A nyár végén az ország múzeumai új és izgalmas őszi kiállításokat indítanak. Néhányan új helyekre utazott, mások soha nem látott feltárások a társadalom jelenét és múltját. Akárhogy is, kifogást kínálnak az amerikai múzeumok kulturális hanyagának megengedésére egy új, új szezon alatt. Fedezze fel a tetoválások történetét, csodálja meg a gitáron szereplő alkotásokat, fedezze fel a nők történelmi kihívásait, vagy kipróbáljon egy darab szobrászati ruhát - csak ne hagyja ki ezt az őszi 12 új kiállítást az Egyesült Államokban:
A Field Museum - tetoválás
(Chicago, IL, 2016. október 21. - 2017. április 30.)
Szilikon férfi kar tetoválással. Horiyoshi III, Japán. (Musée du quai Branly -Jacques Chirac, fotó Thomas Duval) 
Kaktusz tűkből készült argentin tetováló szerszámok. (Musée du quai Branly - Jacques Chirac, fotó Claude Germain) 
Tetoválás tervezésének bélyegzője a keresztény zarándoklat után. (Branly musée - Jacques Chirac, fotó Thierry Ollivier, Michel Urtado) Az anonim adományozók nagylelkűségének köszönhetően a Mezőmúzeum látogatói ősszel megismerhetik a tetoválások történetét - ez a művészeti forma több mint 5000 éve nyúlik vissza. Keresse meg a 170 tetoválás történetét bemutató tárgyat, kezdve a 17. századi keresztény zarándokok mintáinak festésére használt tetoválásbélyeggel Jeruzsálemről visszafelé a legelső elektromos tetoválógépig. És ne hagyja ki az Ötzi-t, egy természetesen mumifikálódott embert, Kr. E. 3330-ból, akit az olasz Alpokban találtak - 61 tetoválással borított. A kiállítást eredetileg Párizsban, a Musée du quai Branly - Jacques Chirac-ban fejlesztették ki. A kiállítás az Egyesült Államokban először a The Field Museumban található.
A Fővárosi Művészeti Múzeum - Jeruzsálem 1000-1400: Minden ember a menny alatt
(New York, NY: 2016. szeptember 26 - 2017. január 8)
Több mint 200 darab (ezeknek majdnem egynegyede Jeruzsálemből származik) mintegy 60 világszerte működő hitelezőtől gyűjtik össze a kiállítást, amely azt vizsgálja, hogy a Szent Város hogyan formálta a művészetet 1000 és 1400 között. A kiállítás a középkori Jeruzsálem hat aspektusával foglalkozik: kereskedelem és turizmus, sokszínűség, szentség, szent háború, nagylelkűség és az örökkévalóság ígéretét. Megvilágított kéziratok, ékszerek és fémszerkezetek jelennek meg a Jeruzsálem életét ábrázoló műalkotások mellett azokon az évszázadokon át.
Amerikai Történelem Nemzeti Múzeuma - Mindenki játszik: Sport és fogyatékosság
(Washington, DC , 2016. október 1. - 2017. március 19.)
Egy darab adaptált berendezés. (Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum) 
A Jersey Wheelers kabátja Ray Werner tulajdonában van. (Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum) 
Ray Werner kerekes székének száma. (Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum) Évente fogyatékossággal élő sportolók ezrei vesznek részt szervezett játékokban, például az X játékok és a Paralimpiai Játékokon. Az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum ezzel az új kiállítással ünnepli teljesítését, amely az adaptív sportok innovációját és az adaptív felszerelést használó sportolókat ünnepli. A kiemelt események között néhány sportoló megváltoztatta a felszerelést (például kettős amputált Buddy Elias hódeszkát mankóval), protézis zokni és lábakkal, amelyeket Amy Purdy olimpiai bronzérmes használt, és Mike Schultz motocross kerékpárját.
GRAMMY Múzeum - Hé! Ho! Menjünk: Ramones és a Punk születése
(Los Angeles, Kalifornia, 2016. szeptember 16 - 2017. február 28)
A Ramones. (Danny Fields) A New York-i Queens Museum-ban végzett futás után a Ramones Los Angeles-be indul. Ez a kiállítás a Ramones saját című albumának 40. évfordulója, amely elindította az együttes karrierjét. A kiállított tárgyak több mint 50 köz- és magángyűjteményből készültek szerte a világon, és az LA stint meg fogja vizsgálni, hogy a zenekar hogyan illeszkedik a zenei történelem általános patheonjába. A zenekar hangszerein és személyes emléktárgyain kívül a Ramones-szal foglalkozó emberek hosszú listáján szerepelnek anyagok - például Arturo Vega, aki segített a Ramones logó megtervezésében, és Linda Ramone, Johnny Ramone felesége.
San Francisco Modern Művészeti Múzeum - japán fényképezés a háború utáni napjainkig
(San Francisco, Kalifornia, 2016. október 15. - 2017. március 12.)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi, 17. szám, 1965, nyomtatva 1971; zselatin ezüst nyomtatás; 10, 3 / 4 x 16 5/8 hüvelyk (27, 31 x 42, 23 cm); a Sack Photographic Trust gyűjteménye. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, a Lilly, 2005 sorozatból; kromogén nyomtatás; 7, 1/4 x 10, 7/8 hüvelyk (18, 42 x 27, 62 cm); San Francisco Modern Művészeti Múzeum, a Kurenboh Gyűjtemény ajándéka (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Cím nélküli, a sorozatból a szem, a fül,, 2005; kromogén nyomtatás; 9 7/8 x 9 7/8 in (25, 08 x 25, 08 cm); San Francisco Modern Művészeti Múzeum, névtelen ajándék. (Rinko Kawauchi) A múzeum év eleji kibővítésének részeként az SFMOMA üdvözölte az új Pritzker Fényképészeti Központot. A kiállítást abban az új helyiségben fogják elhelyezni, amely több mint 200 fotóművet mutat be a háború utáni Japánból, amikor az ország először fényképezőgépeket és filmeket gyártott. A kiállítást tematikusan szervezik, feltárva Japán és az Egyesült Államok kapcsolatát, a nők befolyását japán fotósként, valamint a városok és a vidék változásait.
Racine Művészeti Múzeum - szenzoros túlterhelés: ruházat és a test
(Racine, WI, 2016. szeptember 23. - 2016. december 30)
Érzékenység II, 2011, írta: Herein Hwang. Acélhuzal szerkezet. (Jim Escalante) 
Csőszoknya: Kathleen Nowak Tucci. Újrahasznosított motorkerékpár belső csövek és műanyag pattanások. (Janine Joffe) 
Őszibarack Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) a Crème de Pêche sorozatból, 2009. Réz, talált műanyag őszibarackot, pigmentált szilikonot, ipari filc, csipkét és harisnyakötőt. (Andrew Neuhart) Fedezze fel a ruházatot mint az emberi test kiterjesztését a szenzoros túlterhelés kiállításon. Bár a kiállításon minden hordható, a darabok a ruházat szobrászati és fogalmi megjelenését mutatják be, amely megmutatja, hogy a test hogyan lehet a divatbemutató szerves része. A kiállítás néhány darabjának célja a viselő mozgásának akadályozása, mások csak kiegészítők, ám mindegyik elem a testhez kötődő kulturális kérdések feltárására szolgál.
A Franklin Intézet - Robotforradalom
(Philadelphia, PA, 2016. október 8. - 2017. április 2.)
Ismerkedjen meg a Baxter sokoldalú robotjával. (JB Spector / Tudományos és Iparmúzeum, Chicago) 
Nézd, ahogy CHARLI mozog és rúg minden irányba. (JB Spector / Tudományos és Iparmúzeum, Chicago) Ismerje meg az arckövető ROBOTIS-OP-t. (JB Spector / Tudományos és Iparmúzeum, Chicago) 
Vigyázzon, ahogy Yume magasan emelkedik. (JB Spector / Tudományos és Iparmúzeum, Chicago) A Google és a Boeing közreműködésével a Franklin Intézet azt a robottechnikát vizsgálja, amely lassan helyet foglal el a modern kultúrában. Negyven különféle robot kapcsolódik a vendégekhez, akik megismerhetik, hogy a robotika hogyan változtatja meg világunk arculatát, és mit tehetnek (és végül is tudnak) tenni az emberek érdekében. További bónuszként több robot interaktív. Játsszon tic-tac-toe-t vagy 21-es játékot egy robot ellen, vagy háziállatot tehessen egy baba pecsétes robotmal, amely reagál az Ön érintésére.
Illinois Holokauszt Múzeum és Oktatási Központ - A nők felemelik az égboltot
(Skokie, IL, 2016. szeptember 25 - 2017. január 22)
A nők szappant készítenek. (Les Stone) 
Nők vágás kék blokkok. (Les Stone) 
Nők Afrikában. (Les Stone) 
Nők egy lejtőn. (Les Stone) 
Női varrás. (Les Stone) Nicholas Kristof és Sheryl WuDunn, a Pulitzer-díjas újságíróknak a Half of the Sky: Az elnyomás a nők számára való lehetőségekért fordítják a nők inspirálta ezt a kiállítást, amely a nők előtt álló kihívásokkal foglalkozik a modern világban. A kiállítás mindent érint az anyák egészségétől az erőszakig és az emberkereskedelemig. A kiállítás végén a látogatók interaktív technológiát használhatnak a jogalkotókkal való kapcsolattartáshoz, és arra ösztönzik őket, hogy tegyenek lépéseket a tárgyalt témákban. Jellemzője egy teljes, nőközpontú programozás, amely olyan témákat tár fel, mint a mai világ tini lányai és a holokausztban élő nők. Gyere a tárgyakhoz; maradjon költészet-filmekhez, filmvetítésekhez és panelbeszélgetésekhez.
Peabody Régészeti és Néprajzi Múzeum - Nasca Kerámiák: Az ókori művészet Peru déli partján
(Cambridge, MA, 2016. október 1. - 2017. szeptember 3)
Nasca tál, három "kombájn" alakkal festett (a Harvard Egyetem Peabody Régészeti és Néprajzi Múzeumának jóvoltából) A déli Nasca-népeket legismertebb a nagy léptékű, állati alakú Földműveiről, amelyek felülről láthatók. De a kultúrát nem kell a levegőből megnézni, hogy megbecsüljék - ebben a kiállításban a Nasca művészete, amikor a kultúra 2000 évvel ezelőtt virágzott, kisebb mértékben mutatja be az emberek eredményeit. A kiállításon kerámia tálak, üvegek és tányérok találhatók, amelyek színe 15 ásványi pigmentről származik. A tervek egyedülálló betekintést nyújtanak a hiedelmekbe és szokásokba, amelyek a Nasca népének napja során virágzottak.
Hangszermúzeum - Sárkányok és szőlő: Beillesztett gitár remekművek
(Phoenix, AZ, 2016. november 5. - 2017. szeptember 4)
„Martin D-50 Koa Deluxe” akusztikus gitár, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Hangszermúzeum) 
“Dragon 2002” Elektromos Gitár, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) gitárok. (Hangszermúzeum) 
„Night Dive” OM gitár, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Hangszermúzeum) 
„Night Dive” OM gitár, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Hangszermúzeum) Ez a soha nem látott kiállítás 30 különféle hangszert mutat be - gitár, bandák és egy ukulele -, amelyek mindegyikét bonyolult, berakott műalkotások díszítik. Az egyes darabok tervei abalone héjból, gyöngyházból, aranyból, rézből, fából és még sok másból készülnek. Az intézet művészei szorgalmasan dolgoznak az anyagok mozaik stílusának a hangszerekbe történő elhelyezésében, és létrehozzák az egyedülálló műalkotást, amely mindent ábrázolhat, a klasszikus művektől kezdve az adott zenész életétől kezdve. A kiemelt események közé tartozik egy bonyolult sárkánygitár, amelynek felületének 90% -a be van fedve bevonattal, és egy evangéliumi gitár, amely egy középkori megvilágított kéziratoldal pontos másolatát képviseli.
Country Zene Hírességek Csarnoka és Múzeum - Charlie Daniels: Millió mérföld mérlegelések
(Nashville, TN, 2016. szeptember 23. - 2017. március 31.)
Charlie Daniels fellép egy koncerten. (Creative Commons) Az ördög ment Nashville-be az új Charlie Daniels kiállításra a Country Music Fame Hallban. A zenész karrierjét az 1950-es években kezdte meg, és más zenekartakkal folytatta munkáját, köztük Elvis, Bob Dylan és Leonard Cohen. A látogatók felfedezhetik Daniels örökségét jelmezekkel, hangszerekkel, díjakkal, gyermekkori emlékekkel és soha nem látott fényképekkel.
A Houston Természettudományi Múzeum - a világ múmiái
(Houston, TX, 2016. szeptember 24-én nyílik meg)
Ez a múmia a Nes-Hor nevű múmia, ami azt jelenti, hogy „aki Horushoz tartozik”. Hórusz a sólyomfejes vadászat és a hadviselés istene, és a hatalom jelképe. Nes-Hor papként dolgozott a Min templomban, Khent-Min városában (Akhmim). A Nes-Hor szarkofágja fából készült, és az ókorban sok javítást és javítást mutat. A szarkofág szimbólumainak részletes vizsgálata azonosította Nes-Hor nevét, szüleinek nevét és foglalkozását. Kölcsönözve: Buffalo és Erie megyei Történeti Társaságtól. (A világ múmiái) 
A korai római korszakból nyúlik vissza, a világ múmiáiban lévő egyiptomi macska múmia megmutatja, hogy az egyiptomi macskákat régóta balzsamoltak egy hosszú folyamat során, sóval és különféle gyantákkal. Kölcsönözve: Buffalo és Erie megyei Történeti Társaságtól. (A világ múmiái) 
A csapott gyõztes elõkészítette és viselték az összezsugorított fejeket, és azt hitték, hogy az áldozat hatalma átkerül erre a gyõztesre. A 19. század közepén népszerűek voltak az összezsugorodott fejek gyűjtése, amelyek annyira népszerűvé váltak, hogy az európaiak a be nem igényelt testekből összezsugorodott fejeket készítettek. Kölcsönözve a következőktől: Buffalo Museum of Science és San Diego Museum of Man. (A világ múmiái) 
A Csendes-óceán déli részén, Vanuatu szigetén, Pápua Új-Guinea és Ausztrália közelében az őseket tisztelték, és nagyon fontos volt az őse gondozása halála után. Annak érdekében, hogy az elhunyt szelleme és bölcsessége közel maradjon elhalálozásuk után, a kultúra részletes folyamatot követett a fej megóvása érdekében. Néhány hónappal az eltemetés után a koponyát eltávolítottuk, és az arcát koponya fölé újítottuk fel növényi rostok, agyag és pigment felhasználásával. Az arcot ezután finoman festették. Úgy gondolják, hogy az elhunyt sok esetben a modellezés és dekoráció stílusát választotta a halál előtt. (A világ múmiái) Készülj fel kísértetiesre: Ez a szeptember egy utazó kiállítás, amely 12 múzeumból, szervezetből és gyűjteményből származó múmiákat és kapcsolódó tárgyakat állít össze Houstonban. A múmiák a világ minden tájáról származnak, és a vendégek kihasználhatják a legmodernebb multimédiás technológiákat, hogy megismerjék az mumifikáció kultúráját és folyamatát. A kiállítás nem csak az emberi múmiákat mutatja be; nézd meg a kiállításon látható macska múmiát, valamint egy kutyát, krokodilt, halat és sólymat, az ókori egyiptomiak jóvoltából. Hozzáadás a félelmetes szórakozáshoz: összezsugorodott emberi fejek gyűjteménye.
