Lehet, hogy nem ismeri fel az arcát, de minden bizonnyal felismeri alkotásainak arcát - Bugs Bunny, Elmer Fudd, a Roadrunner, mindegyik Chuck Jones, az animátor, karikaturista és animációs filmek rendezőjének gondolataiból született.
kapcsolodo tartalom
- Mi adja a Bugs Bunny tartós erejét?
Jones időtlen szereplői középpontjában a "Mi van, Doc? Chuck Jones animációja" című új utazási kiállítás, amelyet a Smithsonian Intézet Utazó Kiállítási Szolgálata (SITES), a Mozgóképművészeti Akadémia és a Smithsonian Intézet utazási kiállítási szolgálata először hozott létre. Sciences (AMPAS), a Chuck Jones Kreativitás Központ és a Mozgókép Múzeuma. A kiállítás a mozgókép múzeumában, New York City-ben július 19-én nyílt meg, és hat hónapig tart, mielőtt a következő helyére, a Fort Worth Tudományos és Technológiai Múzeumba költözne. A kiállítás 13 különböző helyszínre utazik, mielőtt 2019-ben befejezi a kiállítást.
2010-ben a Mozgókép- és Művészeti Akadémia kiállítást mutatott ki Ellen Harrington által kiállított Chuck Jones eredeti, 125 művészeti alkotásaiból, amelyek egész karrierje alatt kitűntek. A műsor megtekintése után a Smithsonian Deborah Macanic összeállt Harringtonnal, valamint a Chuck Jones Kreativitás Központ és a Mozgókép Múzeuma tagjaival, hogy mélyreható pillantást vegyen Jones termékeny karrierjére. "Alapja a rajz és a festészet volt, és ez nagyon egyértelműen átesik animációs filmek rendezésének módjában" - mondja Macanic, megjegyezve, hogy a kiállító Jones karrierjét minden szempontból vigyázta: animációs rendezőként, mint művész és íróként. "Mindez összekapcsolja Chuck Jones karrierjének támogatását oly módon, amit szerintem nem láttam korábban" - tette hozzá.
Chuck Jones 1912-ben született a washingtoni Spokane-ban. A gyermekkori művészi szeretetre építve Jones a Los Angeles-i Chouinard Művészeti Intézetben végzett és azonnal elment dolgozni a Hollywood stúdióiban, kétéves naplózási tapasztalatokat szerezve, mielőtt a Warner Brothers legfiatalabb rendezőjévé vált. Stúdiók 1939-ben, ahol 1962-ig maradtak, amikor az animációs osztályt bezárták. Ott fejlesztették néhány ikonikus karakterét - a Bugs Bunny-t Wile E. Coyote-hoz.
"Nehéz elképzelni egy Bugs Bunny nélküli Amerikát" - mondja Barbara Miller, a Mozgókép Múzeumának a kiállítás egyik kurátora. "Ez nem csak egy rajzfilmfigura, hanem egy olyan karakter, aki ott van az amerikai képzeletben."
De Jones több volt, mint egy animátor: karakterét olyan módon rajzolta, amely mozgást és életet adott nekik. "Chuck mindig azt mondta, hogy képesnek kell lennie a karikatúra hangjának kikapcsolására, és értenie kell, hogy mi történik" - mondja Miller, megjegyezve, hogy Jones számára minden animált karakternek képesnek kell lennie arra, hogy ugyanúgy fellépjen, mint élő színész - ugyanolyan gazdag mozgást vagy pislogást használva a szemben. Ezeket a karaktereket időtlen módon életre keltette Jones tolla - animációs rendezői képessége döntő jelentőségű volt művének tartós vonzereje szempontjából. "Úgy gondolom, hogy nagyon fontos, hogy elmagyarázza, mi az animációs rendező és mit nem" - mondja Miller a kiállításról. "Nem ülnek le és nem készítenek minden rajzot, tehetséges emberek csapatát hangzik össze, hogy ezt a csodálatos munkát elvégezzék."
"Lehet, hogy az emberek arra számítanak, hogy megnézik a rajzfilmeket, és szórakoztató időt fognak osztani a rajzfilmek emlékeiről, de azt hiszem, hogy a kiállítás egyik dolga valóban jó az, hogy segítsen az embereknek megérteni, hogy mekkora konkrét döntéshozás történik e hétperces rajzfilmek készítésében. "- tette hozzá Harrington. A kiállítás - Jones rajzai mellett - bemutatja az animációs folyamat anyáit és csavarjait, a ceruzatesztektől (animált jelenetek korai változatai) a karaktermodell lapokig (rajzok, amelyek a karakterek mozgását és megjelenését ábrázolják). "Az emberek valóban megtanulhatják, hogyan bontható egy forgatókönyv és hogyan rendezik az időzítést" - mondja Harrington. Jones híres komikus időzítését például képkockánkénti szintre bontották; tudta a pontos képkockák számát, amikor Wile E. Coyote leesett, és mikor nevettek fel a földre. "Szó szerint egy keretbeli különbség volt" - magyarázza Harrington.
A Jones komikus időzítése és a részletekre való figyelem még a mai világban is, ahol a box office a CGI és a 3D-s verzióban virágzik. A kiállításon rögzített interjúk sorozata szerepel John Lasseterrel, a Pixar kreatív tisztviselőjével, valamint az animált klasszikusok, mint például a Toy Story mögött álló képzelettel - az interjúkban Lasseter hangsúlyozza, hogy Jones milyen súlyos hatással volt a médiavilágra. "Nagyon fontos volt számunkra, hogy a show elkészítésekor foglalkozzunk Chuck Jones örökségének témájával" - mondja Miller. "Az emberek már nem rajzfilmeket készítenek, többnyire ceruzával, de nagyon világossá vált, hogy befolyását még mindig nagyon érzékelik."
"Mi újság, doktor? Chuck Jones animációs művészete" 2015. januárjától lesz látható a mozgókép múzeumában, New York City-ben, mielőtt 13 másik városba költözik Amerikában, beleértve Seattle-t és Fort Worth-ot. .
