A megújult nativista politikai hangulat és a kopasz arcú, fehérség feletti nemzeti szintű újbóli megjelenés ellenére a 2018. évi amerikai filmrendezők sokkal fogékonyabbak voltak az afro-amerikai tapasztalatok csomós témáival és a faji indíttatású igazságtalansággal foglalkozó filmekben. Spike Lee BlacKkKlansman kényelmetlenül kötötte össze az 1970-es évek elején Amerikát a mai Amerikával; Riley sajnálom, hogy zavarja, elindítása szürreális reflektorfénybe dobta a kortárs fekete identitás disszonanciáit; Carlos López Estrada Blindspotja megvizsgálta az Oakland hitelességének fekete-fehérben egyaránt; és Ryan Coogler Fekete párja egy képregény-allegóriát használt az afroamerikaiak Afrikával fennálló összetett kapcsolatának kipróbálására.
A nemzeti filmművészet ezen éghajlatán indul a Smithsonian afrikai-amerikai történeti és kulturális nemzeti múzeum az alakuló afroamerikai filmfesztiválon, amely egy zsúfolt négynapos ügy, amely október 24. és 27. között tart a múzeumban, a Freer | Sackler Galéria és a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, DC
A 15 különálló megjelenõ közremûködõ munkája mellett, akiknek árnyékos ábrázolása a 225 beadványkészlet legjobbjait képviseli, a fesztivál körülbelül 65 filmet mutat be az elmúlt évekbõl - sok archívum - a sokoldalú szempontok megvilágítására. az afro-amerikai tapasztalatokról és arról, hogyan alakítottuk át őket az idők során.
Ezek közül a 65 film közül néhány rövid, rövid távú látványt nyújt az afrikai-amerikai mindennapi életről, például Pearl Bowser The Guest, egy 1977-es ötperces film, amely a néző számára hozzáférést biztosít egy fekete nő belső gondolataihoz, házimunkát házának körül.
Más ajánlatok egyenesen epikus célkitűzéseik, mint például Haile Gerima 1993-as klasszikus Sankofa, amely a mai Nyugat-Afrikába látogató afroamerikai modellnek misztikusan tolja be a rabszolga életét, mint félelmetes leckét a történelem emlékezetének szükségességéről.
Egyes filmek a nézők erőszakos történelemmel súlyos helyszíneire szállítják, mint például Charles Burnett 1970-es erőfeszítése, a Killer of Sheep, amely a Los Angeles-i Watts életét vizsgálja azáltal, hogy ábrázolja az egyetlen afroamerikai ember intim történetét, aki ököllel átadja az öklét, hogy családját, miközben elveszíti az identitásérzetét a folyamatban.
A kinyújthatatlan dokumentumfilm készítői szintén biztosan találnak gazdagító viteldíjakat a fesztiválon. Madeleine Anderson 1969. évi „ I Am Somebody” című munkája például elmeríti a nézőket a dél-karolinai Charlestownban lévő sztrájk valódi életének feszültségeiben, ahol a fekete kórházi dolgozók a film megjelenésének évében tiltakoztak, hogy ésszerű munkahelyi előírásokat követeljenek.
A 65 film közül a következő filmeket kell figyelembe venni:
- The Fight (1991): Erős emlékeztető az afro-amerikaiak középpontjában az amerikai popkultúrában, még akkor is, ha alapvető jogaik heves vita tárgyát képezik, William Greaves dokumentumfilm friss életet lélegzik Ali és Frazier történelmi, 1971. márciusi Madison Square Garden mérkőzésén.
- Én, Destini (2016): Ebben a animációs rövidletben Nicholas Pilarski-tól és a Destiny Riley-től, az utóbbi valóságos története arról, hogy tinédzserként él a bárok mögött, mélyen személyesen átveszi az amerikai börtönrendszer szerepét az afro-amerikai családok elmozdításában. .
- Nincs vietnami valaha ... (1968): Ez a keverő David Loeb Weiss dokumentumfilm előadást kínál az afrikai-amerikai háborúellenes vágyról a vietnami konfliktus csúcsán, nyomon követve egy fekete útvonalon tartózkodó csoportot az Egyesült Nemzetek Szervezetének Harlemből, hogy meghallgassa Martin Luther-t. King, Jr beszélni.
- Quincy (2018): A közelmúltban megjelent Rashida Jones és Alan Hicks legendás afrikai-amerikai lemezgyártó, Quincy Jones gazdag dokumentumfilmje élénk ecsetvonásokkal festeti egy végtelenül érdekes és befolyásos amerikai történetét, amely személyiséggel teli.
- Szükséges az újjászületés (2017): Ez az avantgárd kortárs film, rendező Jenn Nkiru, mindössze tíz perc hosszú, és tömöríti a történelem évszázadát a futásidejébe, és eloszlatja a vonalakat a múlt és a jelen között, itt-ott a téridő felforgatásával. biztosan számos provokatív kérdést feltenne az amerikai feketeség lényegével kapcsolatban.
Ami a versenyfilmeket illeti, azok futási ideje 10 és 112 perc között van, és megvizsgálják az afro-amerikaiak kereszteződéseit azokkal a témákkal, amelyek a modern brazil rabszolgaságtól a szexuális zaklatásig terjednek a templomban és a görgők különös zenei színpadán. A 15 döntőbbséget kilenc fesztivál zsűri bírálja, akik végül öt nyertest neveznek ki - mindegyiket a Narratív, a Dokumentumfilm, a Narratív, a Dokumentumfilm és a Kísérleti és Animációs stílus kategóriájába sorolják.
Rhea Combs, a múzeum Stafford Médiaművészeti Központjának vezetõje örömmel élvezheti a lehetõséget, hogy ilyen gazdag keveréket készítsen az afro-amerikai élet reprezentációiról, mielõtt a kullancs-kereskedõk a nyilvánosság elé kerülnek. „A világpremier-ek vetítésével olyan filmek mellett, amelyeket évtizedek óta nem mutattak be, vagy amelyeket a múzeum restaurált és megőrzött” - mondja az őszi rendezvényről, „tiszteljük a múltunkat, jelenünket és jövőnket.”
A Smithsonian afro-amerikai filmfesztivál az Afrikai Történelem és Kultúra Nemzeti Múzeumában, a Freer | Sackler Művészeti Galériában és a Nemzeti Művészeti Galériában zajlik október 24. és október 27. között. Jegyek és bérletek itt vásárolhatók .
