A reneszánsz korszakától az impresionista időszakig és a 20. század elejéig a művészet ugyanolyan versenyképes törekvés, mint kreatív.
Olaszországban a 15. század folyamán, a kedvelt építész és művész, Filippo Brunelleschi ellen, meglepő zavarban Lorenzo Ghiberti nyerte korának egyik legbefolyásosabb művészeti versenyét: a Bizottságot, amely bronzos ajtók készítését készítette a firenzei keresztelőkápolna számára. Ghiberti ajtaja, a „Paradicsom kapuja”, amint ismertté váltak, az egyik kulcsfontosságú befolyásként szolgál majd a későbbi művészek számára, például Donatello és Michelangelo.
A párizsi École Nationale Supérieure des Beaux-művészet szigorú felügyelete alatt olyan művészek, mint Renoir, Degas, David és Monet, csak készségvizsgálattal csiszolták meg kézműveiket. A hallgatók a Grand Prix de Rome versenyen versenyeztek, amely ösztöndíjjal garantálta a helyet a Római Francia Akadémián, és remekművet készítettek az út során.
Az esztétikai alapokon zajló tervezési versenyekről szóló, nemrégiben írt üzenet véletlenül rávilágított. Míg az építészeti és a tervpályázatok sikeresen fejlődnek (nagylelkűek leszek), a képzőművészeti versenyek száma jelentősen csökkent. Az egyetlen, akire emlékeztem, a Smithsonian Nemzeti Portré Galéria által a közelmúltban szponzorált (nem tervezett csatlakozó).
Volt idő, amikor a művészek annyira törődtek a munkájukkal, hogy nyilvánosan bemutassák a dolgokat, a társadalom pedig annyira törődött a művészettel, hogy fórumot biztosítson nekik. Manapság a művészet harci szelleme szélén van - mind a művészek, mind a kimenetele kárára. Mert ha a kölcsönös tisztelet és a kézműves szerelem nem tudná összehozni a törékeny művészeti világot, akkor egy kis barátságos verseny csinálhatja a trükköt.
