Tollakkal díszített és csirkehuzalba fonódó kosárlabda veszélyesen lóg a fehérre festett viktoriánus madárketrec keretébe, és miközben sétálsz, egyfajta elfojtott őrültséget vetít elő. Van egy mozgásérzékelés a vezetékes szédülésben, mégis a golyó csapdába ejtett összefüggesztésében van. Ezek a tárgyak - a New York-i utcáktól elvonult detritus - „Madár”, David Hammons, egy szándékosan elérhetetlen afroamerikai művész-provokator 1990-es szobra. A gonosz pasztíza és fizikai anyagának örömteli ünnepe egyaránt, a „Madár” költői alázatot jelent. "Történelmileg az afro-amerikai közösség lehetőségeket kapott a sportban és a zenében, és kitűnő e területeken, de a lehetőségeket megtagadták és továbbra is ketrecben vannak" - mondja Salvador Salort-Pons, aki tavaly Detroit igazgatójává vált. Művészeti Intézet. A város újjáélesztésében való részvétel és az elit művészet e magasztos hegyének utcai szintű múzeummá történő átalakításáról szóló kampány részeként a „Madár” című első kortárs akvizícióját elkészítette.
A DIA ebben a hónapban azt tervezi, hogy kiállítja a művet afro-amerikai művészeti galériájában - a teljes bírósági sajtó kezdete, ha akarod, hogy bővítse az intézet vonzerejét és elmélyítse elkötelezettségét az afro-amerikai művészet iránt. A „Bird” 1, 4 millió dollár értékű kortárs művészet egyik legegyszerűbb alkotása, amelyet az alulkénti múzeum vásárolt két évtized alatt, és új fejezetet hirdetett egy kulturális drágakő számára, amelyet a közelmúltban kiszabadítottak a város irányításából, és jótékonysági bizalomra helyezték át. Noha a DIA egy 600 darabos afroamerikai gyűjteményt tartalmaz - amely nagysága múzeumának felel meg -, a helyi aktivisták a közelmúltban bírálták azért, mert elhanyagolták a fekete művészeket egy olyan városban, amely 80 százalékban feketé. "Célunk, hogy minden látogató számára releváns legyen" - mondja Salort-Pons. „Mindenkit be akarunk vonultatni, aki idejön.” A fiatal, karizmatikus spanyol újjáéledni akarja a tiszteletreméltó DIA-t, amelynek középpontjában Diego Rivera populista „Detroit Industry” freskói állnak, egy városi teret kovácsolva körülötte és más belvárosi intézményekkel.
"Zero Hour", 2012, Hank Willis Thomas, kromogén nyomtatás és plexi Lumisty filmmel. (Detroiti Művészeti Intézet) 
"Caged Brain", 1990, Tyree Guyton, vegyes média. (Detroiti Művészeti Intézet) 
"3. lángoló csontváz", 1993, Joyce Scott, üveggyöngyök és cérna. (Detroiti Művészeti Intézet) 
"Huszárok tisztjei", 2007, Kehinde Wiley, olaj, vászon. (Detroiti Művészeti Intézet) 
"Valamit érzel", 2008, Mickalene Thomas, strasszos, akrilfesték és olajzománc a falemezekre. (Detroiti Művészeti Intézet) 
"Meghalni egy csókra", 2011, Fred Wilson, Murano üveg. (Detroiti Művészeti Intézet) Mivel az afro-amerikai művészet piaca oly meleg, hogy gyakorlatilag megolvadt, a Salort-Pons megpróbál bejutni a fellépésbe, mielőtt árajánlatát kirakodná. Kívánságlistájába Mark Bradford festőművész, Kerry James Marshall festő-szobrász és Aaron Douglas a Harlem reneszánsz úttörője tartozik. Egy átfogó afro-amerikai gyűjteményhez ugyanolyan elengedhetetlen egy Hammons nevű ember, aki Greenwich Village-ben hógolyókat árusított, és egy harlem fodrászat padlójáról söpörött sziklát dörzsölött. Európai, mondja a Salort-Pons. A 73 éves Hammons munkája metaforikus, ha nem talizmán erővel bír, mondja Lex Braes, a Pratt Intézet professzora, aki már régóta követte a művész karrierjét. „Vizuális költő, vad, találékony, lelkiismeretes hatalommal. Feltárja, mi rejlik az amerikai élet karátora alatt, és méltóságát kelti a hétköznapi életben. "
