https://frosthead.com

Ez a szegecselő művészet az első világháború első vonalaiból évtizedek óta láthatatlan

Egy történész szavaival: „A művészet és a háború régi társak.” Az Egyesült Államok kormánya ezt bizonyította majdnem egy évszázaddal ezelőtt, amikor nyolc művészre bízta meg a háborút. Vázlatpadokkal, faszénnel, pasztellgel és kevés katonai kiképzéssel felfegyverkezve a művészek az amerikai expedíciós erőkbe ágyazódtak és mindent felvázoltak, a tartálygördüléstől a német rabok portréiig. A Háborús Osztály összehangolta a programot abban a reményben, hogy a művészek történelmi nyilvántartást tudnak nyújtani és a háború támogatását élvezhetik.

kapcsolodo tartalom

  • Az első világháborús film, amely a háború traumatikus hatását hozta otthonra
  • Az első világháborúból az amerikai közönségnek eladott plakátok
  • Az európai táj még mindig ijedt az I. világháborúból

A katonai vezetők úgy érezték, hogy a művészet megragadhatja a háború valódi lényegét. Ezért nyolc embert hívtak fel az iparból, és Franciaországba küldték: hat könyv- és magazin illusztrátort - William James Aylward (1875-1956), Walter Jack Duncan (1881-1941), Harvey Thomas Dunn (1884-1952), George Matthews Harding (1882–1959), Wallace Morgan (1875–1948), Harry Everett Townsend (1879–1941), egy építész és metsző J. André Smith (1880–1959), és egy „tiszta művész” Ernest Clifford Peixotto (1869). -1940). A katonaság kapitányokká tette őket a Hadsereg hadseregében, és szabadon szabadon bocsátották őket. „Bárhová elmenhetnek, ahová menni akartak” - mondja történész Alfred Cornebise, a „Trenches : Amerika egyenruhás művészei az első világháborúban ” szerzője.

1918 folyamán, a háború novemberi vége előtt, a művészek mintegy 700 alkotást készítettek, kezdve a faszén vázlatoktól a kész festék- vagy akvarellkompozíciókig. Bart Hacker, az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum kurátora szerint a művészek négyféle jelenetet ábrázoltak: katona élet (mosás, étkezés); harc, háború utáni következmények (elpusztult egyházak, elpusztult mezők); és a technológia. Az egyik képen a sebesült férfiak árokban és szögesdróton hordják az elesetteket. Egy másik esetben a lóháton katonák átmennek egy elpusztult francia faluban. Hacker szerint a művészek nem ábrázolták holttesteket.

Miközben a WWI először jelezte, hogy az Egyesült Államok kormánya megbízta a művészeket a háborús erőfeszítések megragadásával, bár a program csak a háború későbbi szakaszában indult, a koncepció külföldön jól megalapozott volt. „A háború idején minden harcias nemzet létrehozott művészeti programokat” - mondja Hacker. "Mindannyian felismerték, hogy ez világtörténeti esemény volt, és hogy utókorra való ábrázolása nagyon fontos dolog volt."

A hivatalos amerikai festmények és rajzok azonban különböznek az európai festményektől és rajzoktól, amelyek mindegyike nem kormányzati bizottság volt. Míg az európai művészek „expresszionista és érzelmi reakciókat mutatnak a háborúról” - mondja Elizabeth Prelinger, a Georgetown University művészettörténeti professzora, az amerikai művészek „sokkal dokumentáltabban voltak ott”.

Prelinger rámutat a hasonló stílusra az amerikai alkotásokban, annak ellenére, hogy nyolc különböző művész kezéből származik, és összehasonlítja azokat az amerikai reklámban szereplő illusztrációkkal abban az időszakban.

A művészek kész munkákat küldtek a franciaországi Chaumontban található székhelyükre, és onnan a festmények eljutottak a washingtoni DC hadügyminisztériumba. A kormány egy részét azonnal kiállította, mások pedig visszatartotta, így a művészeknek idejük volt azok elkészítéséhez. egy későbbi időpontban.

Sok mű számára ez a dátum soha nem jött. 1920. január 28-án a Háborús Osztály átadta a gyűjtemény nagy részét a Smithsonian-nak, aki nem sokkal azután, mielőtt 1929 körül tárolnák őket, kiállította őket. Az 1950-es évek rövid kiállításán és az ideiglenes kölcsönzésen kívül a művek megmaradtak azóta eldobják.

Ezen a nyáron a világháború kezdete századik évfordulója van, és a művészeti program és az azt eredményező gyűjtemény körül rejtély marad. "Nagyobb figyelmet érdemel" - mondja Cornebise. "Ez egy fantasztikus idő az emberek számára, hogy megértsék, hogy ez a művészet még mindig ott van."

Talán az idő nem messze van. Az Amerikai Történeti Múzeum digitalizálta a gyűjteményt, és részét képezheti a munkáknak egy, a 2017-re tervezett kiállításon. A jövő hónapban megjelenik Cornebise művészekkel kapcsolatos könyvének paperback változata.

Az Új-Britanniában az Amerikai Művészetek Múzeuma festmények és rajzok gyűjteményét készítette, amelyet az egyik művész, Harry Everett Townsend készített a program során. A Dél-Dakota Művészeti Múzeum Harvey Dunn, szintén az egyik művész alkotásait tartalmazza, és augusztus 16-án, szombaton nyitja meg egy új kiállítást, amely "Harvey Dunn: A teljes gyűjtemény" címet viseli.

Frissítés: 2014.8.13. Ez a bejegyzés frissített információkkal szolgál a Dél-Dakota Művészeti Múzeum közelgő kiállításáról.

Ez a szegecselő művészet az első világháború első vonalaiból évtizedek óta láthatatlan