Salvatore Casillo-nak boldog embernek kell lennie. A dél-olaszországban működtetett múzeum - a Museo del Falso - nemrégiben szerzett egy nagy gyűjteményt, amely a kortárs olasz popművész, Mario Schifano tulajdonába került, akinek festményei aukción 500 000 dollárt szereztek. Most már minden nap a múzeum több ezer olajfestményt, rajzot, litográfiát és nyomatot birtokol a többi híres művésznek, köztük Andy Warholnak. A legjobb rész? A múzeum semmit, sem cent, sem eurót nem fizet ebből a művészetből.
Itt van a fogás: a mű hamis. Az olasz katonai rendõrség, a Carabinieri és a Kulturális Örökség védelmének Osztálya - a világ legnagyobb művészeti csalások elleni csaláskezelõ csoportja - 11 ügynök 11 olasz városban működik. A megtévesztés helyett a csaló darabok, ahogyan a múltban voltak, új napot fognak látni a Hamis Múzeumban, amelyet 1991-ben alapítottak a Salerno Egyetem hamisítás-tanulmányi központjának részeként. Az egyetem és a Carabinieri között létrejött, az első ilyen jellegű, 2003. évi megállapodás a múzeumot az összes elkobozott hamis műtárgyaként szolgálja el Olaszországban - egy olyan művészeti kincsekben gazdag országban, amely hagyományosan a hamisítók édessége.
A Casillo által megkapott művek a Carabinieri által az elmúlt hét évben elfogott 60 000 hamisítás töredékét reprezentálják, amelyeket elsősorban Olaszország déli részén ragadtak le. A „Schifano” darabjait egy, a Caserta egyik rangos korábbi királyi palotájában a 2005-ös show-ból vették. Kb. 4000 embert, köztük a „Warholokat” is lefoglalták Olaszországban és különösen Cosenza városában a nyomdákban, galériákban és raktárakban.
Casillo, a múzeum igazgatója, szerző és szociológus, 20 évet töltött el mindenféle hamisítvány tanulmányozásában. A múzeum küldetése az, hogy "elemezze a hamisítás fejlődését, a technikától a szervezésig", mondja ", és lehetőséget adjon a látogatóknak arra, hogy először látják, hogyan hamisítják el a hamisítók".
A falon lógó alkotásoktól eltérően a Hamis Múzeum nem hasonlít másra. Az egyetemi épület alagsorában helyezkedik el, és egyben raktár és galéria is. A Phony Grecian urnák polcjainál néhány festmény még mindig barna papírba van csomagolva (csak addig lehet megjeleníteni, amíg a bíróságok az ügyekkel foglalkoznak, ami évekig is eltarthat). Az egyéb tárgyakat fémszekrényekbe iktatják vagy a falakon jelenítik meg. A helyre szétszórva vannak olyan csomók, amelyek trükkös kereskedelem eszközeit tartalmazzák: festékek, vászonok, vegyszerek és bármi, amit a darab hiteles megjelenéséhez használnak.
A művészeti hamisítás - magyarázza Casillo - az ókor óta létezik. A középkor végére a "valódi kereszt" oly sok töredéke létezett, hogy azt mondták, hogy 300 ember nem lett volna képes hordozni, ha mind hiteles lenne. 1528-ban, amikor Albrecht Dürer német mester meghalt, több hamis Dürer volt a piacon, mint az igazi. Casillo szerint csak 1961-ben az Egyesült Államokban 100 000 festményt tulajdonítottak Jean-Baptiste-Camille Corot-nak (1796 - 1875), a világ leginkább lemásolt művészének, bár életében csak mintegy 3000 festményt készített.
Casillo szerint a hamisítás olyan csoportos erőfeszítés, amely magában foglalja a korrupció láncát, amely a gátlástalan eladó ajtaján ér véget. Mesélt egy olyan esetről, amikor a karabinieri egy gyűjtő otthonába ment, hogy visszaszerezze a hamis Schifano-t. A tulajdonos ragaszkodott hozzá, hogy ez volt az igazi, mert a művész jelen volt a vásárlásnál. Bizonyítékként megmutatta a rendőrségnek egy képet a magáról a festménnyel, kezet rázott a férfival, akit Schifano-ként azonosított, aki kiderült, hogy megszemélyesítő, akit a korrupt művészeti galéria bérelt fel.
Madonna és gyermeke, Szent Giovannino, Szent Anna és két kerub Donatello stílusában
márvány, 102 x 67 cm, aláírt középső alsó rész
"Donatellius. Flor."
Magángyűjtemény. (Fotó: Santa Maria della Scala jóvoltából)
Dr. Salvatore Casillo, a Hamis Múzeum igazgatója, Mario Schifano popművész másolataival körülvéve (Dina Modianot-Fox) 
Hamis tele iratszekrények a Hamis Múzeumban (Dina Modianot-Fox) 
Madonna és gyermek (elülső) Giovanni Pisano stílusában
polikróm fa szobor, 158 x 33 cm
Magángyűjtemény (a Santa Maria della Scala fénykép jóvoltából)
szárnyas oltárkép A 15. század stílusában
Tempera és arany fa, 60 x 50 cm
London, a Courtauld Institute Galéria (Santa Maria della Scala fénykép jóvoltából)
Johannes Vermeer módon Krisztus és tanítványai Emmausban, c. 1936-1937
Olaj, vászon, 46 1/2 x 51 3/8 in
Boijmans Van Beuningen Múzeum, Rotterdam. Inv. nem. St 1 (Fotó a Boijmans Van Beuningen Múzeummal, Rotterdam)
Krisztus irgalom a szenvedők között Mantegna-hoz közeli stílusban
Tempera fából, 52 x 34, 5 cm
Az Esecutori di Pie Disposizioni Társaság
gyűjtemény Bologna Buonsignori (a Santa Maria della Scala fénykép jóvoltából)
Ha a hamisítás egy csapat erőfeszítése, akkor nem kérdés, hogy kik az esőkészítők: néha annyira tehetségesek a művészek, mondja Casillo, hogy a legjobbat soha nem fedezték volna fel, ha nem mutatnák ki magukat.
A sors ironikus fordulatában néhány hamis hamisító tiszteletben tartja a művészeti intézményt, amelyet megtámadtak, és bizonyos esetekben meg is rontottak. A londoni Victoria és Albert Múzeumnak külön galériája van, amely első osztályú hamisítványokra és hamisításokra szól. A világ többi tiszteletére méltó múzeuma a hamisítóknak - a nyilvános elbűvödés tárgyának hosszú ideje alatt - saját kiállításokat adnak.
A közelmúltban elkövetett 60 bevezető kiállításon a Connecticuti Greenwichben lévő Bruce Múzeum mérföldkő hamisítványt - Krisztus és tanítványai Emmausban - valódi Johannes Vermeernek (1632 - 1675) adtak el, 1937-ben 4, 7 millió dollárért, de később Han hol Meegeren (1889 - 1947) hamisítvány munkáját határozta meg. A valódiság kérdése 1945-ben merült fel, amikor van Meegeren, akit a holland rendõrség azzal vádolt, hogy eladta a nemzeti kincset (egy másik Vermeer) a náciknak, kijelentette, hogy a „vermeersek” a saját munkája. Ennek igazolására aztán tanúk előtt festett egyet.
Az olaszországi Santa Maria della Scala-ban, a 2004-es kiállításon a 19. és 20. század tehetséges hamisítóit tisztelték, és ezt a hamisítás korszakának tekintik. Ilyenek voltak Icilio Federico Joni (1866 - 1946), a szienéz hamisítványok hercege. Miután kifinomult, de hamis reneszánsz vallási festményeket készített, Joni egy 1932-es önéletrajzban mutatta be magát, örömmel elmondva, hogyan sikerült becsapni a szakértőket.
"A hamisító általában tehetséges ember, aki nem saját maga hozta létre, és bosszút áll azzal, hogy a sikeres művészek alkotásait rejti el" - mondja Gianni Mazzoni, a Siena Egyetem művészettörténész és a kiállítás kurátora. "Különösen örül annak, hogy bevonják a művészeti kritikusokat és a szakértőket."
A hamisító, aki leginkább lenyűgözte Castilót, Alceo Dossena (1873 - 1937) volt, akinek munkáit Sienában is bemutatták. Az olasz szobrászat gyakran mindegyik legnagyobb hamisítója. Dossena 1928-ban rázta meg a művészeti világot azzal, hogy kiderítette, hogy a rangos gyűjtemények és múzeumok, köztük a Metropolitan és a Bostoni Szépművészeti Múzeum néhány legértékesebb művének mögött áll. Sípot fújta a korrupt kereskedőknek, akik Donatello és más tisztelt reneszánsz művészek alkotásaként adták el szobroikat, miután a kereskedők elutasították tőle, hogy feleségét eltemetje.
Tehát a hamisítványok valódi művészet? Mazzoni szerint a mester hamisítóknak, mint például Dossena és Eric Hebborn (1934 - 1996), akiknek az Art Forger kézikönyve című könyv részletes utasításokat ad a "régi mesterek" létrehozására, "a tehetségek megcsavarják a hamisítást, és darabokat valódi" műalkotásokká "teszik.
Ami visszatér minket a Hamis Múzeumba. "A legszebb hamisítványokon" - mondja Casillo - "életben akarjuk tartani a művészettörténet emlékét, amely - bár perverz - gyakran izgalmas".
Dina Modianot-Fox, a Smithsonian.com rendszeres közreműködője jelentette ezt a történetet az olasz Salerno-ból.
