A 49. New York-i filmfesztivál a hétvégén zárul be Alexander Payne The leszármazottainak vetítésével. A fesztiválra adott kritikai reakciók némileg elnémultak, talán azért, amint az AO Scott rámutatott a New York Times összefoglalójában: a tervezett filmek közül soknak a jövőben lesz színházi kiadása.
A fesztivál egyik csúcspontja a West Memphis Three megjelenése volt a Paradise Lost 3: Purgatory vetítésére (lásd korábbi bejegyzésem). A WNYC Leonard Lopate Show-ján interjút készített, Joe Berlinger társigazgatója elmondta, milyen vonzó volt látni a Hármasok reakcióit, amikor 18 napos börtön után ingyen néztek egy naplementét a manhattani tetőn. (Jogi nyilatkozat: a feleségem a Leonard Lopate Show rendezője.) A Paradise Lost 3 egy figyelemre méltó film, amelyet érdemes mindenki számára megtekinteni, aki az igazságosság iránt érdeklődik.
A fesztivál puccs a Martin Scorsese Hugo rendezőjének előzetes előnézete volt, amelyet John Logan adaptált a Brian Selznick Gugo Cabret gyermek-regényéből. A vetítésen számolva egy „folyamatban lévő munkát”. A befejezett Hugót Paramount engedi november 23-án. (Nézze meg az előzetes képet.) A Disney hasonló kaszkadőrrel foglalkozott az 1991-es fesztiválon, amikor a szépség és a vadállat durva vázlatát vetítette át. . Scorsese bemutatta George Harrison: Élet az anyagvilágban című dokumentumfilmjét is, mielőtt az HBO-n sugárzott volna.
Roger Livesey Blimp ezredes életében és halálában (1943). Az Image Academy Archive, az ITV Studios Global Entertainment és a BFI jóvoltából.
Scorsese megjelenik egy másik New York-i fesztiválon, amely ma megnyílik a Modern Művészeti Múzeumban. Megtakarítás és projekt: A kilencedik MoMA Nemzetközi Filmmegőrzési Fesztivál 14 ország 35 filmjét mutatja be, valamint egy visszamenőleges tisztelgést Jack Smith filmkészítő számára. November 7-én Scorsese és régóta szerkesztője, Thelma Schoonmaker bemutatja a Blimp ezredes életének és halálának vágott, 163 perces változatát. Rendezte Michael Powell és Emeric Pressburger, a csapat, aki olyan klasszikusok mögött áll, mint a Tudom, hogy megyek és a Fekete Nárcisz . (Schoonmaker Powell özvegye.)
A Blimpet nem túl nehéz látni, és valójában a Criterion jól átgondolt otthoni videofilmet kínál. Ugyanez nem mondható el a To Save and Project számos más filmjéről. Joe Dante rendező megnyitja a fesztivált a The Movie Orgy (1968) című filmmel, amely egyedülálló pótkocsik, reklámok, oktatófilmek és hírműsorok együttese, amelyet ő és Jon Davidson vetítettek a főiskolákban 40 évvel ezelőtt. Szombaton Dante bemutatja a Twilight Zone: The Movie (1983) „Jó élet” című szegmensét, Roger Corman The Intruder című filmjével (1962), valamint egy korai megkülönböztetésellenes filmtel, William Shatner főszereplőjével.
A jogi komplikációk miatt a The Movie Orgy valószínűleg soha nem lesz elérhető a hazai piacon. Sok más restaurált film a korlátozott hozzáférés részeként rejlik. Több mint 20 év telt el, amikor részt vettem a Under the Texas Moon (1930) vetítésén, az első hangos nyugati felvétel a Technicolorban, és egy korai képernyőhitel Myrna Loy-nak. A film kedvelői morgják, hogy nem látják a The Big Parade (1925), a Vidor király I. világháborús eposzának vagy a Wings (1927) helyreállított verzióit, az egyetlen Legjobb kép-győztest, amely törvényesen nem elérhető az otthoni videón. A jogok hatalmas akadályt jelenthetnek a múzeumok és archívumok számára, megnehezítve vagy lehetetlenné téve a rajongók számára kedvenc filmeik megtekintését.
És akkor a Találkozás és a Projekt néhány filmje éppen túlságosan homályos ahhoz, hogy indokolt legyen a hazai piacon történő terjesztés. Mi lenne egy öt néprajzi rövidnadrág sorozatával, amely megjegyezte Jean Rouch dokumentumíró nyugat-afrikai államait az 1940-es évek végén? Vagy Robinzon Kruzo (1947), az első 3D-s játékfilm? A Save and Project egy szegmenst szentel a Jean Desmet disztribútorjának komédiainak, az Elaine Summers film- és táncműsorának, valamint a CinemaScope és a Twentieth Century Fox szélesképernyős filmjeinek öt filmjéhez.
Ryan O'Neal a sofőrben (1978). Kép jóvoltából a Modern Művészeti Múzeum Film-archívuma.
Néhány ilyen cím végül bekerül a Turner klasszikus filmekbe és az otthoni piacra, mint például a Barbara Loden Wanda (1970), amelyet a tavalyi fesztiválon mutattak be. Alig várok arra, hogy nehezen megtalálható címeket láthassam, mint például a Afraid to Talk, a politikai korrupcióról szóló 1933-as egyetemes dallam. Hoop-La (1933), egy romantikus komédia, amely Clara Bow utolsó képernyő-szerepe volt; és a Les Halles centrales (1927), Párizsban egy dokumentumfilm egy Boris Kaufman, később elismert operatőr és az orosz rendező, Dziga Vertov fivére. Azt is tervezem, hogy részt veszek a The Driver (1978), a Walter Hill egzisztenciális film noirjében, a menekültség-szakértő Ryan O'Nealról, hogy megnézhessük, mi hasonlít Nicolas Winging Refn vadul átgondolt új kiadásához.
