Ha csak a Johnny Cash lányát ismeri a Rosanne Cash-t, akkor nem volt összetört szíve, megváltozott az életed, szelleme felemelkedett - majd porba merült - az egyik veszélyesen gyönyörű dalával. Nem tragikusan sóhajtott a végzetes, fájdalmasan romantikus „Párizsban alszik” felett, vagy az érzelmi életét a „Kerékre” ragadta meg, vagy egyedül találta magát egy elsötétített helyiségben, vonzó idegennel, aki hallgatta lélegzetelállító, szívében versenyző „ Runaway Train. ”Elmulasztotta korunk egyik tehetséges énekes-dalszerzőjét.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Rosanne Cash, Johnny Cash lánya, nem híres apja hagyománya szerint ország és nyugati énekes. Az amerikai zene elméleti szeretetének fizikusa. (Deborah Feingold) 
Képgaléria
kapcsolodo tartalom
- Rosanne Cash az új művészi terep felfedezéséről
Dalai intenzívek; úgy maradnak veled, mint egy egész életen át tartó láz. Olyan világokat hoznak létre, amelyeket Cash nekem úgy nevezett, mint „a sötétségből fakadó kínálat”. Híres apja hagyománya szerint ő nem ország és nyugati énekes. Az amerikai zene elméleti szeretetének fizikusa.
Kicsit később megismerem a szeretet és az elméleti fizika kapcsolatát (komolyan), amikor a multiverse elméletről folytatott beszélgetésünkre jutok. De először, enyhítsük ki ezt az identitási dolgot. A készpénz nem országos, soha nem volt. Csak kilenc évig élt Nashville-ben, rámutatott, amikor ebéddel találkoztunk a lakása közelében, New York City Greenwich Village szívében. Dél-Kaliforniában nőtt fel, ifjúkorában egy beatlemaniac rock 'n' roll csaj volt, Európában élt és 20 éve New York-i.
Emlékműve az apja árnyékából való meneküléshez való küzdelméről szól, és első albumát vágta Münchenben, vonakodva fogadta el a segítségét, amikor visszatért Nashville-be, ahol feleségül vette egy ragyogó énekes-dalszerzőt (Rodney Crowell, aki szerintem az egyik az eddigi legnagyobb országdalok, a „Til I Gain Control Again”).
Mire váltak, 1992-ben, a lányával New York-ba költözött, és ott találta magát személyesen és zeneilag - az önfelfedezés talán legjobban az álmodozó dalában, a „Hetedik sugárút”.
Minél inkább belekerült a sajátjába, annál kényelmesebbnek tűnt az apjának örökségénél élni. Még akkor, amikor Rosanne SoCal Beatles és Byrds tinédzser volt, és kissé zavarba hozta a country zene retro képét, az apja szorgalmasan ceruzával írta ki a 100 nagyszerű ország dal listáját, melyeket tudnia kellett. Eltette valahova, de nem felejtette el.
A 2009-ben készített The List nevű album 12 dalt tartalmaz. Jelentések készültek arról, hogy maga a lista régóta elveszettnek tűnik.
- Megvan! - mondta.
„Most a harmadik emeleti dossziéban található.” Azt mondja, hamarosan hamarosan elkészít egy újabb albumot.
Apja árnyékával való megbékélés csúcspontja, tartós szeretetük legszebb kifejezése az a kísérteties és elviselhetetlenül szomorú duett, amelyet röviddel halála előtt felvett vele, a „September When It Comes” nevű dalt írta (a szabályzatában) az utazási albumról). Figyelem: Mielőtt meghallgatná, keresse meg a kardiológust. Amint meghallja, soha nem fog felépülni, amíg él.
Vagy szeptemberig, a halál metaforája. Van egy rejtélyes és transzcendens a versben, amelyet az apja számára írt abban a duettban, amely a zene és az érzelem összeolvadásának mesterét mutatja be:
Azt tervezem, hogy ezen a falakon kívül mászok, becsukom a szemem és látom
és azok szívébe és karjaiba esnek, akik rám várnak
Most nem tudok mozogni egy hegyen, már nem tudok futni
Biztosan nem lehetek az, aki akkor voltam, soha nem voltam.
A West Village-ben az ebédre választott kávézó a New York-i irodalmi haute Bohémia központja. Elegáns ezüstbarnakő sorok között helyezkedik el, amelyek eredeti gázfényszóró-pontjai még mindig éjszaka villognak. Edith Wharton, Edna St. Vincent Millay, Mary McCarthy, Djuna Barnes birodalma. Ez megfelelő, mivel Rosanne nemcsak dalszerző, hanem kiváló prózaíró, sokat dicsért novellásgyűjtemény és memoár szerzője, a Composed, egy gyönyörűen visszatartott, kecsesen írt dokumentum.
Beszélni akartam vele a dalszerzésről. Emlékezetében megemlítette a John Stewart nevû dalszerzési mentort. „Írta ezt a dalt, amelyet én rögzítettem:„ Runaway Train ”” - mondja a nő most. „Nem ismerem őt, amikor megkaptam a dalt. Tetszett, de nincs híd. Tehát megkérdeztük tőle, írja-e a hídot. Dalszerzőként ismert volt, írta: „Daydream Believer” - mindenki bűnös öröme a Monkees dalnak -, és az „Arany” -t írta az a duett Stevie Nicks-szel. És mély dalszerzőként ismerték őt. Tehát kissé előre látszott, hogy kérje őt híd hozzáadásával. De megtette. Tehát akkor nagy sláger lett, és még mindig nem találkoztam vele, és eljött Nashville-be és ...
Megszakítom, hogy többet kérdezzek tőle a hídról. A dal az első két versben futó vonatmozgással halad, mivel a szerelmesek riasztást adnak az érzéseik ellenőrizhetetlenségének válására.
A dolgok felgyorsító lendülettel gyorsulnak, majd a híd dallamosan és érzelmileg befékezi a fékeket.
- Az a híd - kérdezem Cash-t -, így megy: 'Már itt voltam, és most veled vagyok?'
- Igen? - kérdezte óvatosan.
- Vajon azon gondolkoztam.
- Tényleg? - mondja. - Úgy tűnik, beoltották?
"Úgy tűnik, örömmel, veszélyesen esnek egymáshoz, majd hirtelen:" Ó, ezt már megtettem. "
Nevet. „Osztották” - ismeri el, de inkább úgy gondolja, hogy „egy szép dallamos kiadást jelent a következő vershez való visszatéréshez”.
Valójában bonyolultabbá teszi ezt a dalt. Szeretem Katy Perry-t, de Katy Perry-nek nem lenne az a híd. Ez egy szünet a gondolkodásra: Mi vagyok, őrült? És akkor a következő vers gyorsított, fokozott lendülettel tér vissza az őrületre, csak ezúttal tudatos gondolkodás és öntudatosság - igen, őrült vagyok, és nem érdekel -, ami még tudatosabban teszi a pillanatra való engedést. kockázatos. Más szavakkal: a pillanat hőjében jó emlékezni, amikor úgy gondolja, hogy soha nem történt veled valami ilyesmire -, hogy van. És akkor jó elfelejteni.
Aztán emlékszik valamire, amelyet mentor mondott neki dalszerzéséről. John Stewart „mindig azt mondta:„ Hol az őrület? ” Tudod, ha megpróbálok írni egy tökéletes dalt. - Hol van az őrület, Rose? '
Azt kérdezem, milyen dalokat ír most.
"Nos, van egy, melynek részecske és hullám neve."
"A férfi részecske, a nő egy hullám?"
"Valami ilyesmi ... de ennek része az, hogy nagyon szeretem az elméleti fizikát."
Hűha. Ez jön ki a bal oldali mezőből.
„30 évvel ezelőtt kezdődött, amikor érdeklődtem a csillagászat iránt. Olvastam a fényeltolódásokról, és ez vezetett az elméleti fizikához. Olyan dolgok, mint az idő, és mennyi időbe telik a csillagok, hogy ide érjenek. Fekete lyukak. Hol jönne ki, ha egy fekete lyukba kerülne. ”Egy gyönyörű történetet mesélt nekem egy fizika által befolyásolt dalról, amelyen dolgozik, és arról, hogy„ a fény mikor csak a másik arcára süt ”.
Beszélgettem Brian Greene-vel [az elismert fizikussal és a szerzővel]. Megkérdeztem tőle, hogy Isten az egységes mező. Greene válasza azt mondja: "Ez attól függ, hogy megértette Istenét."
„Az elméleti fizika nekem olyan, mint egy vallás - folytatja Cash -, és nagyon sok barátom van, akik tudósok. És csak ezt a kis részt tudom megérteni itt. Van egy barátom, Lisa Randall, aki a Harvard egyik legjobb elméleti fizikusa. Most jött ki egy könyvével: Kopog a mennyország ajtajára . Mindezen dolgok vonatkozásában nagyon pragmatikus, bár fizikai tudós. De sok kollégája messze ment a párhuzamos világegyetemekbe. ”
„Multiverses?” Mondom (csak később rájön, hogy a dalok több versből származnak, több szempontból is).
A „multiverse elmélet” az az elméleti fizikában a közelmúltban sokat megvitatott gondolat, hogy potenciálisan végtelen sok lehetséges univerzum létezhet, amely magában foglalja az összes lehetséges esélyt, amelyben a végtelen és nagy különbségek magukban foglalják magukat.
„Engem szabadít fel” - mondja Rosanne. „A választások, amelyeket egy másik univerzumban teszek, jobbak lehetnek, de lehetnek rosszabbak is. Lehet, hogy elég jól csinálok.
Azt mondja, hogy barátja, Randall, többnemű szkeptikus. "Azt hiszi, hogy ez a nárcizmus."
- Miért nárcizmus?
„Mert nem gondolja, hogy minden olyan döntés, amelyet teszel vagy nem tesz, párhuzamos világegyetemet nyit meg. Nem minden van körülötted.
Aztán Rosanne elmeséli ezt a csodálatos történetet, amely nagyon szomorú vagy nagyon felemelő lehet attól függően, hogy milyen érzelmi univerzumban élsz.
- Ismeri a zenekarot az Eels? Rendben, ez nem egy nagyon ismert együttes. Mark Everett, alapvetően ő.
„Apja, Hugh Everett elméleti fizikus volt a Princetonon, aki nem tudom, hogy feltalálta-e a multiversz elméletet, de ha nem találta ki, finomította.” Kíváncsi vagyok, hová vezet ez.
Markus az apját, Hugh-t hirtelen szívroham halálát találta, folytatta. „Nagyon távoli apa volt. Tehát két gyermek volt. [Miután] az apa meghalt, a lánya, Mark Everett nővére öngyilkosságot követett el, hogy párhuzamos univerzumban lehessen az apjával.
"Ó, Istenem!" Az elméleti fizika szomorúsága és veszélyessége. Mint a szerelmes dalok. A vonzásról és az elválasztásról szól, nemde?
"Szörnyű volt. Tehát Mark Everett az utolsó családja, aki maradt. Princetonba ment, beszélgetett apja kollégáival és megpróbálta megérteni a multiverse elméletet, hogy megtudja, ki az apja. És a BBC dokumentumfilmet készített róla. Szóval elmentem, hogy beszéljek, ezek a fizikusok és Mark. Volt egy kérdés és válasz a közönséggel, és az utolsó kérdés ez a nő azt kérdezte a fizikustól: „Tehát van a menny ... ha meghalsz, csak egy párhuzamos világegyetemre mentek? Ez az ég? "
„Ez az ég?” Dal címe!
„A fizikusok egyike sem akarta megérinteni ezt a kérdést. Ránézett egymásra, majd végül egyikük azt mondta: - Lehetséges.
- Hogyan lehet, hogy nem lehetséges? - kérdezem, elviselve az ötlet újszerűségét.
- Rendben - mondja. - De ha ez igaz, akkor az, aki a párhuzamos világegyetemben van, az az, aki valódi vagy, és itt a kísértet?
Úgy érzem, hogy elmozdulok, előre-vissza mozogok a potenciális univerzumok között. Menny. És természetesen emlékeztetek magamra, pokolra. A komor oldalamat arra kérem, hogy mondjam: „És lehet, hogy millió szenved is.”
"Pontosan, pontosan" - mondja Rosanne, aki végül is a szenvedésről ír.
Tehát itt van az én elméletem arról, hogy miért vonzza őt mind az elméleti fizika, mind a szeretet és a szenvedés dalai: Mivel a kvantumfizika bevezette a felbecsülhetetlen kiszámíthatatlanság gondolatát a newtoni fizika rendezett világába. Tudjuk például, hogy egy adott mennyiségű uránatomok fele egy bizonyos idő alatt megosztódik, az urán „felezési ideje”, de nem lehet megjósolni, hogy mely atomok maradnak együtt, és melyek osztódnak, és veszélyes radioaktivitást bocsátanak ki. Einstein úgy gondolta, vannak olyan „rejtett változók”, amelyeket még nem fedeztünk fel; a legtöbb kvantumfizikus nem ért egyet és úgy gondolja, hogy ez oldhatatlan rejtély. Kvantum bizonytalanság. Mint a szeretet. Ki marad együtt, ki fog szétválni
És kiszámíthatatlanság, sors, szeszély, érzelmi változékonyság, irracionális cselekedetek és kiszámíthatatlan szenvedélyek, szemek, amelyek a zsúfolt helyiségben találkoznak vagy nem találkoznak. Rosanne dalai a szeretet riadt kvantumfizikájáról szólnak.
Van egy utolsó kérdésem a témában. "Gondolod, hogy a szerelmi dalok valamilyen módon létrehoztak szerelmet, vagy nagy szerelem dalok nélkül lennének ugyanazok?"
- Micsoda kérdés, Ron! - kiált ki hallgatással. „Az igazi kérdés az, hogy a művészet szeretett-e? Van egy nő, aki éppen írt erről - beszéltem vele egy vacsorapartneren -, és azt találta, hogy minden kultúrában léteznek a szerelemről szóló dalok. ”
Kiderült, hogy Helen Fisher, ismert antropológiai író és kutató. Ő képviseli egy érdekes, folyamatos vita egyik pólusát. Vannak, akik úgy vélik, hogy a romantikus szerelem valamilyen módon "természetes", az összes féltékenység, agresszió és őrület kíséretével együtt. A vita másik oldalán szerepelnek például a Sex at Dawn szerzői, akik úgy gondolják, hogy a legközelebbi ősi őseink inkább a bonobo csimpánzokhoz hasonlítottak, akiknek sok a szex, de kevés a partneri kapcsolat az emberekben a szeretettel - és a szerelem bűncselekményei is. Tehát inkább szeretetlen bonobosnak kellene viselkednünk, azt hiszem. Ez kevesebb drámát eredményez. De nem szeretjük a drámát?
Azokra a dalokra beszélünk, amelyeket hallottunk, amelyek először a szeretethez vezettek bennünket, szemben a puszta szexmel. Számára a Beatles „Azt akarom, hogy tartsa a kezed.”
- Megütött, az a dal? - kérdezem.
- Ó, hülye - felelte. - Vak és ostoba.
Kíváncsi vagyok, hogy minden kultúra, minden ember által elfoglalt párhuzamos világegyetem rendelkezik-e olyan szomorú szerelmi dalokkal, amelyek írásakor ilyen varázsló van. Arra kérdezem tőle egy mondatot, amelyet emlékiratában használt a szomorú dalok mélységes felszaggatása iránti szeretetünk iránt: „morbid öröm”. Megemlítette a minden idők országúti síróit. George Jones „Megállt szeretni őt ma” - mert egy élettelen viszonzatlan szerelem után aznap meghalt.
"Alig tudom kimondni a dal nevét anélkül, hogy könnyekbe mernék" - mondom.
Nevet. "Tudom, tudom, amikor először hallottam, és erre a vonalra jutott, rájöttél, mi történt - Istenem!"
„De miért vonzza a morbid öröm?” Kérdezem.
„Mert ha a művészet és a kultúra nem fejezi ki azt, akkor depressziós lesz. Ezt ki kell fejezni; ez a természetünk nélkülözhetetlen része. ”
- George Jones jobb, mint egy tabletta?
Nevet. "Igen. Ezért nem megyünk őrültbe. Mert ki tudjuk tenni.
Rosanne Cash és John Leventhal írta: „Szeptember, amikor jön”. Rosanne Cash, közzétette a Chelcait Music (BMI), a Measurable Music LLC, a Jelentős Zene Kft. Adminisztrációja. John Leventhal kiadta a Lev-A-Tunes (ASCAP)
