A művészek már régóta különféle eszközökkel dolgoztak remekműveik készítéséhez: Az északi reneszánsz alatt Jan van Eyck és Rogier van der Weyden úttörő szerepet játszott az olaj felhasználásában a panelen, és ragyogó jeleneteket készítettek, amelyek fájdalmas és mélységes anathema formájában jelennek meg a tojáshőmérséklet laposságáig. az olasz reneszánsz alatt festett művek. Néhány évszázaddal később Vincent van Gogh forradalmasította az impasto használatát, vagy a vastag festék vászonra való alkalmazását, hogy életre keltse kifejező tájképeit és önarcképét. A kortárs művészek a hangszerek panteonjára is támaszkodnak - hol lenne Damien Hirst formaldehid-tartósított teteme nélkül vagy Henri Cartier-Bresson fényképezőgép nélkül?
kapcsolodo tartalom
- Christie's lesz az első aukciós ház, amely eladja a mesterséges intelligencia által készített művészetet
Andrew Conru, az éves robotművészeti verseny alapítója, a harmadik iterációjában, a robotművek a következő logikus következő lépés a művészeti evolúció útján.
"Ha az emberi művészek által készített művészetre gondol, akkor ez elég sokrétű" - mondja Conru az Alkotók Catherine Chapman-rel készített interjúban. "Minden generáció új műfajt, új stílust, új művészeti kategóriát próbál előállítani. . Nem látom, hogy a robotművészet más, mint egy újabb lehetőség az emberek kifejezésére.
A 2018. évi RobotArt verseny májusban került befejezésre, miután több mint 100 robot által létrehozott beadványt elküldtek, amelyeket 19 csapat küldött a világ minden tájáról. A művészet az AI felhasználásával előállított eredeti munkáktól a művészetig terjedt, amely közvetlen emberi részvételre támaszkodott, például egy robotkar kézi vagy távvezérlésére.
Az amerikai művész és robotista, Pindar Van Arman, az AI által generált absztrakt portréknak és Paul Cezanne „Házak a L'Estaque-ban” ábrázolt változatának köszönhetően elsütötte az első helyet. Személyes weboldalán Van Arman megjegyzi, hogy ő és más felsőbb bejegyzések mély tanulást használtak. „egyre autonómabb generációs művészeti rendszerek előállítása”. Egyes pontokban, amire gondoltam, „tisztázatlan lett, hogy a rendszer egyszerűen csak generációs, vagy a robotok valóban kreativitást valósítanak meg.”
A Columbia Egyetem PIX18 / Creative Machines Lab csapata második helyezést ért el az impresszionista alkotások gyűjteményével, amely a meglévő alkotásokat lágy ecsetkezeléssel és finomsággal újragondolta.
A thaiföldi Kasetsart Egyetem képviselői harmadik helyet állítottak fel, és egy robotot építenek, amely rögzíti a festő kefére kifejtett pozíciót, mozgást és erőket, hogy pontosan újból készítsék a műalkotást.
A győzteseket a nyilvános szavazás és a művészek, kritikusok és technikusok megítélése alapján választották ki, valamint annak értékelése alapján, hogy a csapat mennyiben felel meg a „verseny szellemében”.
Míg az AI folyamatosan növekvő befolyásának kritikái a robotművészetet az emberi kreativitás legújabb sértésének tekinthetik, Conru fenntartja, hogy a technológia csak a művészek számára segít, valószínűleg lehetővé téve számukra, hogy intellektuális vagy fizikailag ambiciózusabb művészetet alkossanak, mint korábban. látott.
"A kamera nem érvénytelenítette a portré művészt, mivel a portré művész gyakran mélyebb érzelmeket próbált elfogni, ahelyett, hogy az ülő tökéletes példányát" - írja Conru a verseny honlapján. „A kamera azonban a művészet egy teljesen új formáját nyitotta meg - a fényképezést. Hasonlóképpen, az ember által generált [d] művészetet mindig nagy tiszteletben tartják nemcsak kreativitása, hanem ... megosztott emberi tapasztalataink iránt is. "
Eredetileg Conru a nyertes munkák kiállítását tervezte a közelgő Seattle Art Fair-on. A kiállítást azonban azóta lemondták, tehát, ha ön a robotok művészetét szeretné megítélni, látogasson el a verseny online galériájába.
