáját, hogy megpróbálja múzeumának méltó tiszteletet adni. Vincent van Gogh a művészetet is lemásolta, és amint Murphy rámutat, Caravaggio munkájának másolói segítettek megőrizni az idővel egyébként elveszett festményeket.
Manapság a Met copywriter programját és a hasonló programokat a Louvre-ban, a Nemzeti Művészeti Galériaban és más intézményekben a közönség ihlette, versenyképes és szereti, akik művészeket néznek a kiállításon. De a copyists nem mindig tisztelték. Mint Paul Duro írja, a 19. századi múzeum látogatói sokan azt feltételezték, hogy a nők másolatainak gazdag lányok voltak, akiket állami pártfogással vagy apákkal ellenőriztek, nem pedig komoly művészek. És 1887-ben a The New York Times egy cikket tett közzé, amely a Louvre-i másolatírókat gúnyolta: "Ezeknek az iróniáknak a megszemélyesítései, akiket remekművek lábára dobtak ... szegény nevetséges nevetséges emberek, akik a művészet morzsáit és alamizsnáját veszik fel a istenek.”
Szerencsére a másolók nézete elhalványult - elvégre az utánzás a hízelgés és a tanulás egyik formája, és mindenki, a művészeti kritikusoktól a múzeumvezetőkig, melegen üdvözli a gyakorlatot. Kiderült, hogy a képtelenség ellenére az élettelen festmények és más műalkotások fontos tanulságokat közvetíthetnek a kézművesüket tisztelő művészek számára. Tehát legközelebb, amikor meglátogat egy másolót, ne hibáztassa őket az értékes galériaingatlanok elfoglalása miatt. Inkább nézzen meg munkájukon, és élvezze a lehetőséget, hogy valós időben megnézze a művészeti oktatást. És ha magának másolónak tekinti magát, a Met jelenleg elfogadja a 2016. őszi szezonra szóló pályázatokat.
