Maurice Sendak - a legismertebb, ahol az 1963-as képes könyv, ahol a vadon élő dolgok - ismert, olyan világokat hozott létre, amelyek látszólag kifejezetten gyermekek számára készültek, de közelebbi vizsgálat során kiderült, hogy nagyon hasonlóak a miénkhez. Ahogy Wallace Ludel az Artsy- nak írta, a szerző és az illusztrátor megosztotta a kulcsfontosságú tendenciát a célközönséggel: „ösztön, hogy megvédje magát a szenvedéstől, abszurd és szépségű réteggel borítva”.
A New York-i Morgan Könyvtárban és Múzeumban egy új kiállítás a művész életének kevésbé ismert időszakára hívja fel a figyelmet a fantázia és a pragmatizmus közötti feszültség hangsúlyozására. A függöny rajzolása: Maurice Sendak Opera és balettterveinek mintája, a bemutató több mint 150 műalkotást foglal magában, beleértve előzetes vázlatokat, forgatókönyveket, akvarelleket és festett diorámákat, amelyek Sendak életének késő stílusát mutatják, mint készlet és jelmeztervező. . A Morgan sajtóközleményében a Rajzfüggöny az első múzeumi kiállítás, amely kizárólag a művész műveivel és az opera és a balett munkájával foglalkozik.
Az 1970-es évek végén Sendak kezdte együttműködni Frank Corsaró rendezővel a Houston Grand Opera Mozart " Varázsfuvolája" című produkciójában. Sendak a klasszikus zeneszerző öntulajdonos rajongója volt, egyszer kijelentette: „Tudom, hogy ha van egy élet célja, nekem kellett meghallgatnom Mozartot”, és megragadta a lehetőséget, hogy a Corsaróval együtt dolgozzon a produkción. Zachary Woolfe (a New York Times) szerint Corsaro nem tudott Sendak érdeklõdésérõl Mozart iránt, amikor felvette; ehelyett azt kereste, mert tudta, hogy képes felépíteni egy olyan világot, amely megfelel az opera váltakozó fantáziadús és komor hangjának.

A Woolfe az így kapott sorozatmintákat „szabadkőműves-fáraó képzelet repüléseként” írja le. A kiállításon látható egyik előzetes terv például egy három Mozart-stílusú figurát ábrázol, amelyek hasonló trópusi környezetben állnak, mint ahová a A vadon élő állatok mindkét oldalán vadállatok és egyiptomi ikonok, többek között a szfinx és a sólyafejes isten állnak.
A függöny húzása azt is feltárja, hogy Sendak milyen mértékben járul hozzá a Diótörő, Leoš Janáček ravasz kis vixenjének, Szergej Prokofjev három narancs iránti szeretetének és a saját magnum opusjának, ahol a vadon élő dolgok, sötéten felforgató adaptációjához. (A könyv operatív adaptációja, amelyet Oliver Knussen zeneszerző zenéjére állított elő, 1980-ban premierált.)
Számos 18. és 19. századi művész rajzai, akik Sendakot inspirálták - különösképp William Blake, Giambattista Tiepolo és fia, Domenico - láthatók az eredeti alkotásaik mellett. A Morgan gyűjteményéből kiindulva ezek a képek közvetlenül befolyásolták az illusztrátort, aki a manhattani múzeumban tett sok látogatása során találkozott a művészek munkájával. Amellett, hogy felhívta a figyelmet Sendak operatív terveire és a korábbi művészekre, akik az ő jellegzetes stílusát alakították ki, a kiállításon a produkcióiban használt jelmezek és kellékek, valamint a Maurice Sendak Alapítvány kölcsönéből származó tárgyak szerepelnek.










A műsorban szereplő „ A vadon élő dolgok” című epizód határozott fénypontja Moishe akvarell- és grafitkutatása, az egyik vadállat, amellyel Max a főhős misztikus útján találkozott. Amint azt Artsy Ludel megjegyzi, a rajz egy fiatal fiúval találkozik, aki kolosszus vadállatok jelmezét viseli. (A felállás korai változatai annyira nehézkesek voltak, hogy az előadóművészek képtelenek voltak lélegezni, és az egyik színész akár le is esett a színpadról.) Sendak feljegyzései: „A szemnek mozognia kell”, a „A fej belsejében lévő hangszóróig” és a „must hallja és látja periférián ”- paprika a vázlat szélén.

A Morgan szerint a felújított 1984-es produkcióban használt jelmez végső ismétlése 150 fontot tett ki, és három, egymással együttesen fellépő előadóra volt szükség: egy színpadi énekesre, aki a karakter hangját adta; egy bábos, aki öltönyt visel, és kezét, lábát és fejét irányítja; és egy színpadi távirányító, akinek feladata volt az alak szemének mozgatása.
Ezek a műszaki részletek önmagukban lenyűgözőek, de a vázlat talán legszembetűnőbb aspektusa az, hogy elismerik mind a színház, mind pedig a Sendak életművében rejlő kettősséget.
„A fiú a szörnyetegben, a szörnyeteg a fiúban” - figyelmezteti Woolfe a The New York Times-nak . "Ez a valóság, Sendak ... azt akarta, hogy meglátjuk és megértsük."
Rajzolás a függönyről: Maurice Sendak Opera és Balett tervei október 6-ig tekinthetők meg a Morgan Könyvtárban és Múzeumban.