Száz évvel ezelőtt, februárban, a Victor Records 78 fordulat / perc sebességgel rögzítette „Livery Stable Blues” néven az eredeti Dixieland „Jass” Band. Ez a túlzott szám országos hitté vált, több mint egymillió példányt eladva, és ma szinte egyetemesen üdvözlik az első jazz-felvételként. Amerika millióinak ez a feljegyzés volt az első kapcsolattartásuk az aláírási művészettel, amely éppen átvette a pop kultúrát, és az ország egyik legbefolyásosabb és legkedveltebb exportjává vált.
Kapcsolódó olvasmányok
A jazz története
megveszAz Original Dixieland Jazz Band öt férfi, mind a fehér New Orleanians, 1916-ban alapították a zenekarot Chicagóban; mindannyian külön játszottak jobb pénzért, mint amennyit haza tudnának hozni. (1917 végén „jass” -et cserélték a „jazz” -re. A szó most már szokásos helyesírása egy eredetileg a baseball-játékosok pepsével való leírására szolgált.) A zenészek hamarosan New York Citybe költöztek, ahol Al Jolson bólintása segített a koncert a színházi tömeg kedvenc műsor utáni társalgójában: a Reisenweber kávézójában a Columbus Circle-en.
A legtöbb ember még soha nem hallott semmit, mint a „Livery Stable Blues”. Ez egy átmeneti darab, lazább és spontánabb, mint a ragtime, amely az országot a századfordulón söpörte, de hiányzott az improvizált solo-k és a jazz rugalmas ritmusa. A dal lényegében 12 baros blues volt, a vezető Nick LaRocca kornetjával, Eddie Edwards harsonájával és Larry Shields klarinétával egyidejűleg ellenpontozott vonalakat fújtak - és az űrhajókat utánozták - Tony Sbarbaro dobjainak és Henry Ragas zongorajának ütésével.
Csakúgy, mint az 1960-as évek garázs-rockja, az egyszerű zene annyira meggondolatlanul játszott, hogy ellenállhatatlannak bizonyult. Az amerikai fiatalok számára, akiket a városi ipar alakított és az első világháború peremén szélsőségesen felgyorsult világ gyors ütemben élvez, „a jazz volt a megfelelő dolog” - mondja Michael White, a jól megfontolt jazz klarinét és a A Louisiana Xavier Egyetem. „Megszegezte a szabályokat, és merte azt mondani, hogy magánszemély lehet.” A zenekar szenzáció volt - „a legújabb őrület, amely a nemzetet mint zenei zivatar elsöpörte” - rontotta fel a New York Times-t és további hat 78-at rögzített 1918-ban. zenekarok rohantak készpénzre a hangon.
Időközben a New Orleans-i lakosok már jól ismerkedtek vele. Több mint egy évtizeden keresztül az afro-amerikai zenészek, mint például Buddy Bolden, Freddie Keppard és Joe Oliver, a kornetisták egyesítették a ragtime pontos, írott zenéjét a vidéki blues kanyargó „fülzenejével”, improvizált szólókkal kiegészítve a „rongyosokat”. szinkopált ritmus. Leginkább fekete közönségért játszottak, de olyan felvonulásokon is felléptek, ahol a járdán bárki hallhatta. Hamarosan a fehér zenészek választották a stílust. „Pontos analógia van az 50-es és 60-as évek rockjával és R&B-jével, amikor a fiatalos lázadás hangját a fekete előadók vezetik, majd a fehér előadók népszerűsítették” - mondja White.
Amikor Keppard, Oliver, Kid Ory és Louis Armstrong az 1920-as években kezdte a felvételt, ezek az afro-amerikai innovátorok ügyesebbek és ötletesebbek voltak, mint az Original Dixieland Jazz Band. De nem bűn lenni, hogy kevésbé tehetséges legyen, mint Louis Armstrong, és a LaRocca csoport folytatta az 1940-es években egyszerűségükön alapuló izgalmas felvételeket. Végül a zenekar hírneve sújtotta a vezető hősies, könnyen megcáfolható állításait, miszerint a jazzet találta ki. Ennek ellenére a zenekar slágei későbbi óriások, például Bix Beiderbecke standardjai lesznek. Végül is Jassnak saját élete volt.
A szerkesztő megjegyzése, 2017. február 28.: Az „All That Jass” című műben tévedett, amikor az eredeti Dixieland „Jass” együttes tagjait idéztük, akik „Livery Stable Blues” -ot írtak fel: Larry Shields klarinétot játszott, Tony Sbarbaro pedig dobokon volt.
A „jazz” szót 1912 körül kezdték először a kaliforniai sportírásban. (Kongresszusi Könyvtár) 
Feliratkozás a Smithsonian magazinra mindössze 12 dollárért
Ez a cikk a Smithsonian magazin januári / februári számának válogatása
megvesz
