Fém boa-k, amelyek úgy szobrásznak, mint a viselő nyaka; csipke- és jávorszarvas ruhák, amelyek illeszkednének egy hatalmas éjszakai klubba; a graffiti-ihlette pólók, amelyek integrálják az Apache képeit, csak a kezdet. Bármi is feltételezi, hogy ismeri az őslakos amerikai tervezők által létrehozott divat- és ruházatstílusokat, az elvárások valószínűleg megváltoznak egy új kiállítási kiállításon, amelyet a New York City-ben, a Smithsonian Nemzeti Múzeumban lehet megtekinteni.
A „Natív divat most” címet viselő műsorvezető az Egyesült Államok és Kanada 67 tervezőjét kiemeli, az 1950-es évektől napjainkig. Ezek az alkotók a divatvilág nagy neveitől, a tervezőktől a hírességekig és a filmcsillagokig terjednek, és a kísérleti művészekig terjednek, amikor ruházatot használnak médiumként, hogy nagyobb nyilatkozatot tegyenek. A stílusok sokszínűsége mélyen megérti a bennszülött közösségekből fakadó sok kulturális, művészeti és politikai témát - és ez a tervezésnek köszönhető.
"A közönséget akartuk a mélyebb és szélesebb körű megértésre, és valóban megünnepeljük ezt a sokféle hangot" - mondta Karen Kramer, az őslakos amerikai és az óceáni művészet és kultúra kurátora a Massachusetts-i Salemban, a Peabody Essex Múzeumban. amely eredetileg kidolgozta a show-t. A kiállítás már meglátogatott három másik múzeumot, mielőtt megnyitotta volna az Amerikai Indián Nemzeti Múzeumban. "El akarunk távolodni az antropológiai lencsétől, és igazán aláhúzzuk a művészetet - vagy a művészek ügynökségét kreatív hangjukban."
E célból Kramer tudatosan dolgozott azon tervezők és művek bevezetése érdekében, amelyek a divat sokféle megközelítését közvetítették, és kiegyensúlyozták a show földrajzi és nemi ábrázolását. A belépéskor a látogatók megnézhetik a mainstreambe bevált tervezők munkáit, a divatblogok és folyóiratok olvasói valószínűleg már ismerik kínálataikat: bélésből, gyöngyökből és fémből készült virágszerű napernyő, először Patricia Michaels, először második helyezett a "Project Runway" 11. évadján; vagy szitanyomású pamut ruhák, Lloyd “Kiva” New cherokee-tervező - az első natív designer, aki sikeresen beindított egy nemzetközi csúcsminőségű divatmárka (Kiva, a délnyugati bennszülött vallási struktúra hivatkozása).
Ezeket a munkákat a show „Pathbreakers” szakaszába gyűjtik össze - azok a tervezők, akik sikereket értek el a divatbemutatók kifutópályáin vagy a hírességek öltöztetésében (köztük Betty Ford és Lucille Ball, akiknek ruháit itt mutatják be).
„Ez a rész a legtöbb ember számára belépési pont, olyan művészekkel, akik a mainstreamben bizonyos láthatóságot elértek” - mondja Kathleen Ash-Milby, a múzeum társkurátora, aki a show New York-i bemutatóját szervezte. Ez a négy kategória egyike, amelyben Ash-Milby hangsúlyozza, hogy „nem merevek”, de segít a natív divat egyik legfontosabb átmeneti vonalának közvetítésében.
A Guardian - a mennydörgés, a villám és az eső készítője: Orlando Dugi (Diné [Navajo]) és Troy Sice (Zuni), kézitáska, 2013; Elk agancs, szarvasbőr, papagáj toll, bobcat szőr, rubin, héj, üveggyöngyök és ezüst (a művészek jóvoltából) 
Indián amerikaiak felfedezték Jared Yazzie (Diné [Navajo]) Columbus pólóját az OxDx, 2012-re, pamutból (Peabody Essex Múzeum, Salem, Massachusetts, Karen Kramer ajándéka, Thosh Collins fényképe) 
Régi idők virágos jávorszarvas- fogai: Bethany Yellowtail (Apsáalooke [varjú] és az északi cheyenne]) a B Yellowtail-hez, „Apsáalooke” kollekció, 2014, csipke, bőr applikáció és jávorszarvak (Peabody Essex Múzeum, múzeumi vásárlás, Thosh Collins fényképe) 
Korsett és szoknya: Dallin Maybee (Észak-Arapaho és Seneca) és Laura Sheppherd, 2010, selyem, pamut és acél; selyem shantung (Portland Művészeti Múzeum, vásárlás névtelen adományozó által biztosított pénzeszközökkel, Valerie Santagto fényképe) 
Jamie Okuma (Luiseño és Shoshone-Bannock) cipő, 2013–14. Üveggyöngyök csizmán, amelyet Christian Louboutin (francia) tervezett. (Peabody Essex Múzeum, megbízás Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane és Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband, valamint Steve és Ellen Hoffman támogatásával. © 2015 Peabody Essex Múzeum, Walter Silver fényképe) 
Karkötő Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] és Taos Pueblos) és Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000–1010, ezüst, tüskés kagyló, csípős héj, türkiz, sugárhajtású és ónix. (Jóvoltából Catherine B. Wygant © 2015 Peabody Essex Múzeum, fénykép készítette: Walter Silver) 
Karkötő Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] és Taos Pueblos), valamint Ray Adakai és Alice Shay (Diné), 2000–1010, ezüst, tüskés kagyló, csípős héj, türkiz, sugárhajtású és ónix (jóvoltából Catherine B Wygant © 2015 Peabody Essex Múzeum, Walter Silver fényképe) 
Chilkat tunika Alano Edzerza (Tahltan), 2013 Cotton. (Peabody Essex Múzeum, Karen Kramer ajándéka, © 2015 Peabody Essex Museum, fényképe: Thosh Collins) 
A Messenger köpeny és fejdísz, Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) Mahotan gyűjteményéből, Mahota Handwovens, 2014, selyemgyapot fonal; selyemgyapot fonal, fém, ezüst, üveggyöngyök és páva tollak (Portland Művészeti Múzeum, vásárlás névtelen adományozó által biztosított pénzeszközökkel, Greg Hall fényképe) 
A Messenger köpeny és fejdísz, Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) Mahotan gyűjteményéből, Mahota Handwovens, 2014, selyemgyapot fonal; selyemgyapot fonal, fém, ezüst, üveggyöngyök és páva tollak (Portland Művészeti Múzeum, vásárlás névtelen adományozó által biztosított pénzeszközökkel, Greg Hall fényképe) 
Postmodern Boa, David Gaussoin és Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) és Picuris Pueblo, 2009, rozsdamentes acél, ezüst, zománcfesték és tollak (Peabody Essex Múzeum, David Gaussoin fényképe és az Indiai Művészetek és Kultúra Múzeuma, modell) : Tazbah Gaussoin) 
Stingray melllemez, „Shokmalli” Kollekció, készítette: Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, ezüst, stingray bőr, larimar, réz és sárgaréz (a Carly Street művészi fényképének jóvoltából) 
Ruha, köpeny és fülbevaló: Orlando Dugi (Diné [Navajo]) „Desert Heat” Gyűjtemény, 2012, selyem, organza, tollak, gyöngyök és 24 ezer arany; sertésporok és tollak; tollak, gyöngyök és ezüst (© 2015 Peabody Essex Museum, fényképe: Thosh Collins, modell: Louisa Belian) A „Revizitorok” hangsúlyozza azokat a művészeket, akik beépítik a natív hagyományokat, anyagokat és stílusokat kortárs alkotásaikba, „közvetlenül az őslakos kultúrából és konvenciókból támaszkodva” - mondja Ash-Milby.
Ezek közé tartozik a Crow és az észak-cheyenne-i tervező Bethany Yellowtail által készített csipke és jávorszarvas ruha. A tervező gyöngyös ruhákra és más családi örökségrészekre ihlette a darabot, amely magában foglalja a manó és a mellkas mentén elk fogak sorát, valamint a bőrből készült virágmintákat. Szintén itt található egy szarvasbőr esernyő, amelyet a lovak és más akciók embereinek képi képei díszítenek. Teri Greevesből származik, a Kiowa tervező, a Santa Fe-i székhelyű, hivatkozva a Plains képi történelem hagyományára.
"Kimegyek a Santa Fe indiai piacára, és csak észrevettem a kortárs natív divat elterjedését, és maga az indiai piac a kortárs natív divat szélesebb körű nézetére váltott" - mondja Kramer, amikor a show fókuszának kibővülését írja le. amikor a művészeket szerezte bevonására.
Natív divat most: észak-amerikai indiai stílus
Az őslakos amerikai formatervezés mint a kortárs divat világának fontos erőjét ünnepli, ez a könyv gyönyörű, innovatív és meglepő megjelenést mutat be az őslakos amerikai művészek részéről. Az amerikai mainstream divatot mindig is befolyásolta a bennszülött amerikai formatervezés, és azért van, mert az őslakos művészek mindig saját finom ruhákat, ékszereket és kiegészítőket készítettek.
megveszA saját tervezői vadászatán kívül tanácsadói csoport hozzájárulását is felhasználta, akik segítették kialakítani a felépítést és kapcsolatot létesíteni a tervezőkkel, amelyekkel talán nincs annyi tapasztalata. Választásaik között szerepelt az utcai ruházat, a pólók és még az Apache, a Navajo, a Tlingit és az Athabascan közösségből származó művészek számos gördeszka.
Ezek a munkák az „Aktivátorok” csoport részét képezik, és elismerik azokat a művészeket, akik a formatervezésük révén kifejezik az identitást és a politikai ötleteket. Tommy Joseph sasmintával ellátott, háromrészes ruha a Tlingit kláncsoportjára, valamint a rókaszőrmel bélelt és rózsaszínűre festett Winifred Nungak parkájára és kalapjára utal, amely magában foglalja a művészek törzseire jellemző mintákat, de utcai stílusú érzékenységgel.
"A tárgyak egymással beszélgetni kezdtek, és nyilvánvalóvá vált, hogyan lehetne a rendezvényt megszervezni, ha nem időrendben az ötlet témája szerint" - mondja Kramer. "Majdnem rendezték magukat."
A „Provocateurs” a leginkább kifejezetten politikai és kísérleti. "Majdnem olyan, mint a sürgősség a műveknél" - mondja Kramer. Mint, ébredj fel. Ez történik. Valójában rengeteg energia és izgalom van benne.
A Carla Hemlock pamutpólójának hátulja varrott az 1794-es Canandaigua-Szerződésről - egy olyan dokumentumról, amely az Egyesült Államok kormányát kötelezte az áruk fizetésére az Iroquois Konföderáció számára, és amely ma is érvényben van. A Crow művész, Wendy Red Star fekete vinil ruha, hosszú bordákkal a padlón húzódva, csepegő olajat vagy vért idéz elő. A szobor inkább szobrászat, mint gyakorlati ruhadarab, a mű a természetes erőforrások kiaknázását fedi a bennszülöttek földjén.
"Olyan feltűnő, és valóban megkérdőjelezi a viselésének életképességét és az ön által tett kijelentést" - mondja Kramer. „Ez a kiállítás valóban fontos lehetőséget jelent a natív tervezők és a natív művészek számára, hogy meghatározzák maguknak a natív divatot és a natív művészetet, ahelyett, hogy a mainstream piacot nagyrészt nem natív emberek alakítanák, akik natív ihletésű inspirációt és stílust használnak, és motívumok, amelyek a lakosság elképzeléseit táplálják el arról, hogy mi a natív divat. ”
A "Native Fashion Now" 2017. szeptember 4-ig tekinthető meg az amerikai indián Nemzeti Múzeumban, New York City-ben, az Alexander Hamilton US Custom House épületében, egy Bowling Green-ben, New York, New York, 10004.
