Először találkoztam Hartmut Esslingerrel - akit a Cooper Hewitt, a Smithsonian Tervező Múzeum megtiszteltetésben részesítette az életévért az idei Nemzeti Díjban -, amikor 1999-ben interjút készítettem a Forbes -hez. A tökéletesen tökéletes fogyasztói termékek tervezőjéhez a haja akkoriban látszott. megcáfolta a fésülési kísérletet. Manapság semmi sem változott, kivéve az ellenálló haj szürkéjét.
Az első interjúnk idején a Frog Design alapítója (amelyet az Esslinger 2005 és 2007 között értékesített) az Apple termékek megjelenésének és hangulatának nagyon magas színvonalát határozta meg.
A szeszélyesen hangzó Frog név egyszerűen az Esslinger szülőföldjére, a Német Szövetségi Köztársaságra utal. A cég Steve Jobs-szal együtt forradalmasította a számítógépes tervezést az Apple IIc-vel és a Mac SE-vel - egy kicsi, egy darabból álló géppel, amely örökre megváltoztatta a számítógépek építésének és vásárlásának módját. Noha a karizmatikus Jobs gyakran elismerést kap azért, hogy a dizájnt alapvető fontosságúvá tegye az Apple sikeréhez, Esslinger volt ő guru.
1944-ben a németországi Beurenben született Esslinger később logisztikai tisztként szolgált a német hadseregben. „Nekem volt a vezetői gén” - mondta a közelmúltban, akcentusa még inkább, mint egy kis oroszlán. Tinédzserként kezdett rajzolni, és 25 éves korában fejezte be a formaiskolát, anyja aggodalmának megfelelően. Elvesztette családtagjait a náci halálos táborokban, és attól tartott, hogy a művészetet ismét elítélik, ezért elégette a vázlatfüzeteit. Megkísértetlenül Esslinger követte vezetői génjét, és 1969-ben megalapította az Esslinger Design-ot (amely később Frog Design lett). A társaságot 1974-ben bérelte a Sony, ahol az Esslinger segített létrehozni a ikonikus Trinitron színes televíziót.
Idén októberben a New York-i Cooper Hewitt Design Museum-ban ünnepség és vacsora ünnepli Esslingert és a 18. éves Nemzeti Design Awards többi nyertesét. Az ünnepség egybeesik a Nemzeti Design Héttel, és tiszteletben tartja 11 egyént és szervezetet, akiket a Cooper Hewitt igazgató, Caroline Baumann írt le, mivel „emelték megértésünket arról, hogy mi a nagyszerű amerikai formatervezés és mit tehet a világ javítása érdekében”.
Az Esslinger mellett az idei nyertesek: Susan S. Szenasy (igazgatói díj), Craig L Wilkins (Design Mind), Design Trust for Public Space (vállalati és intézményi eredmények), Jennifer Morla (kommunikációs formatervezés), Slow and Steady Wins a Verseny (divattervezés), porzódizájn (interakciódizájn), Deborah Berke Partners (belsőépítészet), Surfacedesign (tájépítészet) és Joe Doucet (terméktervezés).
Nemrég találkoztam Esslingerrel, Morla-val és a Surfacedesign három igazgatójának kettővel.
(Hartmut Esslinger jóvoltából) 
A Hansgrothe Tribel, egy multifunkcionális kézi zuhanyfej, amely csökkentette a vízfogyasztást, és nagy sikert aratott több mint 25 millió eladott termékkel (1972). (Hartmut Esslinger jóvoltából) 
WEGA System 3000, tervezés, tervezés és márkafejlesztés (1969–1982). (Hartmut Esslinger jóvoltából) 
KaVo Estetica 1040, egy fogászati rendszer érintés nélküli felülettel, minden sterilizálható fizikai érintkezési ponttal (1973). (Hartmut Esslinger jóvoltából) 
A Sony Black Trinitron, egy olyan televízió, amely öt képernyőméretet és cserélhető elektronikus modulokat épített fel az első nulla vázlatos kialakítás felhasználásával, amely lerövidítette a szerszámkészítési időt és létrehozta az érték megjelenését (1974–1986). (Hartmut Esslinger jóvoltából) 
Az Apple Baby Mac egy olyan számítógép, amely intelligens fogyasztói eszközként határozta meg a személyi számítógépeket, és nulla tervezetű kivitelben, valamint csúcsminőségű műanyagok, festék nélkül. 1986-ban indították, és Steve Jobs távozása miatt (1982–1986) polcra került (Hartmut Esslinger jóvoltából) 
Disney Cruise Lines Wonder és Magic, retro-futurisztikus tengerjáró hajók, amelyek családbarát hajózási alternatívát kínálnak a Walt Disney World Magic Kingdom vidámpark látogatói számára (1996). (A Disney Cruise Lines jóvoltából) 
A NeXT Cube egy olyan munkaállomás-számítógép, amelyet a lehető legkisebb helyiségben egy mainframe architektúrával terveztek, és amelyre felfedezték a világhálót (1986). (Hartmut Esslinger jóvoltából) 
Audionet ultra-csúcsminőségű audio-összetevők, előerősítő és Poweramp, hűtési és szemantikai „lebegő panel kialakítással”, digitális UX-vel, CAM-marással, eloxált alumíniummal és kézzel összeszerelve (2015). (Hartmut Esslinger jóvoltából) 
KaVo Estetica 1040, egy fogászati rendszer érintés nélküli felülettel, minden sterilizálható fizikai érintkezési ponttal (1973). (Hartmut Esslinger jóvoltából) Valaki úgy gondolta, hogy a Mac SE csodálatos gép; az apró, 7 hüvelykes képernyőjén három könyvet írtam. Tehát meglepetés volt, amikor Esslinger azt mondta nekem, hogy az SE nem volt kereskedelmi siker, annak ellenére, hogy az írók és szerkesztők lelkesedtek és rendszeresen megjelenik Jerry asztalán a Seinfeldben.
Olyan zökkenőmentes, mint a kis SE, Esslinger szerint a gyártási folyamat törött. "A Mac csapata idióta csoport volt" - mondja. "Fogalmam sincs, hogyan lehet kereskedelmi terméket elkészíteni. Az SE kínálati oldal rémálom volt. ”
Arra is rámutatott, hogy mivel Jobs hírhedten bántalmazta alkalmazottait, az Apple sokan valójában szabotálták erőfeszítéseit. "De Steve és én megütötte" - mondja -, és tudtam az összes trükköt. "
Amikor a Jobs-t kiszorították az Apple-ből, az Esslinger a társasággal szakított és elindult a Jobs-szal egy új vállalkozáshoz, a NeXT-hez, amely figyelemre méltó sorozatot hozott létre úttörő hardver tervekkel. Későbbi éveiben végzett munkája - a Lufthansa, az Olympus kamerák, a Motorola, a General Electric és még sok más társaság számára - mindig az Apple tervezésének története című könyv címe, a Keep It Simple című részében szerepel.
Esslinger azt kifogásolja, hogy annak ellenére, hogy növekszik a jó tervezés fontossága, „még mindig sok szar készül”. A 70-es évek közepén folytatja a tervezést, mondja: „mert a szar folyamatosan jön”. Az egyik legnagyobb A hangulatjelek rendszeres használata során meglepő volt a nagyszerű tervezővel való találkozás, amely több e-mailt is tartalmazott.
Jennifer Morla (Jock McDonald) 
A Mexikói Múzeum plakátja, a plakátkampányok sorozatának egy része, amelyet a múzeum személyiségével, tagsági anyagokkal és feliratokkal együtt terveztek (San Francisco, Kalifornia, 1992–1995). (Morla Design) 
Ez egy pár Levi's farmer könyvtervezés, amely magában foglalja a gyártás minden aspektusát, a koncepciótól és a kivitelezéstől kezdve a könyv 40 000 példányának kinyomtatásáig és kézbesítéséig, amely pazar módon illusztrálja a farmer 140 éves történetét (1995). (Morla Design) 
A The Shock of the Familiar, a New York Times Magazine borítója, amely megvizsgálja, hogy a forma hogyan rejlik minden objektumban, de gyakran láthatatlan a tervezett közönség számára (1998). (Morla Design) 
Levi plakátja, a több mint 50 poszter közül egy, amelyet 20 év alatt terveztek Levi számára, mindegyik alkalommal a Levi releváns lett egy új közönség számára (1998). (Morla Design) 
Nyilvános kerékpárok közmunka plakátja, amelynek célja a kerékpározás tervező közösségének bevonása, miközben vonzó nőket képviselnek, akik a Public Bikes vásárlóinak túlnyomó többségét képviselik, hivatkozással egy virágos kerékpárkosárra (2012). (Morla Design) 
Herman Miller Gyűjteménykönyv, amelynek célja Herman Miller századi közepének klasszikusainak újbóli bevezetése egy fiatalabb építészeti és tervező közösség számára kortárs környezetben (2010). (Morla Design) 
SculptureCenter azonosító rendszer (New York, New York, 2000–2003) (Morla Design) 
A Design Within Reach katalógus célja, hogy megerősítse a DWR szereplőjét a kültéri bútorok piacán, a natív hawaii vörösmagasságú bíborosnal, megerősítve a tavasz kezdetét és bólintva a DWR Hawaii üzlet megnyitására (2008). (Morla Design) 
A szólásszabadság iráni posztere, amelyet a 2009. évi elnökválasztást (2009) követő iráni zöld mozgalom tiltakozásaira válaszul készítettek. (Morla Design) 
Olimpiai olimpiai poszter, amelynek célja San Francisco nyilvánosságra hozatala, amikor az Egyesült Államok a 2012-es olimpiára várost kínál, miközben a nőket, a sportot és az öbölvidék kulturális sokszínűségét ünnepli (2002) (Morla Design) Ültem James A. Lord és Roderick Wyllie-vel, a Surfacedesign három igazgatója közül kettővel (a harmadik Geoff di Girolamo) durva metszetű vörösfa gerendák alatt szétszórt irodaterületükön - egy volt tűzoltóállomásnál - a San Francisco-i 33. mólón. Embarcadero vízpart.
Konferenciateremben beszéltünk, ahol szellő volt az öbölből, és ablakon át waftingtunk, a falra ragasztott aktuális projektek rajzaival körülvéve. A nagy nagyteremben körülbelül tucat fiatal tájépítész dolgozott a számítógépeken. A 2001-ben alapított Surfacedesign skálán működik, kezdve a kertekkel kezdve a 40 hektáros parkig, amelyet jelenleg Seattle-ben terveznek.
A társaság az Aranykapu híd déli végén plaza-t hozott létre a híres szerkezet 75. évfordulója alkalmából, és a Land's End tájképének megújításán dolgozott, amely San Francisco egyik legszebb és leginkább elhanyagolt része San Francisco természeti csodáinak. A konferenciaterme falához ragasztott, nagy tervrajz ábrázolja a vízparti nyilvános parkot az NBA bajnok Golden State Warriors új arénája előtt.
Távolabb - egy kicsit távolabb - a cég létrehozta az IBM Plaza-t Honoluluban, és jelenleg átalakítja az új-zélandi Auckland nemzetközi repülőtér környékét, ahonnan James Lord anyja származik.
Ez az ország számos projektjének egyike.
Lord szemlélteti a cég elkötelezettségét „kulturális alapú tervezésként”, amikor emlékeztet arra, hogy az Auklandről induló és onnan játszó gyerekként kecskék és juhok legeltetését, valamint Maorist látta lóháton kis táborok körül. Végül, mondja, ez a jellegzetes jelenet helyet adott a „globális homogenizációnak”, megkülönböztetve ezzel a számtalan repülőtértől bárhol és mindenütt. "Nem mondhatta el Auklandnek Oaklandből" - mondja Lord. A Surfacedesign most azon dolgozik, hogy a terület ismét úgy néz ki, mint egy „egyedi ország bejárata”.
Lord építészetet tanult a Dél-Kaliforniai Egyetemen és a tájtervezést a Harvardon, Wyllie pedig zenét hallgatott a Kaliforniai Egyetemen a Santa Cruzban (és punk zenekarokban játszott), valamint diplomáját Harvardon végezte. Mindkettő úgy tűnik, hogy a pragmatikus és a filozófus boldog kombinációi.
A koszos halomra néznek, és látják a jövőt.
Az olyan projekteket, mint például a Golden Gate Bridge Plaza, a gondolatok gondolják a 33. mólón, ám ezeket a férfiak és a nők építették kemény házakban, akik esetleg nem tapasztalták meg azt, amit Wyllie „az épített és a természetes világ közötti kapcsolat érzékeléséről” ír. a partnerek azt mondták nekem, hogy remélik, hogy "az autópályákat általában építő embereknek valami értelmesebbet adnak a munkához".
Roderick Wyllie, Geoff di Girolamo és James Lord (Leon Hordijk) 
Az IBM Plaza tájképe, a hawaii identitás desztillált kifejezése és bevezetés egy nagyobb, több mint 60 hektáros vegyes felhasználású főtervbe Honolulu központjában (Honolulu, Hawaii, 2014). Projekt partner: Woods Bagot építészek. (Marion Brenner) 
Aucklandi nemzetközi repülőtér tájképe, üdvözlet a látogatók körében, a hely földrajzi fekvésének elismerése és az ember elkötelezettségének ünnepe az egyedülállóan drámai új-zélandi tájjal (Auckland, Új-Zéland, 2008 - jelen). (Blake Marvin Photography) 
A Tank Hill House udvari kertje nyugodt távolságot teremt a várostól, amely kiterjeszti a háztartást az otthonon túl és a tájba is (San Francisco, Kalifornia, 2017). (Marion Brenner) 
A Lands End kilátást úgy tervezték, hogy a látványos kilátás az óceánra és a fürdők romjaira az alábbiak szerint alakuljon ki, és ezáltal a természetes táj alakuljon ki, és lehetővé tegye a hangsúlyt, miközben szilárdan a Csendes-óceán egyenetlen szélén gyökerezik (San Francisco, Kalifornia, 2012 ). Projekt partner: EHDD Architects. (Marion Brenner) 
A Museo Del Acero Horno táj, amely kifejezi a hely korábbi ipari dicsőségének szellemét és ünnepli helyzetét a környező regionális táj összefüggésében (Monterrey, Mexikó, 2008). Projekt partner: Harari Építészek. (Marion Brenner) 
A Museo Del Acero Horno táj, amely kifejezi a hely korábbi ipari dicsőségének szellemét és ünnepli helyzetét a környező regionális táj összefüggésében (Monterrey, Mexikó, 2008). Projekt partner: Harari Építészek. (Marion Brenner) 
A bárnacle a Pier 9-en, egy új, dinamikus nyilvános térben, amely az öböl peremén a fluxus ökológiáját ünnepli (San Francisco, Kalifornia, 2014). (Marion Brenner) 
Smithsonian South Campus főterv, amely egy olyan nemzeti mérföldkő látomását tükrözi, amely tiszteletben tartja a Smithsonian történelmét, miközben megmutatja, hogy egy állandóan fejlődő intézmény (Washington, DC, 2012 - jelen). Projekt partner: Bjarke Ingels Group. (Surfacedesign) 
A Hacienda szoborkert tükrözi a szenvedélyes művészek gyűjtőinek egyedi látását, akiknek művészi lendületét fokozza az a gondolat, hogy maga a táj műalkotás lehet, amelyet játék és felfedezés révén lehet megtapasztalni és javítani (Tiburon, Kalifornia, 2010). (Marion Brenner) Jennifer Morla, a Kommunikációs Design díj nyertese (amely elmondta nekem, hogy több dimenziójú grafikai tervezés) a San Francisco-öböl néhány legelismertebb vállalatánál dolgozott, köztük a Levi'snél, a Design Within Reachnél, a Wells Fargo-nál., valamint a KQED nyilvános TV és rádióállomás. Az 1984-ben alapított, rendkívül sikeres Morla Design vezérigazgatója minden hüvelyk tervezőnek látszik, precíziós hajvágással, amely képes nem úgy, hogy pontos és lenyűgöző sötét keretű szemüveget nézzen ki.
Bár Manhattanben született és nőtt fel, és a Connecticuti Hartfordi Egyetemen és a bostoni Massachusetts Művészeti Főiskolán végzett, San Francisco-ban alapította saját vállalkozását, mert azt mondja, hogy a 80-as évek elején a városban sokkal kevesebb tervező cég volt. mint New York City.
Grafikusként és tervezőként Morla látványos plakátot készített, köztük egyet a San Francisco 2012. évi olimpiára tett ajánlatával, egyet a vitatott választások utáni iráni disszenzus tiszteletére, a San Francisco mexikói múzeumának ünneplésére.
Kommunikációs tervezőjeként azonban az ő munkája rendelkezik azokkal a hozzáadott dimenziókkal, amelyekről beszél. Néhány megbízásnál, azt mondta nekem, „vállalkozást vesz fel, és megtalálja annak megjelenését és hangulatát”.
Például, amelyet 1991-ben a Wells Fargo Bank bérelt az ATM-kártya újratervezésére, Morla hatalmas munkával zárult le, amely során a tiszteletreméltó társaság teljes képét átgondolták. Több mint 100 darab banki anyagot tervezett egy nyugati témájú „gyorsítótár” segítségével (a Wells a nyugati legrégibb bank) egy erősen decentralizált szervezet egyesítésére.
Így egy színpadi edző gördül át a Wells Fargo világ széles táján. Ez a munka Morla egyik hitelesítését szemlélteti: „Koncepcionális ötlet pragmatikus megoldással”.
Morla olyan tervező, aki képes a megoldásokat a vizuális, tapintható és filozófiai munkák teljes spektrumában megtalálni. Morla teljesítményeinek széles skáláját tekintve, akár a belsőépítészetig is beleértve, sok dimenziója nyilvánvaló.
Mivel a tiszteletreméltó Levi márkájának megújítása volt a feladata, megteremtette a Levi kiskereskedelmi üzleteinek megjelenését és hangulatát, még szőnyegeket és bútorokat tervezve. Az egyik ilyen üzletbe sétálva jobban érzi magát Ralph Lauren, mint Levi Strauss. És mégis munkája során nem könnyű látni az aláírást a találékony vizuális fantázián túl. Így akarja.
"Nincs stilisztikus megközelítésem" - mondja. „Azt keresem, ami megfelelő a jelenlegi problémához. Ez érdekli engem. ”
