Georg Baselitz német művész hatalmas retrospektívájának első, fejjel lefelé mutató figurájának találkozása elsőnek tűnik egy tudatlan látogató számára installációs veszteségnek. De sétálj egy kicsit távolabb a Baselitzbe: Hat évtized a washingtoni Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben, és a fordított figurák elkezdenek szaporodni.
Elegendő ilyen - több tucat - válogatás a kiállításban szereplő több mint 100 mű közepette, amely az ő 20 éves első nagy amerikai felmérése, hogy megkezdje a topsy-zavaros világkép kialakítását.
Az 1950-es évek végétől Berlinben dolgozó művészként Baselitz nagymértékben befolyásolta Willem de Kooning felszabadító expresszionizmusát, miután ott utazó amerikai kiállítást látott. A művész először az 1970-es években fordított nagy figyelmet a fejjel lefelé haladó hadseregével. Mindent összevetve nem csak a vászonok megfordításáról van szó - mondta Stéphane Aquin, a Hirshhorn kurátor, aki segített a felmérés megszervezésében.
„Az esetleges kérdései előtt - kezdődik Aquin, miközben végigjárja a kiállítást -, Baselitz így fest. Nem festi őket jobb oldalával felfelé, és fordítva fejjel lefelé. Fejjel lefelé festi őket.
I. Elke arcképe : Georg Baselitz, 1969 (magántulajdonban. © George Baselitz 2018, Jochen Littkemann fényképe) 
Ötvenes évek portré - MW : Georg Baselitz, 1969 (magántulajdonban. © George Baselitz 2018, Jochen Littkemann fényképe) 
Da. Portré (Franz Dahlem) : Georg Baselitz (Magántulajdonban. © George Baselitz 2018, Jochen Littkemann fényképe) 
Hálószoba : Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, fotó: Jochen Littkemann) 
Pohár itallal készítette: Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, König Gyűjtemény, fotó a New York-i Skarstedt Galéria udvariasságáról) 
Maria és Fran Marc, Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, Hall kollekció, jóvoltából a Hall Art Alapítvány, Robert McKeever fényképe) 
Narancssárga evő (IX.), Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, New York, fénykép készítette: Friedrich Rosenstiel, Köln) 
Georg Baselitz
Georg Baselitz (született 1938-ban) 80. születésnapja alkalmából, ― a kor legbefolyásosabb festõi és szobrászai közül ― a Fondation Beyeler széles körû retrospektívát szentel a mûvész számára, összegyûjti Baselitz számos legfontosabb festményét és szoborát a az elmúlt hat évtizedben először.
megveszA fényképeket modellként használva új módszert talál a figura érzékelésére - mondja Aquin. Ezzel „legyőzi az ikonográfia célját azáltal, hogy megfordítja a képet”.
„A motívum fejjel lefelé fordítása szabadon adtam nekem a festmények problémáinak kezelésére” - mondta egyszer Baselitz.
Ez egy módszer volt arra, hogy távolítsa el őt a valóságtól a show falszövege szerint, „a képeket a vonal, alak és szín alapvető formális tulajdonságaira redukálva”.
A meztelen ember, Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, magángyűjtemény, Seatle, fotó: Richard Brown) Először 1969-ben, Ferdinand von Rayski egyik 19. századi tájváltozatán látta, Baselitz fordított képei emelték profilját. Ez egy olyan megközelítés, amelyhez az utóbbi évtizedekben visszatért. De amint a show világossá teszi, a német expresszionistának már a legelső napjaiban nagy figyelmet kell fordítania.
Valójában az első művei címlap címsorokat kaptak, amikor a német hatóságok obszcénitás miatt elkobozták 1962-ben a Meztelen ember című festményét. „Baselitz karrierje komoly, nagy botrányokkal kezdődik” - mondja Aquin. "És úgy határozta meg, hogy karrierje mindig a rendszerek, a tekintély és a kikényszerített rend bármilyen formája ellen fordul."
Mivel a fiatal művész Kelet-Németországban nőtt fel, a szabadságról és a befolyásoló tekintélyről megtudta az amerikai expresszionizmus utazó kiállítását, amely 1958-ban érkezett Berlinbe. . „A legfontosabb művész [Jackson] Pollock volt - már meghalt, de mindent feladt. De a másik nagy benyomást keltő művész a De Kooning volt. ”De Kooning ecsetvonásának szabadsága azt a benyomást keltette, amelyet a Baselitz merész vontatásai is használnak. De ugyanakkor elhatározta, hogy saját útját hajtja végre.
Az új kalapom, Georg Baselitz készítette (Pinault kollekció © Baselitz 2018, fotó készítette: Jochen Littkemann, Berlin) Miután az első kiállításával megrázta a német művészeti világot, portrék sorozatát készítette, „Hősök”, amely a német tapasztalatokat összefüggésbe helyezte, még mielőtt megkezdte volna a topsy-turvy fázist.
Felkérték, hogy érkezzen az Egyesült Államokba, miután monumentális háromdimenziós faműve, a Szobrászat modellje, a Németország egyetlen képviselője a 39. velencei biennálén 1980-ban nagy figyelmet kapott (ismét rossz okok miatt: egyesek szerint az alak felemelt kézzel náci tiszteletet csinált.
De hat fejjel lefelé levő Baselitz-vászon látása a 2015. évi biennálén vezette a jelenlegi kiállítást - mondja Aquin. "Megdöbbentő volt látni, hogy ez az ember, aki ott volt [olyan régen], erős, erős munkákkal áll elő."
"Ismertem Baselitz munkáját, és követtem a hatását az amerikai festőkre az 1980-as években" - mondja Melissa Chiu, a Hirshhorn rendező. "De itt volt egy művész, aki olyan nagy léptékű és olyan figyelmet fordított az emberiségre, hogy ideje volt áttekinteni a munkáját."
Valójában az utóbbi nagy amerikai felmérés, amelyet a New York-i Guggenheim Múzeum 1995-ben szervezett, 1996-ban a Hirshhornba utazott. A jelenlegi kiállítás ugyanakkor ismét olyan sok éves munkát takar, sok darabot a Az elmúlt 20 évben, és az első amerikai fellépésük után, Baselitz továbbra is a legismertebb, hogy ilyen közvetlen inspirációt nyújt a New York-i festő, Jean-Michel Basquiat számára. Aquin fordított 1981. évi Orange Eater sorozatát „Basquiatnak Basquiat előtt” hívja.
Baselitz soha nem fogadta el a kapcsolatot. Ennek ellenére az, hogy 1995-ben megkapta ezt a Guggenheim-retrospektív képet, olyan volt, mint a mennyben lenni - mondja. Az új Hirshhorn kiállítással, hozzátette: ez egy olyan érzés, amely „a mai napig folytatódott”.
Baselitz: A hat évtized, melyet a Stéphane Aquine kurál Sandy Guttman segítségével, 2018. szeptember 16-ig folytatódik a hirshhorni múzeumban és a szoborkertben, Washington DC
