Az íróknak gyakran azt mondják, hogy írják, amit tudnak, tehát nem meglepő, hogy az irodalomtörténelem leghíresebb szereplői sokan valódi emberekre épülnek. Akár házastársaiktól, barátaiktól és családtagjaiktól származik ihletés, akár végül, évtizedek után érdemes munkát végezni, és beilleszteni magukat a szövegbe, a szerzők szinte minden szót és mondatot a valóság valamely eleméből húznak, és leggyakrabban ez az elem az emberek. Sok karakter, például Dean Moriarty Jack Kerouac Útközben című filmjében (a való élet beatnik Neal Cassady-jén alapul ) nyilvánvalónak tűnik szem előtt, ám ez a lista azoknak a valós életű irodalmi szereplőknek szól, akik nem kerülnek eléggé felismerésre, és akik érdemelnek annyi hitelt, mint a kitalált társaik.
kapcsolodo tartalom
- A 'Robinson Crusoe' szerzője közel 200 álnevet használt
1. Prospero ( The Tempest, 1611) / William Shakespeare
Shakespeare legutóbbi játékának tekintve a Tempest a művész búcsúja a színháznak. Prospero a sziget nagy varázslója, és hatalmával ellenőrzi a teknős-szerű Caliban karakterét és a sprite-t, Arry-t. Prospero varázsa megtalálható a könyveiben, és úgy dönt, hogy mikor érkezik meg a Tempest, és ki jöhet vele. Szörnyen hangzik úgy, mint egy drámaíró, nemde? Prospero megírja a forgatókönyvet, és azon tűnődik, hogy Shakespeare érthető módon tette volna - mi lesz a jövő vele és hatalma nélkül. Gyakran utalva a „Globe” (a világ, de a Shakespeare színház nevére is) nehéz elhagyni Prospero nagyszerű alkotójának való hasonlóságát. Shakespeare-kritikus és tudós, Stephen Greenblatt szerint a játék felveti az összes „kérdést, amely Shakespeare képzeletét kísérte egész karrierje során.” Így írta be magát a végső játékába, Shakespeare emlékeztette a világot saját halhatatlanságára, mint nyilvános irodalmi szereplőre.
2. Robinson Crusoe ( Robinson Crusoe, 1719) / Alexander Selkirk
Az igazi Robinson Crusoe, akinek emlékezete Daniel Defoe saját regényéhez igazodott, volt a modern nukleáris család eredeti „rossz magja”. Miután testvére tengervíz inni kényszerítette Selkirk harcba indult, és Skóciában a Kirk ülésbe hívták, hogy magyarázza magát. Félve, hogy nem kapnak bűnbánatot, Selkirk elmenekült a tengerbe és harcolt a spanyolokkal, mint magánember. A zseniális navigátorként Selkirket végül vitorlásmesterré tették. A hajója kapitánya azonban zsarnok volt, és a spanyolokkal folytatott sok szoros beszélgetés után a Selkirk attól tartott, hogy a hajó elsüllyed, és úgy döntött, hogy leszállásra hívja, és követeli, hogy a legközelebbi földterületen engedjék le. Sajnos Selkirk (de szerencsére Defoe) számára a legközelebbi földterület a Chile partjától 400 mérföldre fekvő sivatagi sziget volt, amelyet Más a Tierra-nak hívtak, és ma Robinson Crusoe-szigetnek hívnak. Négy év és négy hónap után, miután csak pézsma, Biblia, néhány ruhadarab és néhány dohány volt, Selkirkot megmentették. Kiderül, hogy igaza volt, hogy elmenekült a bajba jutott hajójáról; röviddel azután, hogy elhagyta, elsüllyedt, egyetlen túlélővel. Selkirk szerencsejátékot végzett, mielőtt visszatért haza Angliába, selyembe és csipkébe öltözve, de soha nem tudott hozzászokni a földet, és vágyakozik a nyílt tengerre. Kiadta emlékiratát kalandjairól, de magánjogi küldetésén halt meg, mielőtt elolvasta Defoe kis észrevehető könyvének adaptációját.
3. Dorian Gray (Dorian Gray képe, 1890) / John Gray
John Gray, Oscar Wilde élénk irodalmi körének tagja, kedves, fiúies költő volt, aki 25 éves korában 15 éves korában átadhatta magát. A Dorian Gray képében Wilde az ifjúságot „fiatal Adonisnak” nevezi, és John Gray fekete-fehér fényképéből ítélve csak azt sugallhatjuk, hogy ő nem volt messze. Wilde Londonban találkozott Grey-kel egy művésztárs társa otthonában, és egy ideig a szerző sok romantikus ügyének egyike volt. A hasonlóságok Gray karakter és Gray költő között feltűnőek voltak. Dorianhoz hasonlóan, John Gray is könnyen elrontotta magát a város miatt, és a címszerepõ keresztneve egy ókori görög törzsbõl származott, a doriánusoktól, akik híresek voltak az emberek szeretetének állandósításáról. A Dorian Gray képének megjelenése után az emberek John Gray-t hívták Doriannak, ami annyira kellemetlenné tette őt, hogy annyira elment, hogy egy londoni kiadványt beperelte a szövetség megalapozására. Ennek a valós hősnek a sorsa drámaibb volt, mint amit Wilde soha nem tudott volna írni: John Gray Rómába költözött és papságot tanulmányozott.
4. Antonia ( Saját ntonia, 1918) / Annie Sadilek Pavelka
„Minden történet, amit valaha írtam” - mondta Willa Cather -… egy gyermekkori tapasztalat emlékezete volt, valami, ami fiatalabbnak érzett . ” Az én ntonia, Cather bildungsroman remekműve ezt az érzetet testesíti meg, részletezve egy fiatal fiú kapcsolatát. Antonia Shimerdas cseh bevándorlóval és az Egyesült Államok nyugati síkságában való élethez való hozzáigazításával. Jilla Burdennek, az én Ántóniámnak a narrátoraként hasonlóan, Willa Cather Virginiában is született. Aztán, Jim Burdenhez hasonlóan, 9 éves korában a családjával a Nebraska-i Vörös Felhő sértetlen síkságába költözött. A Vörös Felhőben Cather barátságba került Annie Pavelkával, a nemrégiben ott áttelepített cseh bevándorlók lányával. Sok évvel távozása után Cather visszatért a Vörös Felhőhöz, és 1916-ban megújította a barátságát Annie-val. Mindössze két évvel később megjelent a Saját ntonia . Gyermekkori ismerőse közül Cather azt mondta: "Az egyik legbiztosabb művész, akit valaha ismertem élvezetének lelkesedésében és érzékenységében, az emberek iránti szeretetében és a fájdalom iránti hajlandóságában."
5. Molly Bloom ( Ulysses, 1922) / Nora Barnacle
Amikor azt kérdezték, hogy valóban ihlette-e Molly Bloom karakterének James Joyce Ulysses-ben, Nora Barnacle, Joyce első felesége, egyszerűen válaszolt: „Nem. Sokkal kövérbb volt. Joyce egy délután az utcán szemügyre vette a magas barna nőt, és az összes Ulysses- t úgy rendezte, hogy ugyanazon a napon tartsa meg, amikor Nora-val történt. Molly Bloom érzéki, hűtlen nő a regényben, olyan rész, amelyet Nora úgy tett, mintha többet játszana, mint amit ténylegesen végrehajtott. Ő és Joyce erősen vágyakozó leveleket írtak egymásnak, amikor külön voltak, és gyakran megemlítette más emberek vonzerejét, bár soha nem engedett nekik. Joyce ragaszkodott hozzá Barnacle-hez, és egyik legemlékezetesebb karakterét írta utána, bár az apja figyelmeztette őt, hogy ellenkezője fog történni, tekintettel a lánya inójának rendkívüli nevére.
6. Emily Grierson ( Rózsa Emily számára, 1930) / Maud Faulkner
Bár „Miss Maud” Faulkner nem öltözködött és elrabolta elhunyt holttestét napról a másikra, nyilvánvaló, hogy William Faulkner édesanyja sok közös vonalat osztott Miss Emily-vel, a szerző félelme, A Rose of Emily főszereplőjével. A történet egy fiatal lányon alapszik, aki Faulkner szavaival „csak szeretett volna lenni, szeretni és férjét és családját szerette volna.” Ezen törekvések mellett Miss Emily Miss Maud után még vonzóbb szerepet vállalt. út: Művészként. Emily nappali szobájában az apja zsírkréta-portréja látható, ugyanúgy, ahogy Maud otthona a családtagok eredeti, mind élő, mind elhunyt képeit mutatta be. Miss Maud realistának tűnt, és Miss Emilynek ezt nevezhetik (egy holttest megőrzése végül a realizmus egyik aspektusa). New Albany-ban, Mississippi államban, William Faulkner szülőhelyében Miss Maudot széttagoltnak és a szomszédok őrzése alatt tartották, csakúgy, mint Emily-ről a közeli, pletykákkal körülvett kitalált város, Jefferson.
7. Willie Stark ( A király összes embere, 1946) / Huey P. Long
Huey P. Long, a Louisiana kormányzója és szenátor, a lövöldözés után híresen kijelentette, hogy halálosan megsebesítette őt: „Uram, ne engedj meghalni. Túl sok van hátra tennem. ”Robert Penn Warren lenyűgözte akár azt is, hogy a Ramos gin remegését vagy a mindenki számára a jövő biztosítását akarta gondolni. A szerző remekeit alapozta Willie Stark mostantól az amerikai irodalmi történelem egyik legismertebb szereplője lehet, ám sok excentrikussága soha nem haladja meg a valós társa örökségét. Hosszú ideig nem tudott élni e kedvenc koktél nélkül, és mivel az adófizetők átkozottak voltak, a New Orleans Hotel Roosevelt-ből a legfontosabb csapos felé repült, bárhová ment, hogy bármikor italát megkaphassa. Lehet, hogy Willie Stark kissé kevésbé formális, ám az érzelmek megegyeznek: A politikai korrupció és a felesleges kormányzati kiadások rendben vannak, amíg az emberek embere vagy.
8. és 9. Dill Harris ( Egy mockingbird megöléséhez, 1960 / Truman Capote és Idabel Tompkins ( Egyéb hangok, egyéb szobák, 1948) / Harper Lee
"Charles Baker Harris vagyok. Tudok olvasni. Bármit elolvashatok, amit kapsz." Dill Harris bevezetése a To Kill a Mockingbird című cikkben igaz a valódi ihletés karakterére, Truman Capote-ra, aki elolvasta magát. Amikor csak 5 éves volt, Capote, aki Harper Lee szomszédságában élt Monroeville-ben, Alabamában és volt a legjobb gyermekkori barátja, először két saját regényébe tette Lee-t, mielőtt Dill Harris, a Scout korai, bölcs, inspirációjává vált. - Az éves legjobb barátja és szomszédja. Capote legjelentősebb Lee-beli állása Idabel Tompkins volt a Más hangok, Más szobákban. Csak azt tudhatjuk, hogy Lee a srác a Idabel remegő párbeszédében élt: „Fiú” - mondta., és az ujjai közé köpte: „Amit megszakad, az nem számomra új és számomra semmi aggodalom: A pokolba, az első osztály óta senkivel nem bolondoztam, csak fiúkkal. egy lány; ezt meg kell emlékezni, különben nem lehetünk barátok.
10. Gary Lambert ( The Corrections, 2001) / Bob Franzen
Mielőtt Jonathan Franzen javításait megjelent, a szerző felhívta testvérét, Bobot, hogy őszinte figyelmeztetés legyen: „Gyűlölheted a könyvet” - mondta. „Lehet, hogy utálsz engem.” Bob Franzen, bármilyen jó nagy testvér feltétel nélküli szeretetével, válaszolt: „Téged gyűlölni nem lehet.” Minden jó értelmű író bölcs dolog volt figyelmeztetni őt; Gary Lambert, akinek karakter Jonathan Franzen testvérén alapszik, az egyetlen karakter a könyvben, aki úgy tűnik, soha semmit sem tanul. Pénz őrült és érzéketlen, a legidősebb családtag minden arroganciájával, és kevés ennek a helyzetnek a szükséges részvétével.
