1935 áprilisában egy éjjel egy szoborbarna barna állt színpadon a New York-i Apollo Színházban. Tudván, hogy a színház kemény közönsége karrierjét megszakíthatja vagy megszakíthatja, megdermedt. A Pigmeat Markham nevű vígjáték a színpadra lökte.
kapcsolodo tartalom
- Az Apolló legendái
"Volt egy olcsó fehér szatén ruha, és térdre remekedtem annyira, hogy az emberek nem tudták, hogy táncolni vagy énekelni akarok - emlékszik vissza.
A ingénue Billie Holiday volt.
Két tucat alkalommal fellépett az Apollóban, hogy zene legendává és a jazz egyik legbefolyásosabb vokálistá váljon.
Több mint 75 éve a szórakoztatók - többségük afro-amerikai - elindították karriert, versenyeztek, tisztelték képességeiket és ápolták egymás tehetségét az Apollo Színházban. Mindeközben innovációkat hoztak létre a zene, a tánc és a komédia területén, amelyek meghaladták a versenyt, és végül átalakították a népszerű szórakoztatást.
„Alapvetően bármilyen népszerű kulturális forma nyomon követhető az Apollo Színház felé, mint az a hely, amelyik először csinálta, vagy a legjobban tette hozzá” - mondja Ted Fox, az 1983-as Apolló Showtime- könyvének szerzője. "Ez páratlan örökség."
A Harlem színház úttörő szerepe a 20. századi kultúrában a „Nem olyan, mint az igazi dolog” témájának, fényképeinek, felvételeinek, filmfelvételeinek és egyéb emléktárgyaknak a kiállítása Detroiti Charles H. Wright Afrikai-amerikai történeti múzeumban januárig. (Ezután a New York City Múzeumába és a kaliforniai afro-amerikai múzeumba költözik Los Angelesben.) A kiállítást a Smithsonian afrikai-amerikai történelem és kultúra nemzeti múzeuma (NMAAHC) és az Apollo Színház rendezte. Alapítvány.
Az Apollo, amely korábban csak fehérek számára készült burleszk ház volt, 1934-ben nyílt meg fajilag integrált közönség számára. Ralph Cooper, a színész, a rádió házigazda és a régóta Apollo emcecumának nyomon követhető hírneve olyan színpadként, amelyen az előadóművészek izgatják a hírhedt kritikus közönség vonzerejét, és egy „kivégző”, akinek a népszerû fellépései távol maradnak. Ő volt az, aki létrehozta az amatőr éjszakai versenyt, a szerdai rendezvényt és a közönség kedvencét, amely a helyi rádióban sugárzott.
Frank Schiffman és Leo Brecher, akik 1935-ben vásárolták a színházat, változatos show formátumot választottak; elősegítette az amatőr éjszakai versenyt, végül 21 rádióállomáson hallott; és reflektorfénybe vett nagy bandák. 1940 májusában, a New York Amsterdam News beszámolója szerint a színház közel 1000 embert fordított el az elfogyott Basie gróf show-tól, amelyet a cikk „a swing-történelem legnagyobb jam-ülésévé” hívott.
„Létezésének első 16 éve alatt az Apollo szinte minden figyelemreméltó afro-amerikai jazz együttest, énekes, táncos és korszak kommandót mutatott be” - írja a kiállítás társkönyvében Tuliza Fleming társkurátor.
A „Little Richard” Penniman, Chuck Berry és mások megjelenése az 1950-es évek közepén segített a rock 'n' roll alakításában. Egy 1955-ös előadásban Bo Diddley rumba ritmusa, gitárverés és csípő lengése kifejezetten elragadta a közönség egyik tagját: a 20 éves Elvis Presley-t. - Elvis így kapta meg a medencét - emlékezett vissza Cooper.
James Brown, a „lélek keresztapja”, aki azt mondta, hogy először az Apollóban jelent meg 1959-ben, rendes lett ott, és segített az úttörő soul, funk és hip-hop zenében. „Amikor azt mondta:„ Kérlek, kérlek, kérlek ”, mindannyian elájulunk” - mondja Smithsoniannek az énekes, Leslie Uggams, az Apollo gyakori előadója. - Aztán térdre esett, és a köpenyt a válla fölé helyezte. Érezheted, hogy a színház csak pulzál.
Az Apollo olyan vezető női művészeket mutatott be, mint Aretha Franklin, a „lélek királynője”, akinek hírneve eddig elérte a zulu főnököt, Mangosuthu Gatsha Buthelezi-t, a Dél-afrikai Szabadságpárt jövőbeli alapítóját, és 1971-ben járt előadásában. Tina Turner, a „Rock of n 'roll” királynője azt mondja, hogy először az Apollóban 1960-ban jelent meg az Ike és Tina Turner Revue részeként. Mikroszkópos szoknyát és sarokcsizmát viselve, jóval a madár és Beyoncé figyelmeztette a színpadon a nyers szexuális vonzerejét a színpadon.
A színház egyben komédialaboratórium volt. Richard Pryor, aki először felállt ott a viharos 1960-as években, „egy korszak dühét és frusztrációit arra késztette, hogy ösztönözze képregényét” - mondja Lonnie Bunch, az NMAAHC igazgatója. - Leszakította a kegyet. A szabadságot szimbolizálta, amely lehetővé tette [más komikusoknak], hogy érintsék meg a szexualitást, a nemi kérdéseket és a gazdasági fogyásokat. ”
A nehéz idők az 1970-es évek közepén érkeztek helyi gazdasági válságként, és a nagy arénák, például a Madison Square Garden versenye elhomályosította az Apollo közönségét. A színház 1976-ban bezárta az ajtót. De az 1980-as években Percy Sutton Belső Város Rádióadó Rt. Megvásárolta, felújította, megőrizte a tájékozódási pontot és újraélesztette az amatőr estéket, amelyek továbbra is értékesítésre kerülnek a mai napig.
Tavaly júniusban a színház Hírességek Csarnoka felhívta Aretha Franklin-t és Michael Jackson-t, akik először a sztrájkolódtak a Jackson Öt vezető énekeseként, miután az együttes 1967-ben az amatőr éjszakai győzelmét elnyerte. Jackson utolsó nyilvános előadása az Egyesült Államokban egy 2002. évi Demokratikus Párt alapítójánál volt az Apollóban, ahol énekelte az 1991. évi „Veszélyes” című dalt. Amikor egy spontán emlékmű a színház előtt felrobbant, miután Jackson 2009. júniusában 50 éves korában elhunyt, Al Sharpton tiszteletes azt mondta a közönségnek: "Megtörte a szegregált zene akadályait."
Sok előadó mentorokat talált az Apollóban. Smokey Robinson emlékeztet Ray Charles írásaira, amelyek azoknak a daloknak a írásáról szólnak, amelyeket Robinson és csoportja, a Miracles énekeltek 1958-ban az Apollo debütálásukkor. A „Little Anthony” Gourdine, az Imperial vezető énekesnője emlékeztet arra, hogy az énekes Sam Cooke dalszövegeket írt a színház alagsorában a „Rendben vagyok” című együttese dalszövegeivel.
„Ez egy kísérleti terep volt a művészek számára” - mondja Portia Maultsby, az African American Music könyv társszerkesztője. Azt mondta, "második otthona, egy intézmény a közösségen belül, szinte a fekete egyházak szintjén".
Lucinda Moore a Smithsonian társszerkesztője.
Tina Turner 1970-ben az Apollo Színház színpadán. "Páratlan örökség" - mondja Ted Fox, az Apollo történész. (Bob Adelman / Magnum fotók) 
Az afrikai-amerikai előadóművészek évtizedek óta tartó zenei és komikus tehetségeivel a mérföldkőnek számító Harlem színház átalakította a népszerű szórakoztatást. (Idő és élet képek / Getty Images) 
Az Apollo, amely korábban csak fehérek számára készült burleszk ház volt, 1934-ben nyílt meg fajilag integrált közönség számára. (Steve Schapiro / Corbis) 
"Létezésének első 16 éve alatt az Apollo szinte minden figyelemreméltó afrikai-amerikai jazz együttest, énekes, táncos és korszakot bemutatott" - írja Tuliza Fleming társkurátor társkísérleteként a "Ain't Nothing Like the Real" című cikkben. Thing ", egy kiállítás, jelenleg Detroitban. A képen Billie Holiday, kb. 1950-es évek, azonosítatlan előadásban. Két tucat alkalommal fellépett az Apollóban. (A Granger Gyűjtemény, New York) 
James Brown elmondta, hogy 1959-ben jelent meg először az Apollo-ban. Rendszeres lett az úttörője, a soul, a funk és a hip-hop zene úttörője. (Getty Images) 
Az amatőr éjszakai verseny azonosítatlan résztvevői. A heti verseny, amely rengeteg szórakoztató karrierjét indította el. (Bettmann / Corbis) 
Ella Fitzgerald, együttese Chick Webb dobos vezetésével 1937-ben. (Frank Driggs Gyűjtemény) 
Plakát az Apollo Színházhoz 1960-tól. (GAB Archívum / Redferns / Getty Images) 
Diana Ross a kulisszák mögött az Apollo Színházban 1965-ben (Bruce Davidson / Magnum Photos) 
Michael Jackson, az 2002. évi Apollo-ban az Egyesült Államokban végzett legutóbbi nyilvános előadása során, sztárságra született a Jackson Five vezető énekeseként, miután a csoport amatőr éjszakai győzelme az Apollo-ban 1967-ben történt (Evan Agostini / Getty Images). 
Az Apollo alagsorában 1964-ben megismételt négy top (Michael Ochs Archívum / Getty Images) 
Nat "King" Cole az Apollo öltözőjében, feleségével Mariaval 1950-ben. (Eric Schway / AFP / Getty Images)
